פדריקו פליני

	ערך זה זקוק לעריכה: הסיבה לכך היא: ויקיזציה, ביוגרפיה כפולה.
	אתם מוזמנים לסייע ולתקן את הבעיות, אך אנא אל תורידו את ההודעה כל עוד לא תוקן הדף. אם אתם סבורים כי אין בדף בעיה, ניתן לציין זאת בדף השיחה.	עריכה

ערך זה עוסק בבמאי האיטלקי. אם התכוונתם לנמל התעופה הקרוי על שמו, ראו נמל התעופה הבינלאומי פדריקו פליני.

פדריקו פליני, 1965

פדריקו פליני (באיטלקית: Federico Fellini;‏ 20 בינואר 1920 - 31 באוקטובר 1993) היה במאי קולנוע איטלקי, שנחשב כאחד מיוצרי הקולנוע הגדולים ביותר בכל הזמנים, והפך לאגדה באיטליה מולדתו.

ביוגרפיה

נולד וגדל ברימיני, עיירת תיירות בצפון איטליה, והתחנך בבתי ספר קתוליים, דבר שהשפיע רבות על יצירתו.

פליני התחיל את הקריירה הקולנועית שלו בתור תסריטאי לסרטי נאו-ריאליזם איטלקי. את תסריטו הראשון כתב ב-1939, ב-1945 השתתף בכתיבת התסריט לרומא עיר פרזות, וב-1951 ביים את סרטו הראשון - Luci del varietà. בתחילת דרכו כבמאי נצמד פליני למסורת הנאו ריאליסטית והמשיך בסגנונה. ב- 1954 זכה בפרס האוסקר על סרטו "לה סטרדה" שהיה לסרט הראשון שזוכה בקטגוריית הסרט הזר. הסרט מתאר קורותיו של אמן קרקס נודד, אותו מגלם אנתוני קווין ושל שולייתו בגילומה של ג'ולייטה מסינה, אשתו של פליני וכוכבת רבים מסרטיו. סרט בולט נוסף מתקופה זו הוא "לילות כביריה" (1957), גם הוא בכיכובה של ג'ולייטה מסינה. גם סרט זה בפרס אוסקר לסרט הזר.

בנקודה זו בקריירה של פליני התחולל מהפך ששינה את סגנונו והביא ליצירת סרטיו המפורסמים. בעקבות הגל החדש הצרפתי (1961), ובעיקר סרטיו של אלן רנה שעסקו בתת מודע ובדרך שבה הוא מופיע בחיי היומיום, החל גם פליני לעסוק בנושא זה בסרטיו. הראשון בתקופה זו היה "לה דולצ'ה ויטה" (באיטלקית, החיים המתוקים) מ-1960 אולם הידוע מכולם, והסרט שלדעת רבים הוא מהסרטים הטובים ביותר הוא "8 וחצי" אותו ביים שלוש שנים מאוחר יותר. הסרט בכיכובו של מרצ'לו מסטרויאני זכה בפרס אוסקר לסרט הזר הטוב ביותר. גיבורו הוא במאי קולנוע שאינו מצליח להתקדם בבימוי סרטו החדש, והוא מוצא עצמו מתוסכל ונשאב לתוך דמיונותיו, דחפיו, רצונותיו וכל עולם התת-מודע שלו, שמקבל ביטוי ויזואלי בסרט.

פליני המשיך בגישה זו לבימוי ושנתיים אחר כך ביים את "ג'ולייטה של הרוחות", שהוגדר כ"8 וחצי של הנשים". הסרט עוסק באישה שאינה מרוצה ממעמדה ומחיי הנישואים שלה ומגלה עניין רב בפנטזיות כדרך מוצא מהשעמום היומיומי.

פליני המשיך בדרך דומה וביים מספר סרטים נוספים שעוסקים בתת-מודע ובזיכרון, כגון "רומא" שעוסק בילדותו ברומא. בשנים שלאחר מכן ביים עוד מספר סרטים. הבולטים שבהם: "הליצנים", "והספינה שטה", "ג'ינג'ר ופרד", "זיכרונות" ועוד.

רבים מסרטיו של פליני בעלי היבט אוטוביוגרפי, ועוסקים רבות בתפקידו כבמאי ויוצר סרטים. סרטיו המאוחרים יותר נתפסו על ידי המבקרים כחסרי חשיבות או כ"התעסקות עצמית" מוגזמת.

ב-1985 זכה בפרס אריה הזהב על מפעל חיים. ב-1993 זכה בפרס אוסקר על מפעל חיים ומאוחר יותר באותה שנה נפטר. חמישה חודשים לאחר מותו הלכה לעולמה גם אשתו, ג'ולייטה מסינה.

חייו המוקדמים וחינוך

רימיני (1920-1938)

פליני נולד ב-20 לינואר, 1920 להורים מן המעמד הבינוני ברימיני שהיתה באותה תקופה עיירה קטנה על הים האדריאטי. אביו של פליני, אורבנו פליני (1894-1956), בן למשפחת איכרים רומנגולית ובעלי אדמות מגמבטולה, עבר לרומא ב-1915 כאופה מתלמד למפעל הפסטה פנטנלה. אימו, אידה ברביאני (1996-1984), הגיעה ממשפחה קתולית בורגנית של סוחרים רומנים. למרות התנגדות תקיפה מצד משפחתה, היא ברחה להתחתן עם אורבנו ב-1917 וחייה עם משפחתו בגמבטולה. לאחר שנה הם התחתנו חתונה אזרחית עם טקס דתי בסנטה מריה מאגיורה שברומא. הזוג התמקם ברימיני איפה שאורבנו נהיה איש מכירות נודד וספק סיטונאי. לפליני היו שני אחים: ריקארדו (1921-1991), בימאי דוקומנטרי ב-RAI Televisions, ומריה מדלנה (1929-2002).

ב-1924, פליני התחיל בית ספר יסודי עם האחיות של וינצ'נזו ברימיני לאחר שנתיים בבית הספר הציבורי קרלו טוני. פליני היה תלמיד קשוב שבילה את זמנו הפנוי בציור, בימוי הצגות בובות ובקריאת II corriere dei piccolo, מגזין ילדים פופולארי שהציג קריקטורות אמריקאיות טיפוסיות ע"י וינסור מקיי, ג'ורג' מקמנוס ופדריק בור אופר. לנמו הקטן של מקיי היתה השפעה ישירה על עיר של נשים בזמן שחוליגן שמח היה השראה ויזואלית לגלסומניאה בלה סטראדה. ב-1926, הוא גילה את עולמו של גראנד גוויגנול (Grand Guigdol), הקירקס עם פיירינו הליצן, והסרטים. Macicte all’Inferno של גווידו בריגנון (1926), הסרט הראשון שהוא ראה, יסמן אותו בדרכים שקשורות לדנטה וקולנוע במהלך הקריירה שלו.

לאחר שנרשם לצ'זארה של גינאסיו ג 'וליו בשנת 1929, התיידד עם לואיג'י 'טיטה' בנזי (Luigi ‘Titta’ Benzi), לאחר מכן עורך דין בולט ברימיני ומודל לטיטה הצעיר באמרקורד (1973). באיטליה של מוסוליני, הפכו פליני וריקרדו לחברי Avanguardista, קבוצת הנוער הפשיסטית שהייתה חובה לזכרים. הוא ביקר ברומא עם הוריו בפעם הראשונה בשנת 1933, אותה שנה של מסע הבכורה של SS REX, קו אוקייני טראנסאטלנטי שמוזכר באמרקורד. ליצור הים שנמצא על החוף בסוף לה דולצ'ה ויטה (1960) היה את הבסיס בדג הענק שנמצא נטוש בחופי רימיני בזמן סופה ב-1934. למרות אירועי מפתח שפליני אימץ בילדותו ובהתבגרותו, בסרטים כגון "I Vitelloni (1953), 8 ½ (1963), ואמרקורד (1973), הוא התעקש כי זיכרונות אוטוביוגרפיים כאלה היו המצאות:" זה לא זיכרון השולט בסרטי. לומר כי הסרטים שלי הם אוטוביוגרפיים הוא חיסול קליל מדי, סיווג חפוז. נראה לי כי המצאתי כמעט הכל:. ילדותו, אופיו, נוסטלגיות, חלומות, זיכרונות, עבור התענוג של להיות מסוגל לספר להם"

בשנת 1937, פתח פליני את פבו, חנות דיוקנים ברימיני עם הצייר דמוס בוניני. המאמר ההומוריסטי הראשון שלו הופיעה ב"גלויות לקוראים שלנו", פינה בעיתון Domenica del corriereשל רימיני. בהחלטה על קריירה ככותב בדיחות וקריקטוריסט , נסע פליני לפירנצה בשנת 1938 שם הוא פרסם את הקריקטורה הראשונה שלו ב 420 השבועי. לאחר שנכשל במבחן התרבות הצבאי שלו, הוא סיים את לימודיו בתיכון ביולי 1938 לאחר ההכפלה של הבחינה.

רומא (1939)

בספטמבר 1939, הוא נרשם ללימודי משפטים באוניברסיטת רומא כדי לשמח את ההורים שלו על אף הביוגרף הוליס אלפרט שדיווח כי "אין כל תיעוד שאי פעם השתתף בכיתה שלו. לאחר שמוקם במשפחה פנסיונרית, הוא פגש עוד אחר מידידיו לכל החיים, הצייר רינלדו גלנג (Rinaldo Geleng). עניים מרודים, הם איחדו כוחות, אך ללא הצלחה, כדי לצייר סקיצות של לקוחות של מסעדות ובתי קפה. פליני בסופו של דבר מצא עבודה ככתב טירון בעיתון היומי Il Piccolo and Il Popolo di Roma אך עזב אחרי תקופה קצרה, עקב שיעמום על ידי הקצאות חדשות בית המשפט המקומיות.

ארבעה חודשים לאחר פרסום המאמר הראשון שלו ב Marc'Aurelio מגזין ההומור רב ההשפעה הדו שבועי, הוא הצטרף למערכת, להצלחה עם טור קבוע בשם "האם אתה מקשיב למה שיש לי לומר?" כפי שתואר" הרגע הקובע בחייו של פליני" הוא נהנה מתעסוקה יציבה בין השנים 1939 ל1942, אינטראקציות עם סופרים, אנשי בדיחות ותסריטאים הובילו בסופו של דבר הזדמנויות בעסקי השעשועים והקולנוע. בין משתפי הפעולה שלו על לוח העריכה של המגזין היו הבמאי לעתיד אטורה סקולה (Ettore Scola), תאורטיקן מרקסיסט והתסריטאי צ 'זארה זבטיני (Cesare Zavattini), וברנרדינו זאפוני (Bernardino Zepponi), שעתיד להיות כותב תסריטים בשביל פליני. עריכת ראיונות עבור CineMagazzino גם הוכיח את עצמה כאשר התבקש לראיין את אלדו פבריצי (Aldo Febrizi), השחקן הפופולרי ביותר של איטליה, יחסי הקרבה המיידיים הביאו לשיתוף פעולה מקצועי.

קריירה וחיים מאוחרים

סרטים מוקדמים

בעוד ששומר על עסקיו ברימיני, שלח אורבנו את אישתו ומשפחתו לרומא ב-1940 לחלוק דירה עם בנו. פליני ורוגרו מקארי (Ruggero Maccari), שגם היה בצוות של מארק אאורליו, התחילו לכתוב מערכונים לרדיו ובדיחות לסרטים. עדיין לא בן 20 ועם עזרתו של פבריצ'י, פליני השיג את הקרדיט הראשון שלו ככותב קודמיה בחלומו של פיראט (Il pirate sono io) של מריו מאטולי (Mario Mattoli). תוך כדי התקדמות מהירה בהשתתפוץ בסרטים, המעגל המקצועי שלו התרחב וכלל את הנובליסט ויטליאנו ברנקטי (Vitaliano Brancati) והתסריטאי פיירו טליני (Piero Tellini). עם שחר הכרזתו של מוסוליני על מלחמה נגד צרפת ואנגליה ב-10 ביוני, 1940, הוא גילה את המטאמורפוזיקה של קאפקה, גוגול, ג'ון שטיינבק וויליאם פאולקנר ובנוסף סרטים צרפתיים של מרסל קרנה, רנה קלייר וג'וליאן דוביבייר. ב-1941 הוא פרסם את Il mio amico pasqualino, ספר בעל 74 עמודים המתאר את ההרפתקאות האבסורדיות של pasqualino, אלטר אגו שלו.

בעוד שכותב לרדיו ומנסה להתחמק מגיוס, פליני פוגש את אישתו לעתיד, ג'ולייטה מאסינה (Giulietta Masina), בסטודיו במשרדי EIAR (תאגיד שידורי רדיו איטלקי) בסתיו 1942. מתוגמלת היטב כקולה של פאלינה בתכנית הרדיו של פליני, קיקו ופאלינה, מאסינה היתה גם ידוע בשידורי קומדיות מוזיקליות שעודדו קהל שהיה מדוכא מהמלחמה. בנובמבר 1942, פנילי נשלח ללוב שהיתה תחת שליטתה של איטליה הפאשיסטית, כדי לעבוד בסרט I cavalieri de deserto (אבירי המדבר, 1942), בבימויו של אוסוולדו ולנטי (Osvaldo Valenti) וגינו טאלאמו (Piero Tellini). פליני בירך את ההזדמות שגם אפשרה לו "לבטח לעצמו עוד דחייה לצו הגיוס שלו". אחראי על שכתוב חירום בתסריט, הוא גם ביים את הסצנות הראשונות של הסרט. כשתריפולי נפלה מצור תחת כוחות בריטיים, הוא ושותפיו לסרט נמלטו ע"י עלייה למטוס גרמני שטס לסיציליה. הרפתקאותיו באפריקה, שלאחר מכן פורסמו אצל מארק אאורליו כ"הטיסה הראשונה", סמנו את "הצמיחה של פליני חדש, לא עוד רק תסריטאי, עובד ורושם בשולחנו, אלא בימאי בשטח".

פליני הלא פוליטי סוף סוף שוחרר מהגיוס כאשר מתקפה אווירית של בעלות הברית על בולוניה הרסו את הרישומים הרפואיים שלו. פליני וג'ולייטה התחבאו בדירה של דודה שלה עד נפילתו של מוסוליני ב-25 ליולי, 1943. לאחר שיצאו 9 חודשים, הזוג התחתן ב-30 לאוקטובר, 1943. כמה חודשים לאחר מכן, מאסינה נפלה במדרגות וסבלה מהפלה. היא הולידה בן, פיירפדריקו, ב-22 למרץ 1944 אך הילד מת מדלקת במוח שלושה שבועות לאחר מכן. לטרגדיה היו השלכות רגשיות ואמנותיות מתמשכות.

התמחות ניאו ריאליסטית

אחרי שחרור רומא ע"י בעלות הברית ב-4 ליוני 1944, פליני ואנריקו דה סיטה (Enrico De Seta) פתחו את חנות הפרצופים המצחיקים, שם הם שרדו את המיתון שלאחר המלחמה בציור קריקטורות של חיילים אמריקאים. הוא נהיה מעורב בניאו ריאליזם איטלקי כאשר רוברטו רוסליני (Roberto Rossellini), שעבד על סיפורים של שנה שעברה (רומא המאוחרת, עיר פרזות), פגש את פליני בחנות שלו וביקש ממנו לכתוב בדיחות ודיאלוגים לתסריט. מודע למוניטין של פליני כהמוזה היצירתית של אלדו פבריצי, רוסליני גם ביקש ממנו לנסות לשכנע את השחקן לשחק את דמותו של האב גוויספו מורוסיני, כומר הקהילה שהוצא להורג ע"י האס.אס ב-4 באפריל 1944.

ב 1947, פליני וסרג'יו אמידאי (Sergio Amidei) היו מועמדים לאוסקר על התסריט של רומא עיר פרזות.

עובד כתסריטאי ועוזר בימאי על פייסות של רוסליני ב1946, הופקד בידי פליני לצלם את הסצנה הסיציליאנית במאירו. בפברואר 1948, הוא הוכר למרסלו מסטרויאני (Marcello Mastroianni), דאז שחקן תיאטרון צעיר הופיע במחזה עם ג'ולייטה מאסינה. לאחר שהשיג יחסי עבודה קרובים על אלברטו לטואדה (Alberto Lattuada), פליני עזר לכתוב את ללא רחמים ואת התחנה על נהר הפו. פליני גם עבד עם רוסליני על סרט האנתולוגיה L’Amor (1948), כעוזר בכתיבת התסריט בקטע אחד ששמו "הנס", כדי לשחק את התפקיד של וגבונד רוג שנחשב בטעות כקדוש ע"י מגנני, פליני היה צריך לצבוע את שיערו השחור לבלונדיני.

סרטיו המוקדמים

ב 1950 פליני הפיק וביים בשיתוף עם אלברטו לטואדה את Variety Lights (Luci del variet’a), הפיצ'ר הראשון שלו. קומדיית אולפן שהוקם בעולמם של אנשי מופעים שעושים עבודות מזדמנות, בתפקידים הראשיים, ג'ולייטה מאסינה ואישתו של לאטואדה, קרלה דל פוגיו (Carla del Poggio). החשיפה שלו לביקורות גרועות וההפצתו המוגבלת היוו אסון לכל הנוגעים בכך. חברת ההפקות פשטה את הרגל והשאירה את פליני ואת לטואדה עם חובות של עשור. בפברואר 1950, פייסות קיבל מועמדות לאוסקר על התסריט מאת רוסליני, סרג'יו אמידיי ופליני.

לאחר שסט לפריז לכנס תסריטאים עם רוסליני על אירופה 51, פליני התחיל את ההפקה על The white sheik בספטמבר 1951, הפיצ'ר הראשון בבימויו הבלעדי. בכיכובו של אלברטו סורדי (Alberto Sordi) בתפקיד הראשי, הסרט הוא גרסה מתוקנת של טריטמנט שנכתב לראשונה ע"י מיכאלנג'לו אנטוניוני ב 1949 והתבסס על הפוטומורנציה, רצועת האנימציה המצולמת, רומנסות פופולריות באיטליה של אותה תקופה. המפיק קרלו פונטי הפקיד בידי פליני וטוליו פינלי (Tullio Pinelli) לכתוב את התסריט אך אנטוניוני דחה את הסיפור שהם פיתחו. עם אניו פלאיאנו (Ennio Flaiano), הם שיעבדו את החומר לסאטירה קלילה על זוג שנישא לאחרונה איוון וונדה קאוואלי (Leopoldo Trieste, Brunello Bovo) ברומא כדי לבקר את האפיפיור. המסכה הצדקנית של איוון של כבוד במהרה נהרסה ע"י האובססיה של אישתו אל השייח הלבן. מדגיש את המוזיקה של נינו רוטה (Nino Rota), הסרט נבחר בפסטבל קאן (בין הסרטים שהתחרו היה אותלו של אורסון וולס) ולאחר מכן הוצא משם.לאחר שהוקרן בפסטיבל ונציה, זה נקטל ע"י הביקורות ב"אווירה של משחק כדורגל". מבקר אחד הצהיר שלפליני אין ואף כישרון אחד נחוץ לבימוי קולנוע.

ב 1953, I Vitelloni מצא חן בעיני הביקורות והציבור, זה הבטיח את ההפצה הבין לאומית הראשונה של פליני.

מעבר לניאו ריאליזם

פליני ביים את לה סטרדה בהתבסס על תסריט שהושלם ב1952 עם פינלי ופלאיאנו. במהלך שלושת השבועות האחרונים של הצילומים, פליני חווה את הסימנים הראשונים של דיכאון קליני חמור. בעזרת אישתו, התחייב לתקופה קצרה של טיפול בפסיכולוגיה פרוידיאני אצל הפסיכואנלטיקאי אמיליו סרוודיו (Emilio Servadio).

פליני ליהק את השחקן האמריקאי ברודריק קרופורד לשחק בתפקיד של מזדקן ב Il Bidone. מבוסס חלקית על סיפורים ששמע מגנב עלוב בזמן ההפקה של לה סטרדה, פליני פיתח את התסריט לתהליך איטי שמסתיים במוות בבדידות. כדי לגלם את "הפנים הטרגיות" של התפקיד, פליני בחר בהמפרי בוגארט, אך לאחר שגילה את סרטן הריאות של השחקן, הוא בחר בקרופורד אחרי שראה את פניו הכרזה של All the King’s Men (1949). צילומי הסרט היו מלווים בקשיים שנבעו מהאלכוהוליזם של קרופורד. לאחר שנקטל באכזריות ע"י המבקרים בפסטיבל ונציה ה-16, הסרט עשה קופה עלובה ולא קיבל הפצה בינלאומית עד 1964.

במהלך הסתיו, פליני חקר ופיתח טריטמנט שהתבסס על עיבוד לרומן של מאריו טובינו (Mario Tobino), The Free Woman of Magliano. ממוקם במוסד משוגעים לנשים, תומכים כלכליים החשיבו את הנושא כחסר פוטנציאל והפרויקט ננטש.

בהכנות לילות כביריה באביב 1956, פליני גילה על מות אביו מדום לב בגיל 62. הופק ע"י דינו דה לאורנטיס (Dino De Laurentiis ) ובכיכובה של ג'ולייטה מאסינה, הסרט שאב את ההשראה שלו מדיווחי חדשות על ראש כרות של אישה שנקלטו באגם ומסיפורים של וונדה, זונה משכונת עוני שפליני פגש על הסט של Il Bidone. פייר פאולו פאסוליני (Pier Paolo Pasolini) נשכר כדי לתרגם את התסריט של פלאיאנו ופליני לדיאלקט רומי וכדי לפקח על תחקיר בפברברים העניים של רומא. הסרט זכה בפרס אקדמיה כהסרט הזר הטוב ביותר והביא למסאינה את פרס השחקנית הטובה ביותר בפסטיבל קאן.

עם פינלי, הוא פיתח מסע עם אניטה עבור סופיה לורן וגרגורי פק. "המצאה שנולדה מתוך אמת אינטימית", התסריט התבסס על חזרתו של פליני לרימיני עם פילגש, כדי להשתתף בהלוויה של אביו. בשל חוסר הזמינות של לורן, הפרויקט נגנז והושב 25 שנה אחרי בתור נאהבים ושקרנים (1981), קומדיה בבימויו של מאריו מוניסלי (Mario Monicelli ) עם גולדי הון וגיאנקרלו גיאניני (Giancarlo Giannini). עבור אדוארדו דה פיליפו (Eduardo De Filippo), הוא שכתב את התסריט של Furtunella כדי להקל על הרגישות של מאסינה.

תופעת הוליווד בטייבר ב1958 כאשר אולפנים אמריקאים הרוויחו מכוח עבודה זול שנמצא ברומא היוותה רקע לצלמי עיתון לקחת צילומים של סלבריטאים בויה ונטו. השערוריה שעוררה רקדנית טורקית, Haish Nana’s ע"י אלתור סטרפטיז במועדון לילה תפס את דמיונו של פליני: הוא החליט לסיים את התסריט שלו שהיה בתהליך, מורלדו בעיר, ב"אורגיה" שנמשכת כול הלילה בווילה ליד הים. התמונות של פיירלואיג'י פרטורלונ (PierluigiPraturlon) של אניטה אקברג מדשדשת בלבוש מלא במזרקת טרווי סיפקה השראה נוספת לפליני ולכותבי התסריט שלו. לאחר ששינה את הכותרת ללה דולצ'ה ויטה, פליני נפגש במהרה עם המפיק שלו לליהוק: הבימאי התעקש על מסטרויאני שהיה יחסית לא ידוע ואילו דה לורנטיס רצה את פול ניומן כהבטחה להשקעה שלו. לאחר שהגיעו למבוי סתום, דה לורנטיס מכר את הזכויות לאיל ההפצה אנג'לו ריזולי. הצילומים החלו ב16 למרץ, 1959 עם אניטה אקברג עולה במדרגות המובילות לכיפה של סנט פטר בסט תפאורה ענקי שנבנה בסינסיטה. הפסל של ישו שהוסט ע"י מסוק מעל רומא לכיכר סנט פטר שאב את ההשראה שלו על אירוע תקשורתי ממשי ב1 למאי, 1956 שפליני היה עד לו. הצילומים הושלמו ב15 לאוגוסט בחוף נטוש בפאסו אוסקורו עם דג מוטנטי נפוח שעוצב ע"י פיירו גראדי.

לה דולצ'ה ויטה שבר את שיא שוברי הקופות. למרות המחירים המופקרים של 1000 לירטות, ההמון נדחק לתור למשך שעות לראות סרט "ללא מוסר" לפני שהצנזורה אוסרת אותו. בהקרנה בלעדית במילאן ב5 לפברואר 1960, פטרון נסער אחד ירק על פליני בזמן שאחרים צעקו עלבונות. לאחר שגונה ע"י שמרנים ימנים, תת-השר דומניקו מאג'רי מהדמוקרטים הנוצרים דרש סבלנות כלפי הנושאים השנויים במחלוקת של הסרט. רשויות של הוותיקן התנגדו, l’Osservatore Romano, בקשו צנזורה בעת שמועצת הכומרים של קהילת רומא והמועצה הגניאולוגית של אצילי איטליה תקפו את הסרט. באחד המקרים שתועדו היו מעורבים חוות דעת חיוביות שנכתבו ע"י הישועים של סן פדלה, להגנה על לה דולצ'ה ויטה היו כמה השלכות. בתחרות בקאן שגם השתתף L’Awentura של אנטוניוני, הסרט זכה בפרס דקל הזהב שניתן לו ע"י המנחה ג'ורג'ס סימנון. הכותב הבלגי מיד נתקף ע"י קהל הפסטיבל.

אמנות סרטים וחלומות (1961-1969)

תגלית גדולה עבור פליני לאחר תקופת הניאו ריאליזם שלו (1950-1959) היתה עבודתו של קארל ג'אנג (Carl Jung). לאחר שנפגש עם פסיכואנלטיקאי דר. ארנסט ברנהארד בתחילת 1960, הוא קרא את האוטוביוגרפיה של ג'אנג, זכרונות, חלומות, השתקפויות. ברנהארד גם המליץ לפליני להתיעץ עם ה-I Ching ולשמור תיעוד של חלומותיו. מה שפליני קיבל כתפיסות חושיות שלו פורשו כעת כביטויים נפשיים של התת מודע שלו. המיקוד העמוק של ברנהארד על הפסיכולוגיה של ג'אנג הוכיח להיות הדבר בעל ההשפעה הגדולה ביותר על סגנונו הבוגר של פליני וסימן את נקודת החזרה שלו מניאו ריאליזם לעשיית קולנוע שביעקרה קשורה לחלומותיו ולתת מודעתו. להנחות היסוד של ג'אנג על נשיות וגבריות בתת המודע של המין השני, תפקידם של הארכיטיפים והתת מודע הקולקטיבי השפיעו באופן ישיר על סרטים כגון ½8 (1963), ג'ולייט של הרוחות (1965), סאטיריקון (1969), קאזאנובה (1976) ועיר של נשים (1980).

ע"י ניצול ההצלחה של לה דולצ'ה ויטה, בעל הממון אנג'לו ריזולי הקים ב1960 את פדריז (Federiz), חברת קולנוע עצמאית בשביל פליני ובשביל מנהל ההפקות קלמנטה פרקסי (Clemente Fracassi) כדי לגלות כשרונות חדשים. למרות הכוונות הטובות ביותר, המערכת השמורה וכישרונות העסקים אילצו את החברה להיסגר מיד לאחר ביטול הפרויקט של פאזוליני, אקטונה (1961).

לאחר שהורשע כ"חוטא בציבור" על לה דולצ'ה ויטה, פליני הגיב עם הפיתויים של דוקטור אנטוניו, מקטע מהשבעים של אומניבוס בקאצ'יו (Omnibus Boccaccio). הסרט הראשון שלו בצבע, היה זה פרויקט בלעדי של פדריז. מוחדר עם הסאטירה הסורייליסטית שאפיינה את עבודתו של פליני הצעיר אצל מארק אאורלו, הסרט לעג לצלבן שנגד לפשע שהשתגע בזמן שניסה לצנזר פוסטר של אניטה אקברג שתמך במידתו הטובה של חלב.

במכתב שכתב לשותפו לעבודה ברונלו רונדי (Brunello Rondi) ב-1960, ציין פליני לראשונה רעיון לסרטו על איש שסובל מחסימה יצירתית: "ובכן- בחור (כותב? כול סוג של אדם מקצועי? מפיק תיאטרון?) יהיה חייב להפסיק את הקצב הרגיל שלו בחייו למשך שבועיים בשל מחלה לא כול כך רצינית. זהו צלצול הזהרה: "משהו חוסם לו את המערכת." כאשר לא ברור לו לגבי התסריט, שם הסרט והמקצוע של האנטגוניסט, הלך פליני לחפש לוקיישנים ברחבי איטליה "מחפש את הסרט" בתקווה לפתור את הבלבול שלו. פלאיאנו הציעה את La bella confusione (פשוטו כמשמעו, בלבול טוב) ככותרת לסרט. תחת לחץ ממפיקיו, פליני לבסוף נסגר על ½8, כותרת של פניה עצמית הפונה בעיקר (אך לא באופן בלעדי) למספר הסרטים שהוא ביים על לאותה העת.

לאחר שנתן את ההוראה להתחיל את ההפקה באביב 1962, פליני חתם על חוזים עם המפיק שלו ריזולי, קבע תאריכים, בנה סטים, ליהק את מאסטרויאני, אנוק איימי (Anouk Aime’e), וסנדרה מילו בתפקידים הראשיים, וביצע מבחני בד באולפני סקלרה שברומא. הוא שכר את הצלם גיאני די וננזו (Gianni Di Venanzo) בין צוות המפתח. חוץ מלקרוא לדמות הראשית שלו גווידו אנסלמי הוא עדיין לא ידע מה היא עושה בשביל מחייה. המשבר הגיע לשיאו באפריל כאשר ישב במשרדו בסינסיטה, הוא התחיל לכתוב מכתב לריזולי שבו התוודע ש"איבד את הסרט שלו" וכי חייב לנטוש את הפרויקט. לאחר שנקטע ע"י רב המכונאים שביקש לחגוג את השיגור של ½8, פליני שם את המכתב בצד וניגש לסט. בהרמת כוסית לכבוד הצוות, הוא "הרגיש מלא בבושה... הייתי במצב ללא מוצא. הייתי בימאי שרצה לעשות סרט שלא זכר יותר. ואף לב הפלא, באותו רגע הכול נפל במקומו. ניגשתי ישר לליבו של הסרט. אני אכניס לנראטיב כול מה שקרה לי. אני אעשה סרט על בימאי שאינו יודע יותר אילו סרטים הוא רוצה לעשות"

הצילומים החלו ב-9 במאי, 1962. נבוכים ע"י האילתור הכאותי הבלתי פוסק בסט, דינה בוייר, קצינת העיתונות האמריקאית באותה תקופה, דרשה ראציונאליות. פליני אמר לה שהוא מקווה להעביר את שלושת השלבים "שעליהם המוח שלנו פועל: העבר, ההוה והתנאי- מרחב הפנטזיה" לאחר סיום הצילומים ב-14 לאוקטובר, דינו רוטה הלחין מגוון של מוזיקת תהלוכות קרקס שמאוחר יותר יהפכו למנגינת הדגל של הקולנוע של המאסטרו. מועמד לארבעה פרסי אוסקר, ½8 זכה בפרסים לסרט הזר הטוב ביותר ובפרס עיצוב התלבושות בשחור לבן. בשביל הטקס בהוליווד, פליני עשה סיור בדיסנילנד עם וולט דיסני ביום למחרת.

כאשר נמשך באופן גובר לפרפסיכולוגיה, פליני פגש את הקוסם בטורינו גוסטבו רול בשנת 1963, בנקאי לשעבר הכיר אותו לעולם הרוחני וסיאנסים. ב-1964, פליני התנסה באל.אס.די תחת השגחתו של אמיליו סרוודיו, הפסיכואנלטיקאי שלו במהלך ההפקה של לה סטרדה. לאחר שנים ששמר על מה שקרה באותו יום ראשון אחר הצהריים, הוא הודה ב-1992 ש

"לחפצים ולשימוש שלהם כבר לא היתה משמעות. כול מה שנתפס היתה התפיסה בפני עצמה, תפיסה של צורות ודמויות חסרו רגשות אדם וניתקו מהמציאות של הסביבה הלא מציאותית שלי. הייתי כלי בעולם וירטואלי שבתדירות חידש את התדמית חסרת המשמעות שלו בעולם חיי שבפני עצמו נתפס מחוץ לטבע. ומאחר שמראה של דברים היה חסר הגדרה אך חסר גבולות, המודעות הפרדוקסלית הזו שחררה אותי מן המציאות החיצנית אל עצמי. האש והורדים, כביחול, הפכו לאחד.

תבונות ההזיה של פליני נתנו השראה בפיצ'ר הראשון שלו בצבע, ג'ולייט של הרוחות (1956), המתאר את ג'ולייטה מאסינה כעקרת בית, ג'ולייט, אשר בצדק חושדת באי הנאמנות של בעלה, נכנעת למשמע קולות של רוחות שזומנו בסיאנסים בביתה. השכנה ממול סוזי (סנדרה מילו) מכירה לג'ולייט חושניות חסרת מעצורים אך ג'ולייט רדופה ע"י זכרונות מהילדות של אשמה קתולית ושל חבר ילדות שלה שהתאבד. מורכב ומלא בסמליות פסיכולוגית, הסרט מוגדר כהישג מרענן ע"י נינו רוטה.

פרסים

פליני קיבל פרס על מפעל חיים בפסטיבל קאן ה-27 ב1974.

אמרקורד, קומדיה אוטוביוגרפית למחצה, זכה באוסקר לסרט הזר הטוב ביותר ב-1975

בשנה שלאחר מכן קאזאנובה של פליני זכה באוסקר על התלבושות (דנילו דונאטי).

סרטים ופרויקטים מאוחרים

באירגון ע"י המפיץ שלו דיוגנס ורלג (Diogenes Verlag) ב-1982, התערוכה הגדולה הראשונה של 63 הציורים של פליני התקיימה בפאריז, בריסל ובגלריה של פייר מאטיס בניו יורק. כקריקטוריסט מוכשר, את רוב ההשראה שלו שאב מהחלומות שלו בזמן עשיית הסרטים שרובם במקור היו ציורים לדמויות, ארט, תלבושות ותפאורה. תחת הכותרת I disengi de Fellini (עיצובים של פליני, הוא פרסם 350 ציורים שצוירו בעיפרון, צבעי מים ועטים.

בשישי לספטמבר 1985 פליני זכה באריה הזהב למפעל חיים בפסטיבל ונציה ה-42. באותה שנה, הוא היה האמן החוץ אמריקאי הראשון שזכה בפרס השנתי של אגודת הקולנוע של מרכז לינקולן עבור הישגים קולנועים.

לאחר שהוקסם זמן רב ע"י הלימודים של דון חואן מאת קרלו קסטנדה: דרך יאקי של הידע, פליני התלווה למחבר הפרובי למסע ליוקטן כדי להעריך את הישום הקולנועי. לאחר שנפגש לראשונה עם קסטנדה ברומא באוקטובר 1984, פליני כתב טריטמנט עם פינלי שכותרתו היתה Viaggio la Tulum. המפיק אלברטו גרימלדי, תכנן לקנות את זכויות הסרט לכול עבודתו של קסטנדה ולאחר מכן שילם עבור תחקיר קדם הפקתי שלקח את פליני ואת הסובבים אותו מרומא ללוס אנג'לס ולג'ונגלים של מקסיכו באוקטובר 1985. כשקסטנדה נעלם באופן בלתי מוסבר והפרויקט נפל, ההרפתקאות המיסטיות של פליני עובדו לתסריט עם פינלי והוכנסו לסדרה במגזין Corriere della Sera במאי 1986. פרשנות סאטירית בקושי של עבודתו של קסטנדה, Viaggio a Tulum פורסם ב1989 כרומן גרפי עם עיצובים של מילו מנרה וכטיול לטולום באמריקה ב-1990.

עבור אינטרויסטה (Intervista) שהופק ע"י איברהים מוסא ו RAI Televisions, פליני הזכיר זכרונות של הפעם הראשונה שביקר בסינסיטה ב-1939 עם תמונות עדכניות של עצמו עובד על עיבוד מסך לאמריקה של פרנז קפקא. מדיטציה על הטבע של הזיכרון ושל עשיית הסרטים, זה זכה בפרס המיוחד של פסטיבל קאן ה-40 ובפרס הראשון בפסטיבל מוסקבה ה-15. מאוחר יותר באותה שנה בבריסל, חבר דיון של שלושים אנשי מקצוע משמונה עשרה מדינות אירופאיות כינו את פליני הבימאי הטוב ביותר בעולם ואת ½8 כהסרט האירופאי הטוב בכול הזמנים.

בתחילת 1989 פליני החל את ההפקה של קולו של הירח, שהתבסס על הנובלה מאת ארמנו קבצוני (Ermanno Cavazzoni), הפואמה של המשוגעים. עיירה קטנה נבנתה באולפני אמפייר בויה פונטינה שמחוץ לרומא. בכיכובו של רוברטו בניני כאיבו סלביני, דמות פואטית מטורפת שלאחרונה שוחרר ממוסד לחולי נפש, הדמות היא שילוב של גלסומינה מלה סטרדה, פינוצ'יו, ופואט איטלקי גיאקומו ליאופרדי. פליני אילתר בזמן הצילומים ונעזר כמדריך בטריטמנט גס שנכתב עם פינלי. למרות הביקורת הצנועה שלו וההצלחה המסחרית באיטליה, וההאדה הכנה ע"י מבקרים צרפתים, זה נכשל לעניין מפיצים באמריקה הצפונית.

פליני זכה בפראמיום אימפרייל (Praemium Inperial), המקביל לפרס נובל באומנות ויזואלית, הוענק ע"י האגודה לאומנות היפנית ב-1990. בפרס מכיל חמישה תחומים: ציור, פיסול, ארכיטקטורה, מוזיקה ותיאטרון/קולנוע. בזוכים הנוספים נכללים אקירה קורוסאווה, דויד הוקני, בלטוס, פינה באוצ' ומאוריס בז'אר (Maurice Be'jart).

ביולי 1991 ובאפריל 1992, פליני עבד בשיתוף פעולה קרוב עם הקולנוען הקנדי דמיאן פטיגרו כדי לכונן את "השיחות הארוכות והמפורטות ביותר שאי פעם הוקלטו בסרט". מתואר כ"הדרשה הרוחנית של המאסטרו" ע"י הביוגרף שלו טוליו קזיצ', לקט מובחר מהשיחות לאחר מכן שומש כבסיס לסרט הדוקומנטרי שלהם, פליני: אני שקרן מלידה (2002) והספר, אני שקרן מלידה: לכסיקון פלינאי. לאחר קשיים למצוא מימון לפיצ'ר שלהם, הוא פיתח מערכת של פרויקטים טלויזיונים שכותרתם שיקפה את הנושאים: Attore, Napoli, L’Inferno, L’opera Lirica ו L’America.

שנים אחרונות

באפריל 1993, פליני קיבל את האוסקר החמישי שלו על מפעל חיים "בהוקרה להישגים הקולנועיים שלו שריגשו ובידרו קהלים בכול רחבי העולם". ב-16 ליוני, הוא נכנס לבית החולים הקנטון בציריך עבור "אנגיופלסטיקה על עורק הירך שלו", אך לקה בשבץ במלון גרנד ברימיני לאחר חודשיים. משותק חלקית, הוא קודם כול הועבר לפרארה לשיקום ולאחר מכן לפיליקליניקה אומברטו ברומא להיות בחיק אישתו שגם אושפזה בבית החולים. הוא חטף שבץ נוסף ונפל לתרדמת בלתי הפיכה. פליני מת ברומא ב31 לאוקטובר בגיל 73, יום אחרי יובל הנישואים שלו. טקס השכבה שלו התקיים בסטודיו 5 בסינסיטה, מספר האנשים הוערך כ70,000. לבקשה של ג'ולייטה מאסינה, החצוצרן מאורו צאור ניגן את ה "Improwiso dell’Angelo" של נינו רוטה במהלך טקס ההלוויה. חמישה חודשים לאחר מכן, ב-23 למרץ 1994, ג'ולייטה מאסינה מתה מסרטן ריאות.

פליני מאסינה ובנם פיירפדריקו קבורים בקבר ברונזה שפוסל ע"י ארנלדו פומודורו. מעוצב כמו חרטום של ספינה, הקבר ממוקם בכניסה הראשית לבית הקברות של רימיני. שדה התעופה פדריקו פליני ברימיני קרוי על שמו.

השפעה ומורשת

אישיים ובעלי ראייה של התנהגות ייחודית של החברה, הסרטים של פליני הם שילוב יוצא דופן של זכרונות, חלומות, פנטזיות ותשוקות. שם התואר "פלינאי" הוא "שם נרדף לתמונות ראוותניות, דמיוניות ואפילו סגנון בארוק בקולנוע ובאמנות בכלל. לה דולצ'ה ויטה תרמה את המושג פאפאראצי לשפה אנגלית, נשאב מהשם פאפאראצו, החבר הצלם של העיתונאי מרסלו רוביני (מרסלו מאסטרויאני).

בימאים בין זמננו כמו וודי אלן, פדרו אלמודובר, טים ברטון, טרי גיליאם, אמיר קוסטוריקה, דיויד לינץ', גיריש קסרבאלי, דיויד קרוננברג, מרטין סקורסזה וג'וראג' ג'אקובידקו ציטטו את העבודה של פליני בעבודותיהם.

הבימאי הפולני, וודג'סיץ' הס (Wojciech Has), ששתי סרטיו הגדולים כתב היד של סרגוסה (1965) ובית ההבראה של שעון החול (1973) הם דוגמאות לפנטזיות מודרניות, הושווא לפליני ע"י "הפוריות של התמונות שלו".

אי ויטלוני (I Vitelloni) נתן השראה לבימאים אירופאים חואן אנטוניו ברדם, מרקו פררי ולינה וורטמולר והיוו השראה לסרט של מרטין סקורסזה רחובות הרשע (1973), גרפיטי אמריקאי של ג'ורג' לוקאס (1974), השריפה ברח' אלמו של ג'ואל שומאצ'ר (1985) ודיינר של ברי לוינסון (1987) בין היתר. כשהמגזין האמריקאי סינמה שאל את סטנלי קובריק ב-1963מה הם הסרטים האהובים עליו, הבימאי תייג את אי ויטלוני מס' 1 ברשימת ה10 האהובים עליו.

לילות כביריה עובד לברודווי מיוזיקל סוויט צ'ריטי (Sweet Carity) ולסרט סוויט צ'ריטי (1969) ע"י בוב פוס בכיבובה של שירלי מקליין.

½8 נתן השראה בין היתר ל: מיקי אחד (ארתור פן), אלכס בארץ הפלאות (פול מאזורסקי, 1970), היזהר מזונה קדושה (ריינר וורנר פסבינדר, 1971), Day for Night (פרנסואה טריפו, 1973), כול הג'אז (בוב פוס, 1979), אבק כוכבים (וודי אלן, 1980), Sogni d’oro (נני מורטי, 1981), פרד פלאנט (ואדים אבדרשיטוב, 1984), La pericula del rey (קרלוס סורין, 1986), לחיות באובליביון (תום דיקילו, 1995), שמונה וחצי נשים (פיטר גרינווי, 1999), הנפילה (ג'ואל שומאכר, 1993), בין היתר, הברודווי מיוזיקל, תשע (צאורי ייסטון וארתור קופיט, 1982). יו יו בואינג (1998), נובלה ספרדית של פוארטו ריקאן שנכתב ע"י גיאנינה בראצ'י, מציגסיקוונס של חלום עם פליני שהושפע משמונה וחצי.

עיר של נשים עובד עבור תיאטרון ברלין ע"י פרנק קסטורף ב-1992.

לעבודתו של פליני יש התייחסות על האלבום, ימי פליני (2001) ע"י פיש ופאנפלקס (2008) ע"י B-52’s עם השיר ג'ולייט של הרוחות, ובסצינת הפקק תנועה שפותחת את הקליפ של Everybody Hurts של R.E.M. זה היווה השראה לשתי סדרות טלויזיה אמריקאיות, אקפוזיציה צפונית וסלע שלישי מהשמש.

חלק מסוים מהחומרים של הסרטים שלו וניירות אישיים נמצאים בארכיון של אוניברסיתת ווסלי לקולנוע, מקום שמאפשר גישה מלאה ללומדי וחוקרי קולנוע ברחבי העולם. באוקטובר 2009, נפתר ה Jeu de Paume בפאריז, מיצג המוקדש לפליני, המיצג הוצב על ינואר 2010. המיצג כלל את ה-ephemera של פליני, רעיונות טלויזיה, תמונות של מאחורי הקלעים, וקטעים מתוך לה דולצ'ה ויטה ושמונה וחצי. זה גם הציג את ספר החלומות שהתבסס על שלושים שנים של איורים והערות של פליני.

פילמוגרפיה

• אורות הוואריטה 1950
• השייח הלבן 1952
• הבטלנים 1953
• משרד השידוכים (בימוי של האפיזודה "אהבה בעיר"), 1953
• לה סטרדה, 1954
• לילות כביריה, 1956
• לה דולצ'ה ויטה, 1960 (איטליה/ צרפת)
• שמונה וחצי, 1963
• ג'ולייטה של הרוחות, 1965
• משחק היצרים, 1968 (איטליה/ צרפת)
• סטיריקון, 1969 (איטליה/ צרפת)
• הליצנים, 1970
• רומא 1970 (איטליה/ צרפת)
• זיכרונות, 1973 (איטליה/ צרפת)
• קזנובה, 1976
• חזרת התזמורת, 1978 (איטליה/מונקו)
• עיר הנשים, 1980 (איטליה/ צרפת)
• והספינה שטה, 1983 (איטליה/ צרפת)
• ג'ינג'ר ופרד, 1985 (איטליה/צרפת/גרמניה)
• אינטרוויסטה, 1987
• קולו של הירח, 1990 (איטליה/ צרפת)

לקריאה נוספת

• נסים דיין (עורך), פדריקו פליני, הוצאת אורט.
• זאב רב נוף, מסך גדול. הוצאת כתר 1982.

קישורים חיצוניים

מיזמי קרן ויקימדיה
ציטוטים בוויקיציטוט: פדריקו פליני
תמונות ומדיה בוויקישיתוף: פדריקו פליני

• פדריקו פליני באתר "הבמה"
• פדריקו פליני, במסד הנתונים הקולנועיים IMDb (באנגלית)
• דן לחמן, הקולנוע של פליני, באתר אימאגו
• מאיר שניצר, מאמר על פליני, באתר nrg
• אשר לוי, פליני – חייו, יצירותיו והגיגיו, באתר TV-il
• על סרטי פליני, באתר אינדקס בידור ובמה
• אריאלה בנקיר, פליני של הרוחות, עכבר העיר, 20 ביולי 2010