אבנינדרנת טאגור

אבנינדרנת טאגור
অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর
לידה	7 באוגוסט 1871; קולקטה, הראג' הבריטי
פטירה	5 בדצמבר 1951 (בגיל 80); קולקטה, הודו
מדינה	הראג' הבריטי
מקום מגורים	קולקטה
יצירות ידועות	Bharat Mata, Bharatshilpe Murti, Buro Angla, Shakuntala, Khirer Putul, Alor Phulki, בפסקה זו 9 רשומות נוספות שטרם תורגמו
השכלה	Government College of Art & Craft; The Sanskrit College and University; Sanskrit Collegiate School ;
חתימה

אבנינדרנת טאגור (בבנגלית: অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর; 7 באוגוסט 1871 – 5 בדצמבר 1951) היה האמן והיוצר הראשי של "החברה ההודית לאמנות אוריינטלית (אנ')". הוא גם היה הנציג העיקרי הראשון של ערכי תנועת סוואדשי באמנות ההודית (אנ'). הוא ייסד את בית הספר לאמנות של בנגל (אנ') רב ההשפעה, שהוביל להתפתחות הציור ההודי המודרני.^[1] הוא גם היה סופר ידוע, במיוחד לילדים. הידוע בכינויו "אבאן תקור". "ראג'קאהיני", "בורו אנגלה", "נלאק" ו"קהירר פוטול" היו ציוני דרך בספרות ובאמנות לילדים בשפה הבנגלית.

טאגור שאף למודרניזציה של הסגנון המוגולי והסגנון הראג'פוטי כדי להתמודד עם השפעתם של המודלים של האמנות המערבית, כפי שנלמדו בבתי ספר לאמנות תחת הראג' הבריטי. יחד עם אמנים אחרים מבית הספר לאמנות בנגל, טאגור דגל בעד אמנות הודית לאומנית הנגזרת מתולדות האמנות ההודית, השואבת השראה ממערות אג'אנטה. עבודתו של טאגור הייתה כה מוצלחת עד שבסופו של דבר התקבלה וקודמה כסגנון הודי לאומי בתוך מוסדות אמנות בריטיים.^[2]

חיים אישיים ורקע

אבנינדרנת טאגור נולד בג'וראסנקו (אנ'), קלקוטה, הודו הבריטית, לגוננדרנת טאגור ולסאודמיני דווי. סבו היה גירינדרנת טאגור, בנו השני של "הנסיך" דווארקנת טאגור. הוא היה בן למשפחת טאגור (אנ') הנכבדה ואחיינו של המשורר רבינדרנת טאגור. גם סבו ואחיו הבכור, גגאננדרנת טאגור (אנ'), היו אמנים.

טאגור למד אמנות בזמן שלמד בסנסקריט קולג' (אנ'), קולקוטה בשנות ה-80 של המאה ה-19.

בשנת 1890, טאגור למד בבית הספר לאמנות בקלקוטה (אנ'), שם למד להשתמש בפסטלים אצל או. גילארדי, ובציור שמן מק. פאלמר, ציירים אירופאים שלימדו במוסד זה.^[3]

בשנת 1888, הוא התחתן עם סוהסיני דווי, בתו של בהוג'נדרה בהוסאן צ'אטרג'י, צאצא של פראסנה קומאר טאגור. הוא עזב את סנסקריט קולג' לאחר תשע שנות לימוד ולמד אנגלית כסטודנט מיוחד בסנט קסבייר קולג' (אנ'), בה למד כשנה וחצי.

הייתה לו אחות, סונאיאני דווי, שגם הייתה ציירת.^[4] ציוריה תיארו סצנות מיתולוגיות וביתיות כאחד, שחלקן נוצרו בהשראת פטאצ'יטרה (אנ').^[א]

קריירת ציור

ראשית חייו

בתחילת שנות ה-90 של המאה ה-19 פורסמו כמה מאיוריו במגזין סדהאנה, ויצירות אחרות של רבינדרנת טאגור. הוא גם אייר את ספריו שלו. בסביבות 1897 הוא למד אצל סגן המנהל של בית הספר הממשלתי לאמנות (אנ'), למד בדרך האקדמית האירופית המסורתית, למד את כל מגוון הטכניקות, אך עם עניין מיוחד בצבעי מים. בתקופה זו הוא פיתח את התעניינותו באמנות מוגולית, והכין כמה יצירות המבוססות על חייו של קרישנה בסגנון מוגולי. לאחר שפגש את ארנסט האוול (אנ'), טאגור עבד איתו כדי להחיות ולהגדיר מחדש את הוראת האמנות בבית הספר לאמנות בקלקוטה, פרויקט שנתמך גם על ידי אחיו גגאננדרנת (אנ'), שהקים את החברה ההודית לאמנות אוריינטלית (אנ').

טאגור האמין בטכניקות הציור ההודיות המסורתיות. הפילוסופיה שלו דחתה את האמנות ה"חומרנית" של המערב וחזרה לצורות האמנות המסורתיות ההודיות. הוא הושפע מהאסכולה המוגולית לציור וכן מהאסתטיקה של ויסלר. בעבודותיו המאוחרות יותר, החל טאגור לשלב מסורות קליגרפיות סיניות ויפניות בסגנונו.

הקריירה אחר כך

הוא האמין שהאמנות המערבית היא "חומרנית" באופייה, ושהודו צריכה לחזור למסורות שלה כדי לשחזר את ערכיה הרוחניים. למרות הלאומיות ההודו-צנטרית שלה, תפיסה זו כבר הייתה נפוצה בתוך האמנות הבריטית של אותה תקופה, שנבעה מרעיונותיהם של הפרה-רפאליטים. עבודתו של טאגור מראה גם את השפעת האסתטיקה של ויסלר. חלקית מסיבה זו מנהלי אמנויות בריטיים רבים היו אוהדים לרעיונות כאלה, במיוחד כאשר ההשפעה של הפילוסופיה ההינדית התרחבה יותר ויותר במערב בעקבות התפשטות תנועת התאוסופיה. טאגור האמין שניתן להתאים מסורות הודיות כדי לבטא את הערכים החדשים הללו, ולקדם תרבות לאומית הודית מתקדמת.

ההישג הטוב ביותר שלו היה סדרת אלף לילה ולילה שצוירה בשנת 1930. בציורים אלה הוא משתמש בסיפורי אלף לילה ולילה כאמצעי להסתכל על קלקוטה הקולוניאלית ולדמיין את הקוסמופוליטיות המתהווה שלה.^[5]

עם הצלחת רעיונותיו של טאגור, הוא בא במגע עם דמויות תרבות אסייתיות אחרות, כמו היסטוריון האמנות היפני אוקאקורה קאקוזו והצייר היפני יוקויאמה טאיקן (אנ'), שעבודתו הייתה דומה לעבודתו שלו. בעבודתו המאוחרת, הוא החל לשלב אלמנטים של מסורות קליגרפיות סיניות (אנ') ויפניות (אנ') באמנותו, בשאיפה לבנות מודל למסורת אמנותית פאן-אסייתית (אנ') מודרנית שתמזג את ההיבטים המשותפים של תרבויות רוח ואמנות אוריינטליים.^[6]

תלמידיו הקרובים כללו את ננדלאל בוסה, סמרנדרנת גופטה, קשיטינדרנת מג'ומדאר וציירים הודים ידועים אחרים.

עבור טאגור, הבית שבו גדל (סמטת דווראקנת טאגור 5) והבית הצמוד (סמטת דווראקנת טאגור 6) חיברו בין שני עולמות תרבותיים - 'עיירה לבנה' (בה גרו המתיישבים הבריטים) ו'עיירה שחורה' (שם גרו הילידים). לפי היסטוריון האדריכלות סוואטי צ'טטופדהאי, טאגור השתמש במשמעות הבנגלית של המילה, ג'וראסנקו ('גשר כפול') כדי לפתח רעיון זה בצורה של מפה מיתית של העיר. המפה אכן לא הייתה של קלקוטה, אלא עיר דמיונית, חליסהאר, והייתה המדריך המרכזי בסיפור ילדים פוטור בוי (ספר פוטו). אולם שמות המקומות של קלקוטה מהמאה התשע-עשרה מופיעים במפה זו, ובכך מציעים לקרוא את העיר הדמיונית הזו עם העיר הקולוניאלית כמסגרת התייחסות. המפה השתמשה במבנה של משחק לוח (גולוקדהם) והראתה עיר מחולקת לאורך ציר ראשי; מצד אחד שער אריות מוביל ל"לאל-דיגהי" שבאמצעו נמצא "האי הלבן".^[7]

טאגור שמר לאורך חייו על ידידות ארוכה עם האמן הלונדוני, הסופר ובסופו של דבר הנשיא של הקולג' המלכותי לאמנות, ויליאם רוטנשטיין בלונדון. בהגיעו להודו בסתיו 1910, רוטנשטיין בילה כמעט שנה בסקר אתרי התרבות והדת של הודו, כולל המערות הבודהיסטיות העתיקות של אג'אנטה; הגילופים הג'ייניים של גוואליור (אנ'); והשפע ההינדי של בנארס. בסופו של דבר הוא הגיע לקלקוטה, שם אייר וצייר עם טאגור ותלמידיו, בניסיון לקלוט אלמנטים של בית הספר לאמנות של בנגל (אנ') לתוך אמנותו.^[8]

ככל שהיו הניסויים של רוטנשטיין בסגנונות הציור ההודי המודרניסטי המוקדם מוגבלים, הידידות בינו לבין אבנינדרנת טאגור הביאה לאירוע תרבותי מכריע. זו הייתה תקופת מגוריו של רבינדרנת טאגור בביתו של רוטנשטיין בלונדון, שהובילה לפרסום הגרסה באנגלית של גיטאנג'לי ואחר כך להענקת פרס נובל לספרות לרבינדרנת ב-1913.

פרסום הספר גיטאנג'לי של רבינדרנת טאגור באנגלית הביא למשפחת טאגור מוניטין בינלאומי, מה שסייע להפוך את הפרויקטים האמנותיים של אבנינדרנת טאגור מוכרים יותר במערב.

אבנינדרנת טאגור מונה לנשיא אוניברסיטה של אוניברסיטת ויסווה-בהארטי (אנ') בסנטיניקטן ב-1942.

גילוי מחדש

בתוך שנים ספורות לאחר מותו של האמן ב-1951, בנו הבכור, אלוקנדרנת, הוריש כמעט את כל האוסף המשפחתי של ציוריו של אבנינדרנת טאגור ל"קרן הנאמנות של אגודת רבינדרה בהארטי" שזה עתה נוסדה, שמשכנה היה באתר ביתם המפורסם בסמטת דווראקנת טאגור 5. מכיוון שרק מספר קטן מציוריו של האמן נאספו או נמסרו במהלך חייו, הפכה אגודת רבינדרה בהראטי למאגר העיקרי של יצירותיו של טאגור במהלך חייו. הוגלו לתוך ארגזים בתוך המשרדים האפלים של החברה, הציורים האלה נשארו באחסון קבוע מאז. כתוצאה מכך, ההיקף המלא של יצירותיו של טאגור מעולם לא הוצגו ביעילות בציבור. הם נותרו מוכרים מקרוב רק למעגל קטנטן של אניני אמנות וחוקרים בבנגל, שחלקם כמו ק.ג. סוברמאניאן (אנ') ור. סיווה קומאר (אנ') טענו במשך זמן רב שהמדד האמיתי לכישרון של טאגור נמצא ביצירותיו משנות ה-20, ה-30 וה-40 של המאה ה-20, אבל יכלו לעשות מעט כדי להציע פרופיל מקיף של האמן לעולם האמנות של תקופתם.

"ציורי אבנינדרנת טאגור" של ר. סיווה קומאר (אנ') (2008) הוא ספר פורץ דרך המגדיר מחדש את האמנות של טאגור. ספר נוסף המהווה בחינה מחודשת רצינית של אמנותו של טאגור, תוך יצירת הקשר שלה כביקורת על המודרניות ועל מדינת הלאום הוא "האומה החלופית של אבנינדרנת טאגור" של דבאשיש בנרג'י (2010).^[5]

במאי הקולנוע ההודי פורננדו פטריאה הכין סרט תיעודי על האמן, בשם "אבנינדרנת", בשנת 1976.^[9]

גלריה

"בהארט מאטה" (סביב 1905)
מותו של שאה ג'האן (1902)
"אימי" (1912–1913)
"איור ארץ האגדות" (1913)
"סוף המסע" (סביב 1913)
"השחרור האחרון", איור מהספר "בודהה והבשורה של הבודהיזם" (1916)

קישורים חיצוניים

מדיה וקבצים בנושא אבנינדרנת טאגור בוויקישיתוף

אבנינדרנת טאגור, באתר אנציקלופדיה בריטניקה (באנגלית)

ביאורים

^ כינוי כללי לציורי מגילות בד מסורתיים, המבוסס במדינות אודישה במזרח הודו, מערב בנגל ובחלקים מבנגלדש.

הערות שוליים

^ John Onians (2004). "Bengal School". Atlas of World Art. Laurence King Publishing. p. 304. ISBN 1856693775.
^ The International Studio, Vol. 35: An Illustrated Magazine of Fine and Applied Art: Jul-Oct 1908. Forgotten Books. pp. 107–116, E.B. Havell. ISBN 9781334345050.
^ Chaitanya, Krishna (1994). A history of Indian painting: the modern period. Abhinav Publications. p. 145. ISBN 978-81-7017-310-6.
^ "All Those Good Years". Express India. אורכב מ-המקור ב-29 בנובמבר 2011. נבדק ב-20 במאי 2009. {{cite web}}: (עזרה)
^ ¹ ² Banerji, Debashish (2010). The Alternate Nation of Abanindranath Tagore. New Delhi: SAGE. pp. 85–108. ISBN 9788132102397.
^ Video of a London University Lecture detailing Abanindranath's Importance to Global Modernism, London University School of Advanced Study, March 2012.
^ Swati Chattopadhyay, Representing Calcutta: Modernity, Nationalism, and the Colonial Uncanny. Routledge 2006.
^ Rupert Richard Arrowsmith, "An Indian Renascence and the rise of global modernism: William Rothenstein in India, 1910–11", The Burlington Magazine, vol.152 no.1285 (April 2010), pp.228–235.
^ Purnendu Pattrea (1933-1997)

[5] כינוי כללי לציורי מגילות בד מסורתיים, המבוסס במדינות אודישה במזרח הודו, מערב בנגל ובחלקים מבנגלדש.

[1] John Onians (2004). "Bengal School". Atlas of World Art. Laurence King Publishing. p. 304. ISBN 1856693775.

[2] The International Studio, Vol. 35: An Illustrated Magazine of Fine and Applied Art: Jul-Oct 1908. Forgotten Books. pp. 107–116, E.B. Havell. ISBN 9781334345050.

[Chaitanya1994-3] Chaitanya, Krishna (1994). A history of Indian painting: the modern period. Abhinav Publications. p. 145. ISBN 978-81-7017-310-6.

[4] "All Those Good Years". Express India. אורכב מ-המקור ב-29 בנובמבר 2011. נבדק ב-20 במאי 2009. {{cite web}}: (עזרה)

[Banerji-6] ¹ ² Banerji, Debashish (2010). The Alternate Nation of Abanindranath Tagore. New Delhi: SAGE. pp. 85–108. ISBN 9788132102397.

[7] Video of a London University Lecture detailing Abanindranath's Importance to Global Modernism, London University School of Advanced Study, March 2012.

[8] Swati Chattopadhyay, Representing Calcutta: Modernity, Nationalism, and the Colonial Uncanny. Routledge 2006.

[9] Rupert Richard Arrowsmith, "An Indian Renascence and the rise of global modernism: William Rothenstein in India, 1910–11", The Burlington Magazine, vol.152 no.1285 (April 2010), pp.228–235.

[10] Purnendu Pattrea (1933-1997)

[1]

[2]

[3]

[4]

[א]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]