אורפיאו ואאורידיצ'ה
![]() | |
כריכה של המהדורה הראשונה של הגרסה הצרפתית | |
מידע כללי | |
---|---|
מלחין | כריסטוף ויליבלד גלוק |
לבריתן |
רניירי דה קלצאביג'י ![]() |
תאריך יצירה |
1762 ![]() |
מבוסס על | סיפור מיתולוגי |
סוגה | אופרה |
שפה | איטלקית |
מספר מערכות | 3 |
מקום התרחשות העלילה | יוון העתיקה |
תפקידים | |
![]() ![]() |
אורפיאו ואאורידיצ'ה (גם אורפיאוס ואאורידיקה) (באיטלקית: Orfeo ed Euridice; בצרפתית: Orphée et Eurydice; באנגלית: Orpheus and Eurydice) היא אופרה בת שלוש מערכות של כריסטוף ויליבלד גלוק. הלברית שלה נכתבה על ידי רניירי דה קלצאביג'י באיטלקית. הופעת בכורה בשנת 1762 נערכה בבורגתיאטר בווינה ב-5 באוקטובר. ב-2 באוגוסט 1774 הוצגה בפריז גרסה בסגנון צרפתי עם טקסט מאת פייר לואיס מולין עם מספר תוספות בלט ושינויים נוספים.
היצירה היא יצירת הבמה הידועה ביותר, הפופולרית והנפוצה ביותר של גלוק וכן מה שנקרא האופרה הרפורמית הראשונה. מאז לידתה הופיעה האופרה באופן קבוע על במות בתי האופרה ברחבי העולם. במאה ה-19 הוא עברה עיבוד מספר פעמים כשהידוע ביותר הוא גרסתו של הקטור ברליוז (1859).
בקנה אחד עם הנוהג של היום, אורפיאו מושר על ידי קונטרה-טנור או זמרת מצו סופרן. שני התפקידים האחרים מושרים על ידי קול לירי או סופרן קולורטורה (סופרן קולורטורה הוא סוג של קול סופרן אופראי הגבוה ביותר. תכונות: זמרת ששרה בקלות סלסולים. דוגמה אופיינית לכך היא באופרה של וולפגנג אמדאוס מוצרט חליל הקסם בתפקיד מלכת הלילה).
אורך האופרה הוא 105–115 דקות.
עלילה
[עריכת קוד מקור | עריכה]

מערכה 1
[עריכת קוד מקור | עריכה]- מיקום: חורשת ברושים שבה מוצבת במת ההלוויה של אאורידיצ'ה.
אורפיאו מתאבל על אשתו, אאורידיצ'ה, יחד עם מקהלת נימפות ורועים. אורפיאו בקושי יכול לבטא את שמה של אאורידיצ'ה בשל הכאב. קופידון (ארוס) מופיע ואומר לאורפיאו שהוא יכול לרדת לעולם התחתון ולהעלות משם את אאורידיצ'ה, בתנאי שלא יביט לאחור עד שיגיעו לפני השטח. כעידוד, קופידון אומר לאורפיאו כי ייסוריו לא יימשכו זמן רב. אורפיאו מחליט לעשות זאת.
מערכה 2
[עריכת קוד מקור | עריכה]- תמונה 1
- מיקום: כניסה למערה ליד נהר הסטיקס.
האריניות מסרבות לבקשתו של אורפאו להתיר לו להיכנס לעולם התחתון. הן שרות על סרברוס, הכלב הנורא, השומר על הכניסה. כשאורפיאו מתחנן בליווי נגינה בלירה, הן קוטעות אותו מספר פעמים, אך בסופו של דבר מתרככות מנגינתו שובת הלב ומכניסות אותו לעולם התחתון.
- תמונה 2
- מיקום: שדות אליסיום
בתמונה השנייה אורפיאו מגיע לאליסיום. הוא מעריץ את יופיו של הנוף, אך אינו מוצא בו נחמה, כיוון שאאורידיצ'ה עדיין לא איתו. הוא מתחנן לרוחות, שיביאו אותה אליו, מה שהרוחות אכן עושות .
מערכה 3
[עריכת קוד מקור | עריכה]- תמונה 1
- מיקום: נקיק סלע
בדרך החוצה מהעולם התחתון אאורידיצ'ה מבטאת את שמחתה על הצלתה ואת אהבתה לאורפיאו, אך הוא נאמן לתנאי של קופידון: הוא מרפה מידה, צועד לפניה, אינו עונה לה ואינו מביט בה. אאורידיצ'ה אינה מבינה את התנהגותו ונפגעת ממנה. היא מתחננת אליו שידבר אליה או לפחות יביט אליה לאחור, אך אורפאו אינו אינו עושה זאת. הוא גם אינו יכול לומר לה דבר אלא רק ללכת קדימה. אאורידיצ'ה חושבת שאורפיאו אינו אוהב אותה יותר וקוראת, כי אם זה המצב, היא לא תלך איתו ועדיף לה המוות. כאן אורפיאו נשבר ומביט לאחור אל אאורידיצ'ה, והיא מתה מיד. אורפיאו שר את יגונו ומחליט להתאבד כדי לראות שוב את אהובתו בעולם התחתון. אולם קופידון מופיע ועוצר אותו. קופידון מחייה את אאורידיצ'ה וזוג האוהבים מתאחד.
תמונה 2
מיקום: בית המקדש של קופידון.
כולם מזמרים בשבחו של קופידון.
ההיסטוריה של האופרה
[עריכת קוד מקור | עריכה]בכורה האופרה הייתה בחגיגת יום השם של פרנץ הראשון, קיסר האימפריה הרומית הקדושה ב-5 באוקטובר 1762, בבורגתיאטר בווינה. על ההופעה פיקח מנהל התיאטרון של מפלגת הרפורמה הרוזן ג'אקומו דוראצו. התפאורות עוצבו על ידי ג'ובאני מריה קווגליו וכוריאוגרפיה על ידי גספרו אנג'וליני. הדמות הראשונה של אורפיאו הושר על ידי הזמר המפורסם המסורס (קסטרטו) גאטנו גוואדני. בשנה שלאחר מכן הוצגה האופרה שוב בווינה, אך אחר כך לא הוצגה עד 1769. ההופעות בלונדון התקיימו בשנת 1770, את תפקיד אורפאו שר גוואדני. עם זאת, הם לא הציגו את הגרסה המקורית של גלוק, אלא הסתמכו על עיבוד מחודש של יוהאן כריסטיאן באך (המכונה "באך האנגלי"). את הגרסה האיטלקית לאופרה ניהל יוזף היידן בשנת 1776.
דיסקוגרפיה
[עריכת קוד מקור | עריכה]- מרילין הורן (אורפיאו), פילאר לורנגאר (אאורידיצ'ה), הלן דונאט (קופידון); מקהלת ותזמורת של בית האופרה המלכותית, קובנט גארדן בניצוחו של גאורג שולטי (1969) Decca 417 410-2 (ההקלטה היא תערובת של מספר גרסאות, בעיקר בעקבות הגרסה הווינאית ברמה אמנותית גבוהה מאוד).
לקריאה נוספת
[עריכת קוד מקור | עריכה]- Berlioz, Hector (1915). Gluck and His Operas. London: Wm Reeves.
- Cairns, David (1999). Berlioz. Volume Two: Servitude and Greatness 1832–1869. Berkeley, California: University of California Press. ISBN 978-0-520-22200-7.
- Girdlestone, Cuthbert (1990). Jean-Philippe Rameau: His Life and Work. New York: Dover Publications. ISBN 0-486-26200-6.
- Hayes, Jeremy (1992). "Orfeo ed Euridice". In Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Opera. Vol. 3pages=744–749. London: Macmillan. ISBN 978-1-56159-228-9.
- Holden, Amanda; Blyth, Alan (1993). The Viking Opera Guide. New York: Viking. ISBN 0-670-81292-7.
- Holden, Amanda, ed. (1995). The Penguin Opera Guide. Penguin. ISBN 978-0-14-025131-9.
- Holoman, D. Kern (1989). Berlioz. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-06778-3.
- Howard, Patricia (2003). Christoph Willibald Gluck: A Guide to Research (second ed.). New York: Routledge Music Biographies. ISBN 9780415940726.
- Loppert, Max (1979). "Orfeo ed Euridice". In Alan Blyth (ed.). Opera on Record. London: Hutchinson. ISBN 0-09-139980-7.
- Mackerras, Charles (2010). "Berlioz: the best of both worlds". In Howard, Patricia (ed.). C.W. von Gluck. Orfeo. Cambridge: Cambridge University Press (Cambridge Opera Handbooks). pp. 99–105. ISBN 978-0-521-29664-9.
- Orrey, Leslie; Milnes, Rodney (1987). Opera, a concise history. London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20217-6.
- Walsh, T. J. (1981). Second Empire Opera: The Théâtre Lyrique, Paris, 1851–1870. London: John Calder. ISBN 978-0-7145-3659-0.