איפיגניה באאוליס (גלוק)
 | |
| מידע כללי | |
|---|---|
| מלחין |
כריסטוף ויליבלד גלוק  |
| לבריתן |
François-Louis Gand Le Bland Du Roullet |
| מבוסס על |
Iphigénie |
| סוגה |
אופרה |
| שפה |
צרפתית |
| מספר מערכות |
3 מערכה (תיאטרון) |
| תפקידים | |
  | |
איפיגניה באאוליס (צרפתית: Iphigénie en Aulide) היא אופרה צרפתית בשלוש מערכות מאת כריסטוף וויליבאלד גלוק, עם ליברית מאת Le Bailly du Roullet, המבוססת על הטרגדיה איפיגניה מאת ז'אן ראסין (1674), המבוססת על איפיגניה באאוליס מאת אוריפידס. בהתייחס לז'אנר של הליריקה הטראגית, היא עלתה באופרה של פריז ב-19 באפריל 1774 ומהווה את אחת היצירות הראשונה מבין שש היצירות שגלוק הלחין, או עיבד מחדש עבור הופעות בבירה הצרפתית.
היסטורית ביצועים
[עריכת קוד מקור | עריכה]בתחילה, "איפיגניה" לא זכתה לפופולריות, למעט הפתיחה שלה, שזכתה לתשואות נלהבות. לאחר הבכורה, היא הוצגה במשך שלושה ימים באפריל 1774, אך הצגתה הראשונה הופרעה עקב סגירת התיאטרון למשך שישה שבועות בשל מותו של לואי ה-15. "איפיגניה באאוליס" חזרה לבמה ב-10 בינואר 1775, והועלתה מדי שנה בין 1776 ל-1824, למעט כמה יוצאים מן הכלל. במהלך 50 השנים שבין 1774 ל-1824, הועלתה האופרה בפריז יותר מ-400 פעמים,[1] ובסופו של דבר הפכה לאופרה של גלוק שהועלתה הכי הרבה פעמים בפריז. לקראת החידוש ב-1775, "גלוק ערך שינויים ב'איפיגני באאוליס'... והציג את האלה דיאנה (סופרן) בסוף האופרה כ-dea ex machina, ושינה והרחיב את הדיברטיסמנטים... לכן, באופן כללי, ישנן שתי גרסאות לאופרה; אך ההבדלים ביניהן אינם גדולים או חשובים כמו ההבדלים בין גרסאות "אורפיאו ואורידיצ'ה" או בין "אלצ'סטה" האיטלקית לזו הצרפתית".
ב-1847 הציג ריכרד ואגנר גרסה גרמנית מתוקנת לאופרה של גלוק, "איפיגניה באאוליס", בחצר דרזדן. ואגנר ערך, הלחין מחדש ושינה את האופרה באופן משמעותי, כולל סוף שונה וכמה קטעים אחרים שהלחין בעצמו. הגרסה של ואגנר לאופרה זמינה בהקלטת ה-LP של אייכורן משנת 1972, בכיכובם של אנה מופו ודיטריך פישר-דיסקאו, והיא הועלתה מחדש בפסטיבל ווטרלו ב-1984, עם אלסנדרה מארק בתפקיד איפיגניה. הפינאלה של ואגנר, שתורגמה חזרה לצרפתית, הועלתה גם בהפקה של לה סקאלה ב-2002/2003 בניצוחו של ריקרדו מוטי.[6]
ההכנה
[עריכת קוד מקור | עריכה]כאשר בתחילת שנות ה-70 נראה היה כי הונו של גלוק בווינה הולך ופוחת, ידידותו החדשה עם הליבריתן והנספח לשגרירות צרפת, דו רולה (François-Louis Gand Le Bland Du Roullet), והעובדה שתלמידתו לשעבר, מארי אנטואנט מהבסבורג-לוריין, הפכה, בשנת 1770, לדופין של צרפת, גרמה למלחין, כעת על סף גיל ששים, לשקול את הרעיון לחפש הצלחות חדשות בפריז[1]: זה היה צעד הגיוני של פיתוח הקריירה האמנותית שלו, אשר ניזונה במישרין או בעקיפין מהעולם המוזיקלי הצרפתי.[2]
בתוך חודשים ספורים גלוק עבד, ללא כל חוזה קודם, על אופרה חדשה עם ליברית מאת דו רולה, "איפיגניה באאוליס". נושא המושרש במסורת התיאטרלית הצרפתית ובהשראת טרגדיה מאת ראסין. הוא פתח בהתכתבות עם "מרקיור דה פראנס" במטרה להכשיר את הקרקע לבכורה הפריזאית. בערך באותה תקופה, נאלץ גלוק גם לחדש את הקשר עם שותף ותיק שלו, הכותב פייר-לואי מולין, לצורך תרגום והרחבת הליברית אורפיאו ואאורידיצ'ה מאת רניירי דה קאלצביג'י, לצורך הפקת גרסה צרפתית של האופרה.[3] לה באילי דו רולה, בחסות הדופין, הפעיל לחץ על הנהלת האקדמיה רויאל דה מוזיק, להזמנת עבודה לגלוק.[4]
גלוק עזב לפריז ב--1773, עם הפרטיטורה תחת זרועו, וכפי שחזה,[5] נתקל מיד בסביבה הנוקשה של האופרה, שסרבה לקבל את שיטות העבודה שלו והייתה עוינת לסגנון האמנותי והמוזיקלי החדש שלו. החזרות ל"איפיגניה באאוליס" נמשכו שישה חודשים ורק איומיו החוזרים ונשנים לנטוש את הפרויקט, ובעיקר תמיכת החצר, אפשרו לו לנצח בסופו של דבר. «לסופי ארנולד, בתפקיד איפיגניה, שדרשה אריות גדולות במקום רצ'יטטיבים, הוא ענה: "כדי לשיר אריות גדולות, אתה צריך קודם כל לדעת לשיר".[6] (...) הוא התווכח עם הרקדן גאטן וסטריס, שרצה שהאופרה תסתיים בבלט, כמקובל. "שאקון! שאקונה!" צעק גלוק. "אנחנו רוצים ליצור מחדש את היוונים; והאם ליוונים היו צ'אקונים?" וסטריס, שהופתע לגלות שאין להם אותם, ענה בהומור: "חבל עליהם".[7]
באשר למקהלה, חבריה, נזכר ברליוז תשעים שנה מאוחר יותר, "לא תפקדו. נטועים מימין ומשמאל לבמה כמו צינורות עוגב, הם חזרו על השיעור באדישות מייאשת. גלוק היה זה שניסה להחיות אותם, הראה להם כל מחווה ותנועה שעליהם לבצע והתאמץ עד כדי כך, שאם לא היה ניחן מטבעו במזג חזק כל כך, הוא בוודאי היה קורס מעייפות".[8]
אנקדוטות, חלקן ססגוניות מאוד, נמסרו על מערכת היחסים הקשה בתחילה עם הסולן הראשי ז'וזף לגרו, הנוגעות בעיקר לחזרות של "אורפיאוס"שהתקיימו מיד לאחר ביצוע "איפיגניה".[9] עם הזמר הזה, שקיבל בעיקר תפקידים של "שחקן צעיר", גלוק מצא את עצמו מתמודד עם מעין זמיר מכני שמן, בעל יכולות קוליות עצומות, אך חסר לחלוטין יכולות פרשניות ובימתיות. עבודת ההדרכה הייתה קשה וארוכה מאוד וכללה את כל התקופה שבין תחילת החזרות על "איפיגניה" ועד להופעה של "אורפיאוס". לגרו, שהיה אדם רציני ובעל שיעור קומה אנושי ראוי לציון, הצליח להפיק לקחים מתורתו של גלוק ויצא מהמפגש עם המוזיקאי הגרמני כמבצע שנולד מחדש[10] עד שכעבור כעשר שנים, ב--1783, השמנתו המעיקה אילצה אותו לעזוב את הבמה.[11]
אירועים היסטוריים
[עריכת קוד מקור | עריכה]האופרה הועלתה לבסוף ב-19 באפריל 1774 בהצלחה מתונה מאוד ווהתקיימו רק שלוש הצגות, ב-22, 24 ו-29 באפריל, כי התיאטראות הצרפתיים היו סגורים למשך חודש וחצי, החל מ-1 במאי, בשל מחלתו ומותו של המלך לואי ה-15. לאחר מכן, התוכנית כללה הופעות, תחילה "אורפיאוס" (מ-4 באוגוסט), ולאחר מכן "אזולאן" של של אטיין-ג'וזף פלוקה (מ-22 בנובמבר), ולכן "איפיגניה הצליחה לחזור לבמה רק ב-10 בינואר 1775: "אך היא הועלתה מחדש מדי שנה בתקופות 1776/1780, 1782/1793, 1796/1824, ובמהלך חמישים השנים הללו הועלתה בפריז יותר מארבע מאות פעמים"[12] ובכך הייתה לאופרה של גלוק שהעלתה הכי הרבה על במות הבירה הצרפתית.[13] לקראת החזרה לבמה ב-1775, גלוק עיבד מחדש "איפיגניה באאוליס". והציג בסוף האופרה את דמותה של דיאנה (סופרן) כ-deus ex machina, ושינה והרחיב את הדיברטיסמנטו. כך, במובן הרחב, ניתן לומר שישנן שתי גרסאות של האופרה, אך ההבדלים אינם גדולים וחשובים כמו אלה שבין גרסאות "אורפיאוס ואורידיקה", או בין הגרסה האיטלקית והגרסה הצרפתית של "אלצ'סטה".[14]
הגרסה של וגנר
[עריכת קוד מקור | עריכה]למרות ההצלחה הגדולה שהושגה בחמישים שנות חייו הראשונות, החל משנות ה-30 של המאה ה-19, "איפיגניה באאוליס" תפסה את המקום השני בהשוואה ל - "אורפיאוס ואאורידיצ'ה" ואפילו אחרי "איפיגניה בטאוריס", מבחינת תדירות ההופעות על הבמות. עם זאת, כרונולוגית, היא קדמה לשתי האחיות הגלוקיאניות בעניין שעוררה במלחינים מהמאה התשע-עשרה, ואשר הביא להולדתן של גרסאות מעודכנות של שלוש היצירות.[15] האחראי על "איפיגניה באאוליס" ב-1847 היה ריכרד וגנר, שביצע רוויזיה לאופרה של גלוק ב-זמפר אופרה בדרזדן, עם וילהלמינה שרדר-דבריאנט בתפקיד קליטמנסטרה ויוהנה ואגנר באלו של הגיבור.[16] בנוסף לתרגומה לגרמנית, וגנר "עיבד מחדש את האופרה, הכניס קיצוצים רבים והוסיף רצ'יטטיבים ומוזיקה אחרת מפרי עטו; שינה גם את המערכה השלישית ונתן לה סוף חדש (עם דיאנה... המורה לאיפיגניה לעבור לטאוריס ככוהנת הגדולה המקומית), ובכך יצר קשר בין "איפיגניה באאוליס" ל"איפיגניה בטאוריס" שחרג בוודאי מעבר לכוונותיו של גלוק".[14] הגרסה הווגנרית זכתה להצלחה ניכרת בתיאטראות הגרמניים, שהוצגה בדרך כלל במקום הגרסה הצרפתית המקורית עד לשנים האחרונות.[17] הסיום של וגנר, שתורגם מחדש לצרפתית, הוצג גם לרגל השבת האופרה בניצוחו של ריקרדו מוטי בפתיחת עונת 2002–2003 של תיאטרו אלה סקאלה, ב-7 בדצמבר 2002.[18]
בעידן המודרני
[עריכת קוד מקור | עריכה]החל מהפקה המחודשת בפסטיבל המוזיקה של פירנצה במאי 1950, עם בוריס כריסטוף בתפקיד אגממנון, חזרה האופרה לרפרטואר, עם מעט קשיים, עם זאת בהשתתפות זמרות מובילות, כמו ג'ולייטה סימיונטו, כריסטה לודוויג ואליזבת סודרסטרום. מנצחים, כגון קארל בוהם, סר צ'ארלס מקרס, סר ג'ון אליוט גרדינר או מוטי שהוזכר כבר, ובתיאטראות גדולים, במיוחד אירופאים: בנוסף לאלו שכבר הוזכרו, פסטיבל זלצבורג, האופרה הממלכתית של וינה, פסטיבל דרוטנינגהולם, ברלין, לונדון, רומא.[14] הבכורה האמריקאית של היצירה התקיימה באקדמיה למוסיקה בפילדלפיה ב-22 בפברואר 1935.
מאפיינים אמנותיים
[עריכת קוד מקור | עריכה]"יצירתו של גלוק, איפיגניה באאוליס מסמנת נקודת מפנה מכרעת. דיוקנאות השיש המושלמים שנוצרו ביצירות המופת של שנות וינה (אורפאו ואאורידיצ'ה, אלצ'סטה) נסדקים כעת על ידי חולשות וקרעים, המעניקים לדמויות אנושיות מיוסרת".[13] הליברית של דו רולה מפשטת את עלילת הטרגדיה של ראסין, מבטלת הדיון המורכב סביב נאותות הקרבתה של איפיגניה ומתמקדת בתשוקות שהמצב הזה מייצר, כדי להפוך את הטרגדיה לאנושית יותר.
במרכז הדרמה אין עוד קונפליקט בעל אופי אתי כללי, אלא קונפליקט של רגשות אנושיים, בין שאיפות פוליטיות לאהבת אב, בין מסירות משפחתית והתקווה לחיים עם החתן המיועד, בין קשר הנישואין לאהבת אם שתלטנית. "בין הדמויות של האופרה, לאגממנון ולקליטמנסטרה יש חשיבות לא פחותה מזו של איפיגניה, ושלושתן הן מהיצירות הזכורות ביותר של גלוק: אגממנון עם שני המונולוגים הגדולים שלו בשתי המערכות הראשונות, שאין להם תקדים עולם האופרה. קליטמנסטרה עם האריות הנלהבות שלה וסצנת החזיונות במערכה השלישית; ואיפיגניה עצמה, שההתפתחות שלה מאהבת נעורים במערכה הראשונה להתעלות הרואית... בשלישית, מוצגת בצורה כה יעילה במוזיקה המוקדשת לה."[19].
לצד הדמויות הראשיות (בהן יש לכלול גם את הדמות הרבה יותר קונבנציונלית של הגיבור אכילס, בעל "גבריות טנורית רועמת", והכוהן קלכס. "מקהלת החיילים היוונים בולטת כשחקן קולקטיבי באמת, הלהוטים להכיר את הקורבן ואז לחגוג את ההקרבה. האגרסיביות המונוליטית של ההרמוניות, בן השתמש גלוק במקהלת התופת של אורפיאוס, מפנה כאן את מקומה לקונטרפונקט סוער, שבו יותר מפרשן אחד זיהה הד לפסיונים של באך".[13]המוזיקה של "איפיגניה באאוליס" פתחה אופק חדש גם לשילוב שהשיגה בין מילים ומנגינה איטלקית, ודקלום צרפתי: נוסחה שגלוק השתמש בה בדרכים שונות בכל יצירותיו הפריזאיות ושהיה גאה בה. "המצאתי שפה מוזיקלית המתאימה לכל העמים", כתב ב"מרקיור דה פראנס" בפברואר 1773, "ואני מקווה לבטל את ההבחנות המגוחכות בין סגנונות מוזיקליים לאומיים".[19]
דמויות ומבצעים
[עריכת קוד מקור | עריכה]_by_Jean-Baptiste_Greuze.jpg)
(ז'אן-בטיסט גרז, 1773 בקירוב)
| תפקיד | קול | מבצעי הבכורה, 19 באפריל 1774[20] מנצח: לואי ז'וזף פרנקואר (כוריאוגרף: Gaetano Vestris) |
|---|---|---|
| אגממנון, (אגממנון) מלך מיקנה | זמר בס | אנרי לאריווה |
| קליטמנסטרה (Clytemnestra), אשתו | סוֹפּרָנוֹ | פרנסואז-קלוד-מארי-רוזלי קמפניה דופלנט (או דו פלאנט) |
| איפיגניה (Iphigenia), בתם | סוֹפּרָנוֹ | סופי ארנולד |
| אכילס, גיבור יווני | קונטראלט | ז'וזף לגרו |
| פטרוקלס (פטרוקלוס) | בַּס | דוראנד |
| Calchas (Calchas), כהן גדול | בַּס | ניקולס ג'לין |
| Arcas (Arcade) | בַּס | בוואלט |
| נשים יווניות | סופרן | מארי-פרנסואז דה בומונט ד'אוונטואה; רוזלי לבסר |
| עבד מלסבוס | סוֹפּרָנוֹ | Mlle Chateauneuf |
| דיאן (דיאנה ) | סוֹפּרָנוֹ | (לא קיים בגרסה הראשונה)[21] |
| מקהלה: חיילים יוונים, לוחמים תסליים, נשות ארגוס, נשות אאוליס, גברים, נשים ועבדים של לסבוס, כוהנות דיאנה. | ||
עלילה
[עריכת קוד מקור | עריכה]
הסצנה מתרחשת באאוליס, נמל בבויוטיה מול האי אובואה, שם מתכנסים מלכים וצבאות מרחבי יוון, בהמתנה להפליג לטרויה.[23]
רקע
[עריכת קוד מקור | עריכה]העלילה מתרחשת בשלב הראשוני של המלחמה אשר תוביל, על פי המיתוס שסיפר הומרוס, להרס העיר באסיה הקטנה. ים רגוע ורוחות קלות בלבד לאורך זמן, מונעים את יציאת הספינות למסע. הכוהן קלכס גילה למנהיג היווני, אגממנון, שהדבר נגרם כתוצאה מכעסה של האלה דיאנה כלפיו, על עלבון שגרם לה, ושרק הקרבת בתו, איפיגניה, תוכל לפייס את האלה. אגממנון נענה בסתר וזימן את בתו לאאוליס בתואנה שהוא מתכוון להשיאה לאכילס.
מערכה ראשונה
[עריכת קוד מקור | עריכה]היצירה מתחילה בייסוריו ובספקותיו של המלך: למרות שבועתו, הוא עדיין חושב להימנע מהקרבה של בתו, וממציא כי אכילס אינו אוהב אותה יותר וכך מונע מאיפיגניה להגיע לאאוליס. עם זאת, בעוד הוא מתכוון לטעון בעניינו מול קלכס, שירי שמחה מכריזים על הגעת הנערה למחנה בליווי אמה קליטמנסטרה: תחבולת המלך נכשלה מכיוון שיד ימינו, ארקס לא הצליח להגיע לשתי הנשים בזמן. קבלת הפנים הצוהלת לקראתן היא הזדמנות לדיברטימנט צרפתי ראשון, עם ריקודים ומקהלות, אשר גלוק קיצר את משך הזמן בגרסה השנייה של 1775, והעביר את הפסאקליה המרהיבה שהייתה חלק ממנו במקור לסוף האופרה. החגיגות נקטעות על ידי קליטמנסטרה הממורמרת, שלאחר שנודע לה על בגידתו הכוזבת של אכילס. היא דוחקת בבתה להתכונן לשוב. איפיגניה נותרה לבדה. היא נותנת פורקן לכאבה עד שאכילס עצמו מופיע במקום ומגלה שהוא אפילו לא ידע על הגעתה הקרובה. הוא מכחיש בתוקף כל בגידה מצידו. לאחר מכן, המערכה מסתיימת בסצנת פיוס ענוגה, בה פונים השניים המאורסים לאל הנישואין בבקשה לאחד אותם באותו יום.
מערכה שנייה
[עריכת קוד מקור | עריכה]איפיגניה ופמלייתה מהרהרות במצב הקשה אליו נקלעה הנערה, לכודה בין גאוותו של אביה לזעמו של אהובה, כאשר קליטמנסטרה מודיעה כי אגממנון סוף סוף השתכנע, וכי ההכנות לטקס החתונה בעיצומן. אכילס מצטרף אליהן עם ידידו פטרוקלוס ופמלייתו, ושמחתם של כולם מאפשרת את פרק הדיברטימנטו הבא. המופע השני של היצירה, גדול הרבה יותר במהדורת 1775, שבמהלכו חוגגים את גבורת החתן, בעוד הכלה מעניקה חופש לעבדים מלסבוס שאכילס הביא איתו. האווירה משתנה באופן קיצוני עם הגעתו של ארקס, אשר אינו מצליח לרסן את רגשותיו, מגלה כי אגממנון מחכה לבתו ליד המזבח לא כדי לחגוג את חתונתה, אלא כדי להקריב אותה. דבריו של החייל, הנאמרים ללא ליווי מוזיקה, כדי שניתן יהיה לשמעם בבירור, מעוררים ביטויי אימה מצד הנוכחים והמקהלה.
שמן על בד מאת ז'אק-לואי דוד (1825)
קליטמנסטרה, זועמת ונואשת, מתחננת בפני אכילס שיציל את בתה, ולבסוף הוא מסכים להגן עליה מבלי לפגוע באביה. לאחר דואט זועם בין שני הגיבורים, בו אכילס אומר לחותנו לעתיד כי עליו לעבור על גופתו לפני שיוכל לפגוע בבתו, אגממנון מתחרט מחדש ומורה לארקס להחזיר את שתי הנשים למיקנה. המערכה מסתיימת בביטוי נוגע ללב של אהבת המלך לבתו, תחילה, ולאחר מכן בהצעתו לאלה לקחת את חייו במקום אלה של איפיגניה התמימה.
מערכה שלישית
[עריכת קוד מקור | עריכה]המערכה נפתחת במקהלת היוונים הדוחקת באגממנון להקריב את בתו, מחשש שלא יוכלו עוד להגיע לטרויה. איפיגניה, שסירבה לעקוב אחר ארקס, השלימה עם גורלה ומברכת בעדינות את בעלה, המביע את סירובו לקבל את הקרבתה באריה הירואית עם קרנות וחצוצרות. לאחר מכן את אמה הרועדת. כשהיא נותרה לבדה, קליטמנסטרה היא גיבורה של מעין סצנת טירוף שבה היא חווה הזיות של ההקרבה הממשמשת ובאה, ואשר מסתיימת בתחינה נלהבת לאביה זאוס להחריב את מחנה היוונים בברק. הסצנה מסתיימת במילותיה המלאות ייסורים המתנשאות מעל שירת המקהלה המלווה את איפיגניה למזבח.
על החוף, ליד המזבח, איפיגניה כורעת על ברכיה בזמן שהיוונים שרים מזמורים לאלים וקלכס כבר הניף את סכין הקורבן, כאשר אכילס פורץ לבמה עם לוחמיו התסאליים, נחוש למנוע את הטקס.
האופרה מסתיימת בהתרחקות המשמעותית ביותר של גלוק ודו רולה מהמיתוס: קולו של קלכס עולה מעל המהומה הכללית ובאופן בלתי צפוי לחלוטין, מכריז שדיאנה ויתרה על קרבנה של איפיגניה ואישרה את הנישואים. בגרסת 1775, גלוק מייתר את נאומו של קלכס בכך שדמותה של דיאנה נכנסה ישירות למקום והיא מכריזה על הסכמתה הן לנישואין והן לעזיבת היוונים לכיוון טרויה. לאחריה קוורטט עליז בין בני הזוג להוריה. גרסת 1774 הסתיימה בדיברנט ארוך, שכלל אריה של אשה יוונית, צ'אקונה[24] שנקטעה על ידי תביעות מלחמה של קלכס, ומקהלת מלחמה מאיימת של היוונים. הגרסה של 1775 במקום זאת מסתיימת בדיברטימנט ארוך שאליו הועברה הפאסקאליה המרהיבה, שבגרסת 1774 הייתה במערכה הראשונה.
דיסקוגרפיה
[עריכת קוד מקור | עריכה]סדר הדמויות: אגממנון, קליטמנסטרה, איפיגניה, אכילס, קלכס, דיאן, ארקס, פטרוקלס, שתי נשים יווניות, שפחה מלסבוס.[25]
- דיטריך פישר-דיסקאו, יוהנה בלאטר, מרתה מוסיאל, הלמוט קרבס, יוזף גריינדל; מריה רייט; ליאופולד קלאם; חסרות דמויות נשיות קטנות; מקהלה קאמרית ותזמורת סימפונית "Rundfunk Im Amerikanischen Sektor" (RIAS), בימוי. ארתור רותר (CD Gala 100.712). הקלטת רדיו בגרמנית, 1 בדצמבר 1951, ברלין.
- גבריאל בקייה, כריסטיאן גאיראו, ג'יין רודס, מישל סנצ'ל, ריימונד סטפנר, פאולה ברטי, תאודורו רובטה, ריימונד סטפנר; פאולה ברטי, ג'ולנדה טוריאני, מריה מני ג'וטיני (אישה יוונית שלישית); מריה מני ג'וטיני, אנטוניו פיטריני (יווני); מקהלה ותזמורת סימפונית של ה-RAI של טורינו, בימוי. פייר דרבו (CD Omega Opera Archive, 4094). הקלטת רדיו (מונו), 21 באפריל 1961, טורינו.
- וולטר ברי, אינגה בורק, כריסטה לודוויג, ג'יימס קינג, אוטו אדלמן, אליזבת שטיינר, אלואיס פרנרסטורפר, שאר המבצעים נעדרים; המקהלה הקאמרית של פסטיבל זלצבורג, מקהלת האופרה הממלכתית של וינר ופילהרמונית וינר, מנחה. Karl Böhm (CD Orfeo, C428 962I). הקלטה חיה בגרמנית, 3 באוגוסט 1962, זלצבורג פסטשפילה.
- דיטריך פישר-דיסקאו, טרדליזה שמידט, אנה מופו, לודוביק ספייס, תומאס סטיוארט, ארלין אוגר, ברנד וויקל, ניקולאוס הילברנד; שחקניות קטנות נעדרות; מקהלת ותזמורת רדיו בוואריה, מנצח. Kurt Eichhorn (CD: Eurodisc, 352 988; Bmg Rca, 74 321-32 236-2). הקלטת אולפן לגרסה של ריכרד וגנר, בגרמנית (1972), מינכן.
- חוסה ואן דאם, אן סופי פון אוטר, לין דוסון, ג'ון אלר, ז'יל קצ'מייל, גווילמט לורן, רנה שירר, ברנרד דלטר, אן מונויוס, איזבל אשנברנר, אן מונויוס; מקהלת מונטוורדי, תזמורת האופרה של ליון, ניצח. ג'ון אליוט גרדינר (CD Erato 2292-45 003-2/4509-99 609-2). הקלטת אולפן של המקור הצרפתי (גרסת 1775), 1987.
- ניקולס טסטה, אן סופי פון אוטר, ורוניק גנס, פרדריק אנטון, כריסטיאן הלמר, סלומה האלר, לורן אלווארו, מרטין קורנט; החלקים הנשיים הקטנים נחתכים; מקהלת האופרה ה-Nederlands, Les Musiciens du Louvre, בימוי. מארק מינקובסקי, בבימויו של פייר אודי (DVD Opus Arte BD7115 D). הקלטה חיה (ספטמבר 2011), ב-Musictheater באמסטרדם, של המהדורה הצרפתית משנת 1775, ללא ריקודים ועם חיתוכים.
לקריאה נוספת
[עריכת קוד מקור | עריכה]- חוברת: איפיגניה באאוליס - איפיגניה בשור. ליברית צרפתית ותרגום לאיטלקית (עריכת פיירו מיולי, תרגם ויויאנו קוואגנולי), מילאנו, אריאלה, 2002. ISBN 88-86480-62-8
- (באנגלית) Eve Barsham, Berlioz and Gluck, ב-P. Howard (עורך), אופ. cit., עמ' 84–97
- Francesco Blanchetti, Iphigénie en Aulide, ב-Pietro Gelli and Filippo Poletti (עורכים), Dizionario dell'opera 2008, Milan, Baldini Castoldi Dalai, 2007, pp. 661–663. ISBN 978-88-6073-184-5
- (באנגלית) הרוזן מהארווד ואנטוני פיטי (עורכים), The New Kobbés Opera Book, ניו יורק, GP Putnam's Sons, 1997. ISBN 978-0-399-14332-8
- (באנגלית) Jeremy Hayes, Iphigénie en Aulide, ב-S. Sadie (עורך), אופ. cit., ב', עמ'. 816–819
- (באנגלית) ג'רמי הייז וברוס אלן בראון ומקס לופרט ווינטון דין, גלוק, כריסטוף וויליבלד ריטר פון, ב-S. Sadie (עורך), אופ. cit., ב', עמ'. 453–464.
- (באנגלית) פטרישיה הווארד (עורך), CW von Gluck: Orfeo, Cambridge/New York/Melbourne, Cambridge University Press, 1981 (מהדורה מיועצת: Cambridge Opera Handbooks series, בכריכה רכה, 2010. ISBN 0-521-29664-1)
- תאודור דה לאז'ארט, Bibliothèque Musicale du Théatre de l'Opéra. Catalog Historique, Chronologique, Anecdotique, Paris, Librairie des bibliophiles, 1878, Tome I, ad nomen, pp. 275–277 (נגיש בחינם באינטרנט בארכיון האינטרנט)
- (באנגלית) Spire Pitou, האופרה של פריז. אנציקלופדיה של אופרות, בלט, מלחינים ומבצעים - רוקוקו ורומנטי, 1715-1815, ווסטפורט/לונדון, הוצאת גרינווד, 1985. ISBN 0-313-24394-8
- (באנגלית) Julian Runston, "Roullet [Rollet, Durollet, Du Rollet], Marie François Louis Gand Leblanc, Bailli du", ב-S. Sadie (עורך), אופ. cit., IV, עמ'. 71
- (באנגלית) סטנלי סיידי (עורך), מילון האופרה ניו גרוב, ניו יורק, גרוב (הוצאת אוניברסיטת אוקספורד), 1997 (כרכים 4). ISBN 978-0-19-522186-2
קישורים חיצוניים
[עריכת קוד מקור | עריכה]
הערות שוליים
[עריכת קוד מקור | עריכה]- ↑ Pitou, pag. 247.
- ↑ Loppert, in Hayes/Brown/Loppert/Dean, op. cit..
- ↑ Howard, pagg. 67 e 68.
- ↑ Runston, op.cit.
- ↑ «Ci sarà una notevole opposizione» aveva scritto Gluck alla vigilia delle partenza per Parigi «perché contrasta con alcuni pregiudizi nazionali contro i quali la ragione è impotente.» (Antonia Fraser, Maria Antonietta. La solitudine di una regina, Milano, Mondadori, 2004, ISBN 88-04-51311-X, pag. 130).
- ↑ Il dissidio con l'Arnould rimase permanente e insanabile, fino al 1776, quando finalmente, per il ruolo di protagonista della versione francese dell'Alceste, venne scelta al suo posto quella Rosalie Levasseur che era stata il primo Amour dell'Orphée (e che, aggiungevano le malelingue, ancorché ben informate, era l'amante dell'influente ambasciatore austriaco, compatriota del musicista - Pitou, p. 348).
- ↑ Fraser, ibidem (da Patricia Howard, Gluck: an Eighteenth-century portrait in letters and documents, Oxford, 1995).
- ↑ Berlioz, À travers chants, Parigi, 1862, citato da Eve Barsham, "Berlioz e Gluck", pag. 91.
- ↑ Per i particolari, cfr. il paragrafo Gluck e l'Académie Royale de Musique della voce “Versioni storiche di Orfeo ed Euridice”.
- ↑ Il cambiamento di Legros (che, fra parentesi, resta uno dei più grandi cantanti della storia dell'opera francese) lasciò interdetti gli intenditori parigini, che arrivarono a parlare di Gluck come del "più eccitante e teatrale dei compositori", o come di un "incantatore" che faceva miracoli (Howard, pagg. 71-72).
- ↑ Pitou, voce: "Legros, Joseph", pagg. 337-339.
- ↑ Pitou, pag. 288.
- 1 2 3 Blanchetti, op.cit
- 1 2 3 Hayes, Iphigénie, p. 817; cfr. anche Blanchetti, op.cit
- ↑ LOrfeo ed Euridice fu rivista da Berlioz nel 1859 (due anni dopo sarebbe poi toccato anche allAlceste) e l'edizione berliotziana continua ancor oggi ad andare per la maggiore. L'Iphigénie en Tauride fu invece rimaneggiata dal venticinquenne Richard Strauss nel 1889 e anche questa versione ha avuto in passato un certo seguito.
- ↑ Robert Schumann, On music and musicians, Berkeley and Los Angeles, University of California Press, 1983, p. 251.
- ↑ Particolarmente famosa la ripresa mahleriana a Vienna nel 1907 (Hayes, Iphigénie, p. 817).
- ↑ Leonetta Bentivoglio, Ifigenia travolta dagli applausi, «La Repubblica», 8 dicembre 2002.
- 1 2 Hayes, Iphigénie, p. 819.
- ↑ Fonti: Kobbés; Hayes, Iphigénie; Blanchetti; Casaglia, (consultato 10 maggio 2011); Opac del Polo SBN Venezia
- ↑ Charles H. Parsons (seguito anche da Gherardo Casaglia) riporta il personaggio di Diane, attribuito ad una sconosciuta interprete di nome Alice Berelli, anche all'interno del cast della prima versione del 19 aprile 1774 (Opera premieres: an index of casts. A - L, New York, Mellen opera reference index, 1992, p. 478).
- ↑ Lajarte, p. 277.
- ↑ Fonti per la trama dell'opera: Hayes, Iphigénie; Pitou; Blanchetti.
- ↑ Probabilmente quella tanto agognata da Vestris!
- ↑ Fonte: ODE - Opera Discography Encyclopaedia di Carlo Marinelli
| בקרת זהויות |
|
|---|