אלסי דריגס

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
קפיצה לניווט קפיצה לחיפוש
אלסי דריגס
אין תמונה חופשית
לידה 1898
הרטפורד, ארצות הברית עריכת הנתון בוויקינתונים
פטירה 12 ביולי 1992 (בגיל 94 בערך)
ניו יורק, ארצות הברית עריכת הנתון בוויקינתונים
מקום לימודים ליגת הסטודנטים לאמנות של ניו יורק (1918) עריכת הנתון בוויקינתונים
תחום יצירה ציור עריכת הנתון בוויקינתונים
זרם באמנות Precisionism עריכת הנתון בוויקינתונים
הושפעה על ידי ג׳ון סלואן, ג'ורג' בנג'מין לוקס עריכת הנתון בוויקינתונים
פרסים והוקרה פרס שדולת הנשים למפעל חיים בתחום האמנות (1982) עריכת הנתון בוויקינתונים
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית OOjs UI icon info big.svg

אלסי דריגסאנגלית: Elsie Driggs;‏ 1898 - 12 ביולי 1992) הייתה ציירת אמריקאית, שהשתייכה לזרם הפרסיסיוניזם, זרם האמנות המודרנית הראשון של אמריקה לפני אקספסריוניזם מופשט.

אלסי דריגס ידועה בעיקר בזכות עבודותיה כפרסיסיוניסטית וכמודרניסטית אמריקנית מוקדמת. כמו אמנים רבים שהשתייכו לזרמים אלו, דריגס השתמשה בצורות גאומטריות פשוטות כדי לתאר את אמריקה המתפתחת, ומאוחר יותר נודעה גם בזכות ציורי המים, השמן והפסטל הפרחוניים והפיגורטיביים שלה.[1][2]

ביוגרפיה[עריכת קוד מקור | עריכה]

ילדות ונעורים[עריכת קוד מקור | עריכה]

אלסי דריגס נולדה בהרטפורד, קונטיקט בשנת 1898, ועברה יחד עם משפחתה לניו רושל, ניו יורק בשנת 1906. שני הוריה התעניינו בתחום האמנות; אמה, רוברטה, שמעה הרצאות רבות במוזיאון המטרופוליטן, ואביה, לואיס, הפך לאספן אמנות בשלב מאוחר יותר בחייו. התעסקותם של הוריה באמנות היוותה את אחת הסיבות לקשר החזק בין אלסי דריגס לאמנות.

כשהגיעה לתיכון, בחרה דריגס ללמוד אמנות ואף הייתה מציירת בחופשת הקיץ בדובר פליינס, ניו יורק. בזמן מלחמת העולם הראשונה, למדה דריגס רפואה אך החליטה שציור מתאים לה יותר. היא השתתפה בליגת הסטודנטים לאמנות בניו יורק בין השנים 1918–1922 בהדרכת ג'ון סלואן, רוברט אנרי וג'ורג' לוקס. סלואן עזר להצית את התעניינותה של דריגס בסזאן וב'מומחים' הישנים, אשר היו משמעותיים מאוד בקריירה שלה לאחר מכן. באותה התקופה, ביקרה דריגס בגלריית דניאל, שם נחשפה למספר לא מועט של ציורים אמריקאים מתחום האמנות המודרנית.

קריירה אמנותית[עריכת קוד מקור | עריכה]

בשנת 1922, נסעה אלסי דריגס לרומא שבאיטליה, שם למדה יחד עם המודרניסט מוריס סטרן. ברומא הכירה דריגס גם את ליאו שטיין, שהציג בפניה את עבודותיהם של פיירו דלה פרנצ'סקה והתנועה הפוטוריסטית האיטלקית. עם שובה לארצות הברית, שימשה דריגס כעוזרת במחלקת ההרצאות במוזיאון המטרופוליטן בניו יורק, שם המשיכה ללמוד ולשאוב השראה מגדולי האמנים. בשנות העשרים, הפכה אלסי דריגס לאחת הנשים הבודדות בתנועת הפרסיסיוניזם, שיצרו בעידן המכונה וביקשו למצוא יופי בהתקדמותו.

אלסי דריגס ידועה בעיקר בזכות ציורים כגון "פיטסבורג" (1928) ו"גשר קווינסבורו" (1927) המתארים צורות תעשייתיות רומנטיות משולבות בעשן ובאובך. היא מצאה השראה ל"פיטסבורג" בזכרונותיה ממפעל הפלדה שבו עבד אביה, שהיה מהנדס, כשהייתה ילדה. בשנת 1930 היא נכללה בתערוכת הפתיחה "35 תחת 35" במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, וזכתה להכרה כציירת מובילה.

"פיטסבורג", אשר מוצב באופן קבוע במוזיאון ויטני, היא העבודה המפורסמת ביותר של דריגס. היא ניצבת, לצד "הסיפון העליון" של שילר, כייצוג שאין לו עוררין על הנוף הפיזי, כמו גם על הנוף הפוליטי של ארצות הברית בשנות העשרים. "פיטסבורג" לוכדת הן את היופי הבלתי צפוי והן את החושך המאיים של המפעל ושל התעשייה בכלל.

בשנות השלושים, החלה אלסי דריגס להתרחק מהסגנון הפרסיסיוניסטי. היא קיבלה מלגה לציור דרך קרן "Yadoo" בסאראטוגה ספרינגס. את עבודותיה הציגה דריגס בגלריה של הסוחר שלה, פרנק רן.

משפחה[עריכת קוד מקור | עריכה]

בשנת 1935, נישאה דריגס לצייר לי גץ', ויחד הם עברו ללמברטוויל, ניו ג'רזי. את בתם, מרימן, ילדה דריגס בשנת 1938. את רוב חיי הנישואים שלה בילתה דריגס בתמיכה בקריירה של בעלה, והקדישה מעט זמן לעצמה. בשנת 1945 הפכה למורה, ובשנות השישים חזרה לציור תוך שימוש במדיה מעורבת ובנושאים פיגורטיביים. היא הוכיחה את עצמה כאחת הפרסיסיוניסטים הוותיקים והפוריים ביותר, ועבדה עד למותה בניו יורק בשנים-עשר ביולי, שנת 1992.

תצוגות[עריכת קוד מקור | עריכה]

עבודותיה הרבות של דריגס הוצגו במרוצת השנים בגלריות שונות;

  • 1922, 1931 Society of Independent Artists
  • 1926-35 Whitney Museum of American Art, NY
  • 1930 Museum of Modern Art, “35 under 35,” opening show
  • 1930 Provincetown Art Assocation
  • 1934 Municipal Art Exhibition, R.C.A. Building, “A Mile for Art”
  • 1935, 1938, 1953 Rehn Gallery, New York City, (solo exhibition)
  • Daniel Gallery, New York City
  • American Society Psg
  • 1939 Art Institute of Chicago
  • 1953 Baltimore Museum of Art
  • 1954 Metropolitan Museum of Art
  • 1963 Whitney Museum of American Art, “The Precisionists”
  • 1980, 1982 Martin Diamond Gallery, New York City (retrospective)
  • 1980 New Jersey State Museum (retrospective; traveled to the Phillips Collection)
  • 1991 Elsie Driggs: A Woman of Genius, Trenton Museum
  • Royal Academy in Edinburgh, Scotland
  • Hayward Gallery, London
  • Akademie Kunste, Berlin

אוספים[עריכת קוד מקור | עריכה]

  • Baltimore Museum of Art
  • Barnes Collection
  • Corcoran Gallery
  • Montclair Art Museum
  • Phillips Memorial Gallery
  • Sheldon Memorial Gallery, Lincoln, NE
  • Whitney Museum of Art
  • Yale University Art Gallery

הערות שוליים[עריכת קוד מקור | עריכה]