לדלג לתוכן

אנורה

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
אנורה
Anora
כרזת הסרט הרשמית
כרזת הסרט הרשמית
כרזת הסרט הרשמית
בימוי שון בייקר
הופק בידי שון בייקר
סמנתה צ'ואן
אלכס קוקו
תסריט שון בייקר
עריכה שון בייקר
שחקנים ראשיים מייקי מדיסון
מארק אידלשטיין
יורי בוריסוב
קארן קרגוליאן
ואצ'ה טובמסיאן
מוזיקה מת'יו הרון-סמית'
צילום דרו דניאלס
מדינה ארצות הבריתארצות הברית ארצות הברית
חברה מפיצה UIP Duna, Le Pacte, ניאון עריכת הנתון בוויקינתונים
הקרנת בכורה 21 במאי 2024 (פסטיבל קאן)
ארצות הבריתארצות הברית 18 באוקטובר 2024
משך הקרנה 139 דקות
שפת הסרט אנגלית
רוסית
סוגה דרמה קומית
הכנסות 59 מיליון דולר[1]
פרסים פרס דקל הזהב
anora.film
דף הסרט ב־IMDb
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית

אנורה (באנגלית: Anora) הוא סרט דרמה קומית רומנטי אמריקאי משנת 2024 בבימויו של שון בייקר, שגם כתב וערך את הסרט והפיק יחד עם סמנתה קוואן ואלכס קוקו. מככבים בו מייקי מדיסון, מארק אידלשטיין, יורי בוריסוב, קארן קאראגוליאן וואצ'ה טובמסיאן. עלילת הסרט מתמקדת בחשפנית מניו יורק הנישאת לבנו של אוליגרך רוסי עשיר.

הסרט הוקרן בבכורה עולמית ב-21 במאי 2024 בפסטיבל קאן ה-77, שם זכה בפרס הראשי, פרס דקל הזהב. הוא עלה לאקרנים בארצות הברית ב-18 באוקטובר 2024 ובישראל ב-12 בדצמבר 2024.

אנורה זכה לביקורות מהללות ולהצלחה כלכלית כאשר הכניס 59.7 מיליון דולר ברחבי העולם אל מול תקציב של 6 מיליון דולר והפך בכך לסרט המרוויח ביותר של בייקר. הסרט קיבל שש מועמדויות בטקס פרסי אוסקר ה-97, וזכה בפרס הסרט הטוב ביותר, הבימוי הטוב ביותר, השחקנית הטובה ביותר (מדיסון), התסריט המקורי הטוב ביותר והעריכה הטובה ביותר. בנוסף היה מועמד לשבעה פרסים בטקס פרסי האקדמיה הבריטית לקולנוע ה-78 ולחמישה פרסים בטקס פרסי גלובוס הזהב ה-82, והופיע בעשרות רשימות מבקרים של הסרטים הטובים ביותר מ-2024.

עלילה

[עריכת קוד מקור | עריכה]

אנורה מיכאיבה המכונה אני היא חשפנית בת 23 המתגוררת בברייטון ביץ'. מכיוון שהיא דוברת גם קצת רוסית הבוס שלה מכיר לה את איוון 'וניה' זכרוב, בנו המפונק וההולל של אוליגרך רוסי מפורסם. וניה נמצא באמריקה כדי ללמוד, אבל בוחר במקום זאת להעביר את זמנו במסיבות ומשחקי וידאו באחוזה בברוקלין ששייכת למשפחתו. הסנדק שלו, טורוס, ושני אנשים נוספים בשם גארניק ואיגור, משגיחים עליו בהוראת ותשלום הוריו, ומטפלים בבעיות שהוא מעורר.

וניה שוכר את אני לכמה מפגשים מיניים. בהמשך הוא משלם לה 15,000 דולר כדי להצטרף אליו למשך שבוע כחברתו. כאשר טורוס עוזב את האחוזה וניה מנצל את המצב וטס עם אני וחבריו ללאס וגאס, שם הרומן ביניהם ממשיך להתפתח ובשיאו וניה מציע לאני נישואים. הוא מסביר שבעזרת נישואים אלו ישיג גרין קארד, יהפוך לאמריקאי ולא ייצטרך לחזור לרוסיה ולעבודה תחת אביו הקפדן, אך משכנע את אני שאהבתו אמיתית וההצעה רצינית. הם מתחתנים בנישואים חפוזים בקפלת חתונה קטנה בלאס וגאס.

אני מתפטרת מעבודתה במועדון ועוברת לגור עם וניה באחוזה. החדשות על הנישואין מתפשטות ברשתות החברתיות לחרדת הוריו של וניה, ניקולאי וגלינה. הם מורים לטורוס לטפל במצב שנוצר ולבטל את הנישואין, בעוד הם עצמם טסים לאמריקה.

טורוס שולח את גארניק ואיגור לאחוזה, שם הם מתעמתים עם אני ווניה. וניה ממהר להימלט, כשהוא משאיר את אני להתמודד לבדה עם המצב. היא נאבקת בשניים, פוצעת אותם והורסת חלקים נרחבים מהסלון היקר, אך בסופו של הקרב הם מכניעים וקושרים אותה. כשטורוס מגיע הוא מחרים לאני את טבעת הנישואין שלה. הוא גם מסביר לה שוניה ילדותי ומשתעשע בה, מצהיר שהנישואים יבוטלו כנישואים פיקטיביים לצורכי קבלת אזרחות, ומפציר בה לעזור להם בהליך כשהוא מבטיח לה לקבל 10,000 דולר בסיומו. אני מתעקשת כי אהבתו של וניה אמיתית, אך מסכימה לסייע להם בחיפושים אחריו מתוך אמונה ותקווה שגם הוא יתעקש על אהבתם.

הארבעה יוצאים למסע חיפושים לילי ברחבי ניו יורק, במהלכו הם מגלים שוניה הלחוץ השתכר בסבב ברים שערך לאורך כל היום. בסופו של דבר וניה מגיע למועדון בו עבדה אני וחברותיה מודיעות לה על כך. כשהם מגיעים למועדון אני תופסת אותו כשהוא בחברת חשפנית יריבה. היא מתחננת אליו לסייע לה אבל הוא שיכור מכדי להקשיב.

במהלך הניסיון לבטל את הנישואים בבית משפט בניו יורק מתברר שעל פי החוק ניתן לבטל אותם רק בנבדה, שם נערכו. גלינה וניקולאי מגיעים למקום ומורים לקבוצה להצטרף אליהם ולטוס מיידית ללאס וגאס. אני מנסה להציג את עצמה בפני הוריו של ניקולאי אך נענית בבוז. במהלך הטיסה וניה מתפכח ומצהיר מיד על הסכמתו לגירושים, לועג לאני שלא ראתה בהם דבר מובן מאליו, ומודה לה על כך שהפכה את הטיול שלו בארצות הברית ל'מהנה'.

אני נכנעת ומסכימה לגירושים. לאחר שהיא חותמת על המסמכים איגור טוען כי על וניה להתנצל בפני אני, דרישה שנענית בבוז וזעם של המשפחה. לפני שהיא עוזבת מטיחה אני בוניה וגלינה את דעתה עליהם ועל התנהגותם.

איגור לוקח את אני חזרה לניו יורק כדי לארוז חפצים והם מעבירים לילה אחרון באחוזת זכרוב. בבוקר הוא מעניק לה את הכסף המובטח ומחזיר אותה הביתה. לפני שהוא מוריד אותה מהרכב הוא מחזיר לה את טבעת הנישואים שנלקחה בידי טורוס. אני נרגשת מהמחווה ויוזמת יחסי מין עם איגור, אבל מתנגדת בתוקף כשהוא מנסה לנשק אותה. אחר כך היא נשברת ומתייפחת בזרועותיו.

שחקנים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
  • מייקי מדיסון – אנורה "אני" מיכאיבה, חשפנית במועדון בניו יורק. למרות שכמה כלי תקשורת דיווחו בטעות שאנורה היא אוזבקית, בייקר אמר שאנורה היא ממוצא רוסי ו"מאחת ממדינות ברית המועצות לשעבר" מבלי לציין מדינה ספציפית.[2][3]
  • מארק אידלשטיין – איוון "וניה" זכרוב, בנו העשיר וההולל של אוליגרך רוסי.
  • יורי בוריסוב – איגור, עוזר רוסי שנשכר על ידי טורוס כדי לטפל בוניה.
  • קארן קאראגוליאן – טורוס, ארמני שנשכר על ידי הוריו של וניה לטפל בו ולפתור בעיות שהוא יוצר.
  • ואצ'ה טובמסיאן – גארניק, אחיו של טורוס שעוזר גם הוא לטפל בוניה.
  • אלכסיי סרבריאקוב - ניקולאי זכרוב, אביו העשיר של וניה.
  • דריה יקמאסובה - גלינה זכרוב, אמו של וניה.
  • לונה סופיה מירנדה – לולו, חשפנית נוספת במועדון וחברה של אני.
  • לינדזי נורמינגטון – דיימונד, חשפנית נוספת במועדון ויריבה של אני.
  • אמילי ווידר – ניקי, חשפנית.
  • סופיה קרנאבוצ'י – ג'ני, חשפנית.
  • בריטני רודריגז – דון, מנהלת במועדון.
  • וינסנט רדווינסקי – ג'ימי, הבעלים של המועדון.
  • אלה רובין – ורה, אחותה של אני והשותפה שלה לדירה.
  • ארטיום טרובניקוב – מיכאיל שארנוב, עורך דין.
  • מייקל סרג'יו – שופט.
  • אנטון ביטר – טום, חבר של וניה שעובד בחנות ממתקים בקוני איילנד.
  • אייבי וולק – קריסטל, חברה נוספת של וניה שעובדת בחנות הממתקים.
  • ולד מאמאי – אלכס, חבר של וניה.
  • מריה טיכינסקאיה – דאשה, חברה של וניה.
  • צ'ארלס ג'אנג – מנהל מלון בלאס וגאס.
  • אלנה גורביץ' – קלרה, עוזרת בית באחוזת משפחת זכרוב.

הפקה

[עריכת קוד מקור | עריכה]

פיתוח

[עריכת קוד מקור | עריכה]

שון בייקר ניסה במשך 15 שנים ליצור סרט שמתרחש בקהילה הרוסית-ארמנית בברייטון ביץ', שכונה ממנה הוקסם בעקבות ידידותו עם קארן קאראגוליאן. הוא גם הושפע מעבודתו בתחילת שנות האלפיים כאשר ערך סרטוני חתונות של רוסים-אמריקאיים בניו-יורק. שנים לאחר מכן קיבל השראה מסיפורה של אישה רוסית-אמריקאית נשואה טרייה שנחטפה כערבון לחובותיו של בעלה, הוא מצא את הרעיון בו האישה מבינה לפתע שהתחתנה עם הגבר הלא נכון מסקרן, והעלה את האפשרות שהאישה תהיה עובדת מין שהתחתנה עם בנו של אוליגרך רוסי.[4][5] בנוסף ציין בייקר את הסרטים גלוריה ולילות כביריה כמקורות השראה לסרט.[6]

לאחר שהחליט על הפרמיס עיכב בייקר את כתיבת התסריט עצמו עד לליהוק התפקיד הראשי. רק אחרי ליהוקה של מייקי מדיסון כאנורה המשיך לפתח את הסיפור במשך כשנה כשהוא מסתמך על מדיסון בכתיבת הדמות, ומעדכן אותה על התפתחויות בתסריט כדי שתוכל להכין את עצמה בהתאם.[5] כהכנה לכתיבת התסריט ביקר בייקר במועדונים על פיהם ביסס את המועדון בו עבדה אנורה, והשתתף בריקודי לאפ דאנס במהלכם ראיין את הרקדניות.[7]

בעוד בסרטיו המוקדמים הסתמך בייקר רבות על אלתור השחקנים, לאנורה כתב תסריט באורך מלא, בעיקר כיוון שבניגוד לסרטים האלו אנורה הוא סרט מונע עלילה. למרות זאת בזמן הצילומים איפשר בייקר לשחקנים לאלתר על הסט, וגם השאיר סצנות מסוימות שיהיו בנויות על אלתור בלבד.[5]

אנדיראה ורהון, סופרת קנדית שפרסמה ספר זכרונות על תקופה בה הייתה עובדת מין שימשה כיועצת יצירתית לסרט. בייקר משמש כמפיק לסרט המבוסס על הספר שפרסמה, וההיכרות שנוצרה ביניהם גרמה לו להביא אותה לסרט כיועצת. הוא הסביר: "אני חושב שלא משנה באיזה נושא אתה מתעסק, אם אתה לא חלק מהעולם ההוא אתה צריך לוודא שיש יועצים שיש להם ניסיון חיים עם זה, ומוודאים שאתה מייצג את זה בצורה מדויקת, אחראית, מכבדת".[8]

בייקר שימש כמפיק הסרט לצד רעייתו סמנתה קוואן (אנ') והמפיק אלכס קוקו (אנ') שהשתתפו איתו גם בהפקת סרטים קודמים. תקציב הסרט עמד על 6 מיליון דולר, והיה לסרט היקר ביותר של בייקר.[9]

ליהוק

[עריכת קוד מקור | עריכה]

בנוסף להיותו במאי הסרט, כותב התסריט, המפיק והעורך, שימש בייקר גם כמלהק יחד עם אשתו והמפיקה-השותפה סמנתה קוואן. הוא ביצע את תהליך הליהוק בעצמו, כשהוא מסתמך על אנשים שהכיר, צפייה בסרטים במטרה למצוא כישרונות, אינטראקציות באינסטגרם ואנשים שפגש ברחוב.[5]

קאראגוליאן, שהינו חבר קרוב של בייקר ועבד עם הבמאי מאז סרטו הראשון, נועד מלכתחילה להיות מלוהק כטורוס. את יורי בוריסוב ליהק בייקר אחרי שפגש בו בפסטיבל קאן 2021 שם נכח לרגל הקרנת סרטו טיל אדום. בוריסוב עצמו נכח בפסטיבל בגלל השתתפותו בסרט תא מספר 6, ובייקר מצא הקבלות בין דמותו בסרט זה לדמות אליה ביקש ללהק אותו באנורה.[4]

ואצ'ה טובמסיאן הוצע גם הוא לתפקיד על ידי קאראגוליאן, בעוד את לינדזי נורמינגטון פגש בייקר בלוס אנג'לס במהלך הקרנה.[10]

תפקידו של מארק אידלשטיין בסרט הוא תפקיד המשחק המשמעותי הראשון שלו מחוץ לרוסיה. הוא סיפר שפגש את יורי בוריסוב והוא זה שהציע לו לנסות לקבל את התפקיד של איוון. בוריסוב, שכבר לוהק לתפקיד בסרט, סיפר על אידלשטיין לבייקר, שביקש מאידלשטיין לשלוח סרטון בו הוא מדבר על עצמו. בסרטון אמר מארק: "היי, אני מארק אידלשטיין. מה אני יכול להגיד על עצמי? אני שחקן. טוב, עדיין לא באמת, אבל אני רוצה להיות שחקן אמיתי... ומה שאני באמת שונא זה [יתושים] בחדר שלי. תודה על תשומת הלב. ביי". בעקבות הסרטון ביקש בייקר לנהל איתו שיחת זום שאחריה ליהק אותו לתפקיד.[11]

על ליהוקה של מדיסון לתפקיד הראשי בסרט סיפר בייקר שהעריץ את עבודתה מאז שראה אותה משחקת בסרט היו זמנים בהוליווד ואף חזר לצפות בסרט בפעם השלישית בקולנוע רק כדי לצפות בסצנה בה הופיעה, אבל כשראה אותה בסרט צעקה (2022) "ידע שהיא האנורה שלו".[12] הוא ליהק אותה לסרט ללא אודישן.[13] מדיסון אמרה שזה היה אחד מתהליכי הליהוק הקלים שעברה.[14] היא השיבה בחיוב על ההצעה להצטרף לסרט עוד לפני שקראה את התסריט, בגלל שהעריצה את עבודתו המוקדמת של בייקר.[15]

לצורך התפקיד מדיסון למדה רוסית, היא סיפרה שהתאמנה במשך חודשים כדי לשחק בסצנה באורך עשרים שניות של ריקוד על עמוד כדי להראות כמישהי בעלת ניסיון של שנים.[14] היא השתלבה בקהילות בניו יורק ושוחחה עם עובדי מין כדי להבין את התפקיד שלה טוב יותר, ובילתה עם רקדנים כדי לשפר את המבטא הברוקלינאי שלה.[16]

צילומים

[עריכת קוד מקור | עריכה]

דרו דניאלס שימש כצלם הסרט לאחר שעבד עם בייקר בסרטים קודמים. הוא השתמש בפילם 35 מ"מ (אנ') של קודאק, וצילם במצלמת Arricam LT תוך שימוש בעדשות וינטג' של LOMO ששימשו כציוד העיקרי לצילומים. למרות שהסרט מתרחש בעשור השני של המאה ה-21 ביקשו דניאלס ובייקר ליצור לו סגנון ויזואלי אופייני לסרטי שנות ה-70, כדי ללכוד באמצעותו את המציאות המחוספסת של הנוף העירוני המוזנח של ניו יורק.[17][10] הסרט צולם כולו בלוקיישנים קיימים במציאות, ללא שימוש בסטים מבוימים באולפנים, במטרה לשמר את תחושת האותנטיות אצל השחקנים.[18]

צילומי הסרט העיקריים התבצעו במשך 40 יום לא רצופים שנמשכו מתחילת פברואר 2023. הצילומים התקיימו ברובם בברוקלין, באתרים שכללו בין השאר את חוף הים קוני איילנד וברייטון ביץ'. בנוסף צולם הסרט בלאס וגאס במלון פאלמס, לאורך רחוב פרימונט במרכז העיר, ובתוך אחת מקפלות החתונה הרבות בעיר.[17] בייקר, דניאלס ומעצב ההפקה סטיבן פלפס הקפידו על פלטת צבעים אפורה שתאמה את אווירת החורף בניו יורק, כשהצבעים הנוכחים הם בעיקר נגיעות של כחול ואדום.[19] לדברי בייקר השימוש הרב בצבע האדום נעשה משתי סיבות מרכזיות אותן השאיר לפענוח הקהל, והתפתח בעקבות הצעיף האדום שאנורה לובשת בסרט שהינו אביזר חשוב ומרכזי והכתיב בעקבותיו את המראה של הסרט כולו.[20]

לצורך צילומי האחוזה המשפחתית של וניה, בייקר חיפש בגוגל "האחוזה הגדולה והמפוארת ביותר בברייטון ביץ'". התוצאה הראשונה הייתה מתחם במיל באסין שהיה בעבר בבעלותה של האוליגרכית הרוסייה גלינה אניסימובה.[21] בייקר הודיע שהוא מעוניין לצלם שם, וכך היה.[11]

סצנת הפתיחה של הסרט צולמה במועדון ריקודים באפר וסט סייד במנהטן.[22] צילומי הסצנה נערכו בסגנון דוקו בהסתמך על אלתור ממדיסון, שכבר הספיקה לבלות זמן במועדון ולהכיר את המקום. בייקר הורה לה באוזנייה לעבור מאדם אחד לשני ולנהל איתם אינטראקציה מבלי שנכתבו שורות תסריט מראש.[6] למרות שהמועדון נסגר לצורך הצילומים והנוכחים כולם היו חברי צוות ההפקה וניצבים בייקר ניסה לדמות אותה ככל האפשר לסרט תיעודי. בין השאר, מוזיקה אכן פעלה במקום בווליום גבוה שאילץ את האנשים לצעוק.[23] אלכס קוקו, אחד המפיקים, שימש כתקליטן עבור הסצנה.[23] הצילומים במועדון כללו עשרים דקות של צילום במצלמת 35 מ"מ ועשר דקות של צילום בטלפון, מתוכם צומצמה הסצנה לדקות בודדות.[5]

הסצנה בה אנורה ושלושת המלווים מחפשים את וניה בברייטון ביץ' צולמה גם היא באופן לא מתוסרט, כאשר השחקנים לבשו מיקרופונים אלקטרוניים וניהלו אינטראקציות עם אנשים שכלל לא ידעו שהם מצולמים.[6] על מנת שלא לבלוט בשטח צומצם מספר אנשי הצוות שנכחו בצילום לעשרה, ולא נעשה שימוש באמצעי תאורה גדולים ובולטים.[18]

לאחר סיום הצילומים בניו יורק צולמו הסצנות בלאס וגאס במשך שלושה ימים. לצילומים ברחוב פרימונט המתארים את אנורה ואיוון רוקדים ומכריזים לעוברים ושבים על נישואיהם השיג צוות ההפקה אישור אבל לא הודיע לציבור, כך שהתגובות שהתקבלו מהקהל היו אותנטיות. מי שהוצג באופן משמעותי התבקש לאחר מכן לחתום על אישור.[22]

במסיבת עיתונאים בקאן תיארה מדיסון כי בייקר והמפיקה סמנתה קואן, שהיא אשתו של בייקר, שוחחו איתה על עמדות המין השונות ששיחקה בסרט, ואז בייקר וקואן הדגימו איך הם רוצים שזה ייראה. בייקר הסביר שהוא וקואן שימשו כמתאמי האינטימיות בפועל של הסרט. מדיסון אישרה שניתנה לה האפשרות להשתמש במתאמת אינטימיות, אך הסבירה כי מכיוון שכבר יצרה מערכת יחסים טובה עם השניים במשך כשנה של יצירת הסרט, הרגישה בנוח לעבוד דווקא איתם.[24]

פוסט פרודקשן

[עריכת קוד מקור | עריכה]

כמו בכל יתר סרטיו, בייקר עצמו ערך את אנורה. הוא המתין שלושה חודשים בין הצילומים לעריכה, מתוך מטרה לקבל נקודת מבט שונה ואפשרות להתייחס לצילומים כבמאי דוקומנטרי. למרות שלא נעשה שימוש כלל ב-CGI, בייקר השתמש באפקטים חזותיים לצורך תיקונים קלים והתאמות.[19][25][20]

מוזיקה

[עריכת קוד מקור | עריכה]

מת'יו הרון-סמית' עבד על המוזיקה לסרט לאחר שכבר שיתף פעולה עם בייקר בסרטים קודמים.[26] לסרט לא יצא פסקול רשמי, והוא לא כולל מוזיקה מקורית באופן הרגיל בסרטים. במקום זאת שימשו בעיקר שירים קיימים וטכניקות סאונד כפסקול.[27] במקביל תרם המלחין רומן מולינו דאן (תחת שם הבמה Electropoint) מספר שירים חדשים וקטעי מוזיקה מקורית בסגנון טראפ סינתטי כבד המבוססים על סינתיסייזרים כבדים וביטים עמוקים שהושמעה בעיקר בסצנות מועדונים. בניגוד לנהוג, דאן לא קיבל את הקטעים המצולמים כדי להלחין על פיהם את המוזיקה, אלא את התפאורות שהמוזיקה צריכה להתקיים בהן.[28]

בסרט נעשה שימוש נרחב בשירים מוכרים ויצירות קיימות. הבולט שבהם הוא השיר "Greatest Day" (אנ') של להקת טייק ד'את, המופיע בסרט בגרסה מחודשת משנת 2023 בהשתתפות הלהקה, רובין שולץ וקאלום סקוט. השיר מופיע במספר סצנות, כולל סצנת החתונה בלאס וגאס וסצנת הפתיחה של הסרט. שון בייקר הסביר שהשימוש בשיר קלאסי שמתאים דווקא לסרטי קומדיה רומנטית נועד ליצור תחושת ניגודיות בהמשך כאשר הסרט עובר למציאות.[29]

בייקר לא הכיר את השיר קודם לכן. במהלך נסיעה עם אשתו הם תהו האם קיים שיר בשם "היום הגדול ביותר" כדי להשתמש בו ביום החתונה שהוא היום הגדול ביותר של אנורה, מצאו את השיר בספוטיפיי והאזינו לו לראשונה. "שמנו אותו ברכב ותוך רגע הוא פשוט נתקע לנו בראש. אז הגעתי הביתה וערכתי אותו על כתוביות הפתיחה של 'אנורה', וזה היה כמו צירוף מקרים קסום... הדרך שבה המוזיקה הובילה עד מייקי ונחתה שם בדיוק כשהביט נכנס".[30]

שירי פופ בולטים נוספים שנעשה בהם שימוש בסרט הם "Dreaming" (אנ') של להקת בלונדי, ו-"All the Things She Said" (אנ') של ההרכב ט.א.ט.ו.[26] בסך הכול כלל פסקול הסרט כ-50 שירים וקטעי מוזיקה.[31]

שימוש בקטעים מוזיקליים מסוימים לסצנות מתאימות הופיע כבר בתסריט.[17]

הפצה

[עריכת קוד מקור | עריכה]

באוקטובר 2023 דווח כי חברת FilmNation Entertainment (אנ') רכשה את הזכויות הבינלאומיות לסרט לאחר שכבר עבדה עם בייקר על סרט הקודם "טיל אדום". בעקבות הרכישה מכרה החברה את זכויות ההפצה בצרפת ל-Le Pacte (אנ'), את זכויות ההפצה באוסטרליה וניו זילנד ל-Kismet Movies, את זכויות ההפצה בישראל לרשת בתי הקולנוע לב, ואת זכויות ההפצה ביתר העולם למעט צפון אמריקה לחברות Universal Pictures International ו-Focus Features (אנ').[32] בנובמבר 2023 רכשה Neon (אנ') את זכויות ההפצה בצפון אמריקה.[33] היא תכננה להוציא את הסרט בהפצה מוגבלת ב-18 באוקטובר 2024.[34]

הסרט הוקרן בבכורה בפסטיבל קאן ב-21 במאי 2024, והיה לסרטו השלישי של בייקר שמוקרן במסגרת הפסטיבל. הוא זכה לתגובות נלהבות ולמחיאות כפיים של שבע וחצי דקות עם סיום ההקרנה.[35] הסרט זכה בפרס היוקרתי ביותר בפסטיבל, פרס דקל הזהב. הוא הפך בכך לסרט האמריקאי הראשון שזוכה בפרס מאז זכייתו של הסרט עץ החיים בשנת 2011, ולזוכה החמישי ברציפות בפרס שהופץ בארצות הברית על ידי Neon.[36][37] בייקר אמר כי הזכייה בפרס הייתה המטרה הייחודית שלו במשך 30 שנותיו כיוצר קולנוע.[38]

הסרט הוקרן בספטמבר 2024 בפסטיבל טורונטו, שם זכה כסגן שני בפרס בחירת הקהל.[39] הוא הוקרן גם בפסטיבל ניו יורק,[40] בפסטיבל סן סבסטיאן,[41] בפסטיבל בוסאן,[42] בפסטיבל הסרטים של לונדון[43] ובפסטיבלים נוספים.

אנורה יצא לפלטפורמות דיגיטליות ב-17 בדצמבר 2024,[44] ועלה לשירות הסטרימינג Hulu ב-17 במרץ 2025.[45] מהדורות 4K Ultra HD Blu-ray של הסרט יצאו ב-29 באפריל על ידי חברת The Criterion Collection, בתוספת שתי רצועות פרשנות שמע, ראיונות עם הבמאי והשחקנים, סרט תיעודי באורך שעה מאחורי הקלעים של צילומי הסרט וסצנות שנמחקו.[46]

קבלה וביקורות

[עריכת קוד מקור | עריכה]

באתר Rotten Tomatoes הסרט קיבל 93 אחוזי טריות המבוססים על 340 ביקורות עם דירוג ממוצע של 8.7/10, כאשר בקונצזוס המבקרים נכתב: "עוד כרוניקה מופלאה על שוחרי ההזדמנויות באמריקה מבית היוצר של התסריטאי-במאי שון בייקר, אשר זוכה לתוספת של ברק בזכות הופעתה הנועזת של מייקי מדיסון. אנורה הוא דרמה רומנטית שנדחפת עד לקצה". באתר Metacritic עומד הסרט על ציון ממוצע משוקלל של 91 המבוסס על 62 מבקרים, נתון המצביע על 'הערכה אוניברסלית'.

גרטה גרוויג שכיהנה כנשיאת חבר השופטים בפסטיבל קאן בו זכה הסרט בפרס דקל הזהב הסבירה את בחירת הסרט: "היה משהו שהרגשנו יחד שאנחנו מתרגשים ממנו, זה הרגיש גם חדש וגם מתכתב עם צורות ישנות של הקולנוע... הוא עשה משהו אמיתי ובלתי צפוי לחלוטין".[38]

באתר ביקורת הקולנוע רוג'ר איברט (אנ') קיבל הסרט ציון מושלם של ארבעה כוכבים, נכתב עליו: "מה שבייקר יצר כאן הוא לא פחות מקסם קולנועי טהור",[47] הניו יורק פוסט הכריז כי זהו אחד הסרטים הטובים של השנה, ושיבח את הכתיבה, הבימוי, והופעות צוות השחקנים כולו.[48] האובזרבר סיכם: "אחד הסרטים המצחיקים, העצובים והטובים ביותר של השנה".[49]

הערכה רבה הובעה לתפקידו של בייקר כבמאי ויוצר. ב-Sight & Sound נכתב כי זוהי היצירה החיה ביותר של בייקר עד כה,[50] ביקורת במגזין Time Out הדגישה את השימוש המדויק שעושה הבמאי בלוקיישנים שהוא בוחר, ושבחה את יכולתו להפגין אהבה לדמויות שלו, פגומות ככל שיהיו, ולהצליח לעורר צחוק והנאה גם בתוך סיפור מורכב כזה.[51] הטיים קבע: "יש מעט יוצרי קולנוע עם לב פתוח.. כמו בייקר. הוא תמיד הראה כישרון לעשות הרבה עם מעט.. אבל עם אנורה הוא אולי עושה הכי הרבה. זה הסרט הטוב ביותר שלו עד עכשיו".[52]

המבקרים ציינו במיוחד לשבח את הופעתה של מייקי מדיסון, אותה הגדירו כנקודת השיא של הסרט וכרגע פריצת הדרך בקריירה שלה.[48][53] הטיימס ציין כי מדיסון "ראויה לאוסקר" על גילום דמותה של אנורה, והדגיש את המורכבות והעומק שהיא מביאה לתפקיד.[54] דייוויד ארליך מ-IndieWire הגדיר את הופעתה "הופעת כל-הזמנים",[55] בעוד הגרדיאן כינה אותה "הופעה שתיזכר לדורות" ושיבח את הדמות שעיצבה, אותה הגדיר גיבורה פגומה ורבת עוצמה, יפהפייה ומחוספסת - בדיוק כמו החיים עצמם.[56] ג'ורדן רוימי כתב: "מדיסון בתפקיד אני מדהימה. העבודה שהיא עושה כאן, שמגלמת מגוון רחב של שינויים רגשיים, היא בלתי נשכחת. זוהי הופעה מלאת חיים, נמרצת, חריפה, ובסופו של דבר נוגעת ללב. לבייקר תמיד היה אינסטינקט לאיתור כישרונות, וכאן הוא זוכה בפרס הגדול עם מדיסון".[57]

מכון הסרטים האמריקאי והמועצה הלאומית לביקורת (אנ') בחרו באנורה כאחד מעשרת הסרטים הטובים ביותר של 2024.[58][59] הסרט הוזכר ברשימות סיכום שנה רבות כאחד מהסרטים הטובים ביותר של 2024, כולל ברשימות של הגרדיאן, מכון הסרטים הבריטי, דדליין ומגזין סלנט.[60][61][62][63] בסקר שערך האתר IndieWire בקרב 177 מבקרי קולנוע שבחרו את הסרטים הטובים ביותר של השנה הגיע הסרט למקום הראשון.[64]

בדירוג שערך אתר Collider בשנת 2025 לסרטים הטובים ביותר שיצאו בחצי הראשון של שנות ה-20 של המאה ה-21 הוצב הסרט במקום ה-36.[65] בסקר שנערך בנובמבר 2024 בקרב למעלה ממאה מבקרי קולנוע נבחר הסרט לאחד מ-20 הסרטים הטובים ביותר שיצאו בשנות ה-20 של המאה ה-21 עד למועד הסקר.[66]

ייצוג תעשיית המין

[עריכת קוד מקור | עריכה]

הצורה בה הציג הסרט את עובדות המין התקבלה בצורה מפלגת ועוררה דיון נרחב. הסרט זכה לשבחים ממספר עובדי מין על תיאור המקצוע, אותו הגדירו התקדמות לעומת סרטים מהעבר שנטו להציג את עבודת המין כעבירה חברתית הראויה לגינוי. צוין גם שהסרט נמנע מהצגה סטריאוטיפית של קרבן ומפתח את אנורה כאישה עצמאית בעלת תחכום רגשי ויכולת בחירה, וכן נטען שעובדות המין מוצגות בסרט בצורה הומנית ומלאה בניואנסים. בחירתו של בייקר להתייעץ וללהק עובדות מין על מנת לתאר את עבודתן וחייהן בצורה אותנטית זכתה גם היא לשבחים.[67]

לעומת זאת, אחרים חשו שהסרט דווקא חוזר לסטריאוטיפים על עובדות מין כנשים מדוכאות ואימפולסיביות,[68][69] או סברו שדמותה של אנורה הושטחה בכך שלא הוצגה כלל מעבר להקשר של עבודתה והצופה לא ראה שום דבר ממנה כאדם.[70][71] ביקורת אחרת שנשמעה היא שהסרט מבצע גלוריפיקציה ואידיאליזיציה של זנות, לא מציג את ההשלכות החמורות שלה, ומתעלם מהקשרים רחבים יותר של ניצול ואי-שוויון שכלולים בה.[72][73][74]

אייבי קווין סברה שסיפורים כמו אנורה מציגים את עובדות המין כאנושיות. אריקה לאסט, תסריטאית ובמאית, שיבחה גם היא את הייצוג בסרט ואמרה: "אנורה הוא סרט נדיר שמסרב לצמצם את עבודת המין לטרופים עייפים של קורבנות או הזוהר.. הוא מתייחס לעובדות המין כבני אדם מלאים ומורכבים. אני אינה כלי עלילתי; היא אישה עם רצונות, הומור וסתירות. ייצוג מסוג זה חשוב משום שהוא חורג מסטריאוטיפים ומאפשר לעובדות המין להיתפס כפי שהן - אנשים רב-גוניים, לא רק סמלים של מאבק או סיפורי מוסר."[75] טיף סמית' סברה גם היא שאנורה מוצגה בסרט כדמות כרב ממדית: "אנחנו רואים דמות מפותחת במלואה שעושה עבודה בתחום המין מבלי שהמקצוע שלה מגדיר אותה - זה ייצוג אמיתי."[76]

אנדיראה ורהון, נערת ליווי לשעבר ששימשה יועצת יצירתית לסרט, הביעה חוסר שביעות רצון מהאלימות הרבה שאני חווה במהלכו. היא תיארה שהסצנות האלימות גרמו לה לחוות טראומה מחדש ואמרה שהעלתה את חששותיה בפני בייקר אך הוא התעלם: "הייתי מעדיפה לראות פחות אלימות נגד אני. כעובדת מין, אני מרגישה שראינו מספיק אלימות נגד עובדי מין על המסך... יש חלקים בסרט שמרגישים מאוד אותנטיים, אבל כשיש כל כך הרבה אלימות, זה מרגיש שעובדת מין לא הייתה עושה סרט כזה". עם זאת, ורהון סברה שמסירותו של בייקר לתיאור אותנטי של עבודת מין ניכרת בסרט, ושיבחה את נחישותם של בייקר ומדיסון להציג עובדי מין בצורה נכונה.[77]

בניתוח שכתבה על הסרט מרלה קרוז, עובדת לשעבר במועדון חשפנות, טענה שהסרט נכשל לחלוטין בטיפול בנושא. היא הצביעה על כך שהסרט לא יוצר לאני אישיות מעבר לעבודת המין ולא מציב גבולות בין אני העובדת לאני האדם, והביעה זעזוע מסצנת הפלישה לבית בה שלושת הגברים תוקפים את אנורה אך הבימוי מתעלם מהמשמעות המאיימת של המעמד מנקודת מבטה של אנורה, ובמקום זאת מציג את האירוע בצורה קומית ומתייחס לאנורה כ"אישה היסטרית" באופן שיוצר אצל הקהל הזדהות עם השובים. היא סיכמה: "אנורה מבוססת על סטריאוטיפים רגרסיביים לגבי עובדות מין: בסיפור הזה, אנחנו גסים, אימפולסיביים ומיניים מבחינה פתולוגית... כל סיפוק שיכולתי להפיק מייצוג עובדות מין בסרט נחנק על ידי ההתנשאות של פוליטיקת הייצוג הליברלית, שבה אנשים מודרים מתוארים כאותנטיים ביותר במצבי סבל... אנורה תופסת את הניצול וההתעללות בנו כגורמים הרלוונטיים ביותר להבנה מי אנחנו כבני אדם. הביטו עד כמה עובדי מין שבורים על ידי הקפיטליזם, אומר הסרט, כאילו החברה לא התייחסה אלינו כבר כאל חפצים שבורים ומנוצלים. ב"אנורה", עובדת המין היא בדיוק מי שהחברה חושבת שהיא. הביטוי "עבודת מין היא עבודה" הפך למעין סיסמה ליברלית.. כדי להימנע מלתת לנו תיאור מורכב של עובדת מין. במקום זאת, אנורה מגלמת את הפנטזיה הצרכנית הדה-הומניסטית של עובדת מסורה שאוהבת את הצרכן כל כך שהיא לא תופסת את עבדותה כעבודה".[69] ברנדה פאוור (אנ') טענה במאמר בטיימס כי הסרט מציג חזות זוהרת מדי למקצוע שיש בו לעיתים רבות ניצול ופגיעות פיזיות ונפשיות, ותיארה את הסרט כ"פנטזיה של גברים ליברליים" שמביאה דמות של עובדת מין שמאשרת להם להרגיש מתקדמים, בלי להתמודד עם המציאות.[74]

בנאום הזכייה שלו בפרס דקל הזהב הקדיש שון בייקר את הפרס לעובדי תעשיית המין.[78] הוא הזכיר אותם גם בנאום הזכייה שלו בפרס אוסקר לתסריט המקורי הטוב ביותר: "הם חלקו איתי את סיפורם וניסיונם לאורך השנים.. אני חולק את הפרס הזה איתכם".[79] מייקי מדיסון הזכירה גם היא בנאומי הזכיות בפרס באפט"א ופרס אוסקר את עובדי המין, והבטיחה להיות להם תמיד בת ברית: "אני רק רוצה לומר שאני רואה אתכם. אתם ראויים לכבוד ולהתנהגות אנושית. תמיד אהיה חברה ובעלת ברית, ואני מתחננת לאחרים לעשות את אותו הדבר."[80][81] פנייתה של מדיסון זכתה לשבחים בתקשורת וברשתות החברתיות מצד עובדות מין, שהביעו תקווה שהפנייה תעודד את הציבור להיות קולניים יותר בתמיכתם בזכויות העובדים.[67]

ביקורת על היעדר מתאמי אינטימיות

[עריכת קוד מקור | עריכה]

במהלך ראיון בסדרת "Actors on Actors" של וראייטי שנערך למייקי מדיסון יחד עם פמלה אנדרסון כחלק מקמפיין האוסקר, שבה מדיסון וסיפרה כי ויתרה על השתתפותם של מתאמי אינטימיות על הסט של אנורה לאחר שיחה עם שון בייקר ומארק אידלשטיין ומתוך מטרה לשמור על נוכחות מצומצמת באזורי הצילום. היא הסבירה שחשה בנוח עם הבחירה הזו, במיוחד לאור הקשר המקצועי הקרוב שיצרה עם בייקר והמפיקה סמנתה קואן במהלך תקופת ההכנה לסרט. בעקבות הדברים התעוררה סערה ברשתות החברתיות שגררה עיסוק תקשורתי מוגבר ודיונים בעד ונגד ההחלטה, כולל ביקורת על עצם הבחירה של שון בייקר להפוך את נוכחותם של מתאמי אינטימיות על הסט לדבר הנתון לבחירה.[82][83] אחרים התרעמו דווקא על עצם הביקורת שהופנתה כלפי החלטה משותפת שהתקבלה על ידי השחקנים בנוגע לעצמם.[84][85]

מתאמת האינטימיות מרסי לירוף ביקרה את ההחלטה וציינה כי דינימיקת הכוח הטבעית בין במאי לשחקן הופכת את היכולת של שחקן לסרב לרצונו של הבמאי לכמעט בלתי אפשרית, ועל כן עצם השימוש במתאמי אינטימיות לא אמור להיות פתוח לשאלה. מתאמת האינטימיות לורן קייל דה-ליאון הוסיפה כי מלבד השחקנים הראשיים כוללות הסצנות גם ניצבים ששותפים לסצנות האינטימיות ומושפעים מהחלטתם של השחקנים הראשיים מבלי יכולת להתנגד.[86]

ניתוח ופרשנות

[עריכת קוד מקור | עריכה]

החלום האמריקאי ושברו

[עריכת קוד מקור | עריכה]

מסעה של אנורה בסרט תואר על ידי מבקרים כהצגה של רדיפה אחר החלום האמריקאי, והכישלון בסיומו כביקורת ריאליסטית על היכולת לממש אותו בפועל.[87][88] במאמר במיאמי ניו טיימס (אנ') הוגדר הסרט "קריאת השכמה מהחלום האמריקאי".[89] בביקורת במגזין סלנט ניתח מארק הנסון את הנישואים המהירים של אנורה ואיוון בלאס וגאס כתצוגה של החלום האמריקאי בעידן הקפיטליזם המאוחר.[90]

בניתוח באתר film colossus השווה כריס למברט בין מערכת היחסים של אנורה עם איוון לבין מערכת היחסים עם איגור וטען שהיחסים עם איוון מבטאים את הניסיון של אנורה להשתלב בתרבות האמריקאית. הוא הצביע על כך שאנורה מעדיפה את השם "אני" כדי להימלט משורשיה הרוסיים ומבטאת בכך את רצונה להרוויח כסף וליהנות, וציין שבניגוד למערכת היחסים עם איגור - מערכת היחסים "האמריקאית" של אנורה עם איוון מבוססת על צרכנות.[91]

מקס מרטין מהאתר Next Best Picture ניתח את משמעותו המשתנה של השימוש בחורף בסרט, וציין שהתפאורה בפתיחת הסרט מאופיינת בחמימות חורפית המייצגת פנטזיה אידילית של החלום האמריקאי, ובסיומו החורף הופך לקר ובודד והחלום האמריקאי הוא שקר.[92]

ג'וסלין פירס, מעצבת התלבושות של הסרט, הדגישה שגם עיצוב התלבושת של אנורה תאם את נושא החלום האמריקאי. בסצנה מסוימת אנורה ישבה לבושה בשמלה כחולה כאשר סדינים אדומים וקיר לבן יצרו יחד את צבעי דגל ארצות הברית וביטאו את הנושא.[93]

בראיונות במהלך מסע הפרסום של הסרט הרחיב שון בייקר בנושא ותיאר את סרטיו כעוסקים באנשים שרודפים אחר החלום האמריקאי אבל אין להם גישה נוחה אליו. "יש משהו מרתק מבחינתי במרדף אחר החלום האמריקאי הזה, אבל באנשים שצריכים לממש את זה. שלא מקבלים את המסלול הרגיל. שלא יכולים ללכת בדרך הרגילה, כי אסור להם".[94][95]

הבדלי מעמדות

[עריכת קוד מקור | עריכה]

אנורה ומאבקה במשפחת זכרוב ועוזריה מבטאים מלחמת מעמדות, כאשר אנורה מייצגת את המעמדות הנמוכים הנאבקים בעולם של קפיטליזם בניצול שנוהגים בהם אנשי המעמדות הגבוהים.[96][97] במאמר דעה בוושינגטון פוסט ניתח הסופר וויל ליטש (אנ') את הסרט כאלגוריה עכשווית על חוסר שיווין גואה. "אחד המוטיבים הוויזואליים הקודרים והעצובים יותר של אנורה מתמקד בעובדים הפשוטים שתמיד הולכים אחר וניה בזמן שהוא חוגג בניו יורק ולאס וגאס... צוותי ניקיון מוציאים את האשפה מביתו אחרי מסיבה; שוערים במלונות בווגאס ממהרים נואשות לאסוף את תיקיו לאחר שהוא משליך אותם ללא מחשבה ורץ אל הקזינו. על זה הסרט: איך מעטים בעלי זכויות יתר משתוללים בעולם בזמן שכולנו מנסים נואשות לדאוג לצרכיהם ולשמור על הראש מעל המים".[98]

אנורה מייצגת את מעמד הפועלים, וכך גם איגור.[99] בביקורת באתר רוג'ר איברט (אנ') הצביעה טומריס לאפלי על הקשר המעמדי בין אנורה לבין עובדי משפחת זכרוב שרודפים אחריה ועל האמפתיה שהוא מעורר ביניהם. "כאשר מתברר שאויביה לכאורה של אני הם בעצם קרוביה הרוחניים - עובדים שמשפחתו של איוון פשוט זורקת עליהם כסף ומנצלת. נאמנות שקטה מתחילה להתרקם לנגד עינינו".[100]

שון בייקר כינה את הסרט "ההצהרה הגדולה שלי על קפיטליזם מאוחר".[101]

פמיניזם

[עריכת קוד מקור | עריכה]

דמותה הנחושה ומאבקה של אנורה בסרט זכו לשבחים על ייצוג פמיניסטי של אישה העומדת על שלה ונאבקת על זכויותיה. מאידך, נמתחה ביקורת על הצגת יתר של עירום נשי ונטען שהסרט מציג את דמותה דרך נקודת מבט גברית.[102] נטען גם שהמקום שהסרט תופס בשיח הקולנועי הפמיניסטי מאפיל ומהווה איום על קולות נשיים בהוליווד שמנסים לקדם את הפמיניזם ולשתף את סיפוריהן האישיים על נשיות.[103]

במאמר שפורסם בבלוג שלה ובכתב העת הפמיניסטי Ms. ניתחה פרופסור סוזן בורדו את נקודות המבט שמציע הסרט על נושאים חברתיים, ושייכה את אנורה לשורה של גיבורות סרטי "קומדיה פרועה", שהינן פמיניסטיות, נמרצות ונשיות. בניגוד לגיבורות סרטי קומדיה רומנטית הן מכוונות לגבר, אך לא מוותרות אף פעם על עצמן ועל עצמאותן. "אנורה אכן עזה ומרשימה כמו כל אחת מהגיבורות הללו".[104][105]

לעומת זאת, במאמר בווג טענה טינג שינג קו שהסרט לא נותן לאנורה זהות ותיאורה אינו חורג ממקצועה כעובדת מין, והוסיפה שהסרט כולו מוצג מנקודת מבט גברית: "למרות שאני מתוארת כחזקה, גלויה, וככאלה גם שולטת בגופה, היא נתונה למבטים מרובים לאורך הסרט: לקוחותיה, איוון, ובסופו של דבר איגור, העוזר הקשוח אך טוב הלב. בסוף הסרט, בעוד שהקהל שמח על כך שאיגור הוא "אחד מהטובים", סיפורה של אני לעולם אינו באמת שלה - סיפורה מתואר שוב ושוב דרך מבטם של דמויות גבריות".[106] ליסה גולדבלט גרייס, מייסדת התכנית "My Life My Choice" (אנ'), סיכמה שהסרט לא יכול להיחשב פמיניסטי כיוון שהוא מתמקד יותר מידי במציצנות של המבט הגברי על גופים נשיים ולא מציע שום הקשר על חייה של אנורה לפני שהחלה לעבוד במועדון החשפנות.[107]

השוואה ליצירות מקבילות

[עריכת קוד מקור | עריכה]

מבקרים רבים השוו את אנורה לסרט אישה יפה. ה-בי בי סי כינה את הסרט "גרסה אמינה יותר של אישה יפה",[108] ובביקורת באתר Mashable(אנ') הסרט הוכתר כ-"אישה יפה של שון בייקר".[109] הדמיון בין הסרטים נמצא הן בקווי עלילה בסיסיים דומים, המתארים אדם עשיר שמתאהב בזונה ומציע לה נישואים, והן בסצנות ספציפיות - כגון ההצעה הראשונית לליווי למשך שבוע והדיאלוג שמתאר מיקוח על המחיר; או ההתעקשות של הגיבורה להימנע מנשיקה.[110]

למעשה, הסיום המקורי שתוכנן לסרט "אישה יפה" מזכיר מאוד את זה של אנורה. בתוכנית המקורית בסופו של הסרט אדוארד משליך את ויויאן לרחוב עם 3,000 דולר, והיא משתמשת בהם כדי לקחת את חברתה קיט לדיסנילנד. התסריטאי ג'יי אף לוטון כיוון במקור לסרט דרמה אפלה, אבל לאחר שהתסריט נרכש על ידי דיסני הוא עבר שכתוב וקיבל את הסוף השמח שמסיים את הסרט בגרסתו הסופית.[111][112]

בייקר עצמו אישר שישנם קווי דמיון בין הסרטים, אבל טען שאפילו לא שם לב לכך עד שבאמצע ההפקה מישהו העיר על הדמיון.[113]

סצנת הסיום

[עריכת קוד מקור | עריכה]

משמעותה המדויקת של סצנת הסיום אינה ברורה, ומבקרים ויוצרים שונים הציעו פרשנויות מגוונות. חלקם ראו בסצנה הזדמנות של אנורה לחוש את רגשותיה, להתפרק ולהרשות לעצמה להיות פגיעה.[114][115][116] אחרים הצביעו על כך שאנורה אינה מכירה דרך אחרת להביע את הכרת טובתה לאיגור מלבד שימוש בגופה, ואינה מצליחה למצוא דרך ליצור איתו קשר רגשי אמיתי כמו שהוא מנסה ליצור,[117][118] והציעו שההבנה של עובדה זו היא שגורמת לה לפרוץ בבכי.[119][120]

מבקרים אחדים תהו האם אנורה ואיגור יפתחו קשר בהמשך. חלקם ראו בסצנה רמז אופטימי על קרבה אפשרית המתגבשת בין השניים, וראו באיגור האדם המתאים לקשר עם אנורה בניגוד למערכת היחסים המזויפת עם וניה,[115][121] בעוד אחרים סברו שקשר כזה לא יחזיק מעמד, ועשוי להיות אפילו רעיון רע.[114]

מייקי מדיסון הגדירה את סצנת הסיום "מבחן רורשאך", וסיפרה ששמעה פרשנויות שונות לחלוטין מאנשים שונים. "לעיתים קרובות אני מרגישה שזה השתקפות שלהם... זו השתקפות של, סוג של.. מי שאתה".[121][122] היא עצמה ראתה בסיום תקווה ולחימה על מה שאנורה מאמינה שהוא שלה. "אני מקווה שאנשים אוהבים אותה ושהם מרגישים קצת אמפתיה כלפיה. אני רוצה שאנשים ירגישו - לא משנה איזו הרגשה - שירגישו את זה חזק".[121]

הבמאי שון בייקר הסביר שעיצב במתכוון את סצנת הסיום באופן שתהיה פתוחה לפרשנות, וטען שהפרשנות של הקהל היא הדבר החשוב ביותר. הוא ציין כי לדעתו הסצנה כוללת "רגע של אינטימיות שלא ראינו קודם בסרט. יש שם קתרזיס."[120] הוא אישר שיש לו פרשנות משלו, ואף שיתף שכתב אפילוג בעבור השחקנים, אך לא ישתף אותו כדי לא להשפיע על פרשנויות הצופים.[123][122] בראיון אחר חיווה את דעתו כי הסצנה כוללת אלמנטים של תסמונת סטוקהולם בכך שאני נמשכת לאיגור ששימש למעשה כשובה שלה "אבל רצינו לקחת את זה הרבה יותר רחוק מזה ולעשות מעשה שאפשר לפרש, להטיל ספק בו ולדון בו בדרכים רבות ושונות. מייקי ואני דיברנו הרבה על מוטיבציה בהתפתחות וניסינו באמת להגדיר לעצמנו למה היא עושה מה שהיא עושה באותו הרגע. יש לנו פרשנויות משלנו, אבל אנחנו לא יודעים ב-100 אחוז, וזה החלק המגניב בזה. בסוף הגענו למסקנה שאנחנו אפילו לא בטוחים שאני מודעת לגמרי למוטיבציה שלה באותו רגע... אנחנו לא צריכים להבין את הרגע הזה עד הסוף כי אני לא חושב שאני מבינה לגמרי את הרגע הזה, ובוודאי שאיגור לא".[23]

פרסים ומועמדויות

[עריכת קוד מקור | עריכה]

אנורה זכה בפרס דקל הזהב בפסטיבל קאן ה-77.[124] הוא היה מועמד לחמישה פרסים בטקס פרסי גלובוס הזהב ה-82 (אך לא זכה בפרסים),[125] שבעה פרסים בטקס פרסי האקדמיה הבריטית לקולנוע ה-78 (זכה בפרס השחקנית הטובה ביותר ובפרס הליהוק הטוב ביותר)[126] ושישה פרסים בטקס פרסי אוסקר ה-97. בכל הטקסים היה הסרט מועמד לפרס הסרט הטוב ביותר, בייקר לפרס הבמאי הטוב ביותר ומדיסון ובוריסוב לפרסי המשחק. הסרט זכה בחמישה פרסי אוסקר כולל פרס הסרט הטוב ביותר, והפך לסרט הרביעי (אחרי סוף השבוע האבוד, מרטי ופרזיטים) שזכה גם בו וגם בפרס דקל הזהב.[127] שון בייקר זכה בפרס לבימוי הטוב ביותר ולצידו בפרסי הסרט, התסריט והעריכה הטובים ביותר. בכך השווה את השיא שקבע וולט דיסני למספר פרסי אוסקר הגבוה ביותר שזכה אדם בשנה אחת, והוא היחיד שזכה בכל הארבעה עבור אותו הסרט.[128][129]

בנוסף זכה הסרט בפרס איגוד מבקרי הקולנוע האמריקאי לסרט הטוב ביותר ובפרס גילדת המפיקים של אמריקה, ושון בייקר זכה בפרס גילדת הבמאים האמריקאית.[130][131][132]

פרס תאריך הטקס קטגוריה מועמד (ים) תוצאה
פסטיבל קאן 25 במאי 2024 פרס דקל הזהב שון בייקר זכייה [124]
פסטיבל טורונטו 15 בספטמבר 2024 פרס בחירת הקהל אנורה סגן שני [133]
פרס גות'הם 2 בדצמבר 2024 הסרט העלילתי הטוב ביותר מועמדות [134]
הבמאי הטוב ביותר שון בייקר מועמדות
ההופעה הראשית הטובה ביותר מייקי מדיסון מועמדות
הופעת המשנה הטובה ביותר יורי אלכסנדרוביץ' בוריסוב מועמדות
פרס הקולנוע הבריטי העצמאי 8 בדצמבר 2024 הסרט הבינלאומי העצמאי הטוב ביותר שון בייקר, אלכס קוקו וסמנתה קואן זכייה [135]
פרס איגוד מבקרי הקולנוע של לוס אנג'לס הסרט הטוב ביותר אנורה זכייה [135]
הבמאי הטוב ביותר שון בייקר מקום שני
התסריט הטוב ביותר מקום שני
ההופעה הראשית הטובה ביותר מייקי מדיסון זכייה
הופעת המשנה הטובה ביותר יורי אלכסנדרוביץ' בוריסוב זכייה
פרס איגוד המבקרים האמריקני 4 בינואר 2025 הבמאי הטוב ביותר שון בייקר מקום שלישי [136]
התסריט הטוב ביותר
השחקנית הטובה ביותר מייקי מדיסון מקום שני
פרס גלובוס הזהב 5 בינואר 2025 הסרט הטוב ביותר - קומדיה או מוזיקלי "אנורה" מועמדות [137]
השחקנית הטובה ביותר בסרט - מוזיקלי או קומדיה מייקי מדיסון מועמדות
שחקן המשנה הטוב ביותר בסרט יורי אלכסנדרוביץ' בוריסוב מועמדות
הבמאי הטוב ביותר שון בייקר מועמדות
התסריט הטוב ביותר מועמדות
פרס סטלייט 26 בינואר 2025 הבמאי הטוב ביותר מועמדות [138]
התסריט המקורי הטוב ביותר מועמדות
עריכת הסרט הטובה ביותר מועמדות
הסרט הטוב ביותר – קומדיה או מוזיקלי "אנורה" זכייה
השחקנית הטובה ביותר בסרט קולנוע - קומדיה או מוזיקלי מייקי מדיסון מועמדות
השחקן הטוב ביותר בתפקיד משנה יורי אלכסנדרוביץ' בוריסוב מועמדות
פרס אוסקר 2 במרץ 2025 הסרט הטוב ביותר "אנורה" זכייה
הבימוי הטוב ביותר שון בייקר זכייה
השחקנית הטובה ביותר מייקי מדיסון זכייה
שחקן המשנה הטוב ביותר יורי בוריסוב מועמדות
התסריט המקורי הטוב ביותר "אנורה" זכייה
העריכה הטובה ביותר זכייה

קישורים חיצוניים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא אנורה בוויקישיתוף

ביקורות

הערות שוליים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
  1. ↑ Anora, Box Office Mojo
  2. ↑ Sean Baker on writing and directing 'Anora', NPR, ‏2024-10-20 (באנגלית)
  3. ↑ For For, Anora is a MAGA movie., Medium, ‏2025-03-09 (באנגלית)
  4. 1 2 Scott Roxborough, Making of ‘Anora’: How Sean Baker Turns the Rom-Com on Its Head, The Hollywood Reporter, ‏2024-11-15 (באנגלית אמריקאית)
  5. 1 2 3 4 5 Scott Macaulay, “There’s Only One Life, and I Believe in Tarantino’s Idea of a Strong, Solid Filmography”: Sean Baker on His Oscar-Winning Anora - Filmmaker Magazine, Filmmaker Magazine | Publication with a focus on independent film, offering articles, links, and resources., ‏2024-09-18 (באנגלית אמריקאית)
  6. 1 2 3 Adrian Pennington2024-10-22T08:00:00+01:00, Behind the Scenes: Anora, IBC (באנגלית)
  7. ↑ Gilbey, Ryan (2024-10-21). "'I find myself getting in a little too deep': Sean Baker on making Anora". The Guardian (באנגלית בריטית). ISSN 0261-3077.
  8. ↑ Vincent Perella, Sean Baker Didn’t Pick Up on the Similarities Between ‘Anora’ and ‘Pretty Woman’ Until Halfway Through Production, IndieWire, ‏2024-09-09 (באנגלית אמריקאית)
  9. ↑ The Conversation, Who is Sean Baker, the indie filmmaker behind Oscar sweeper Anora?, The News Minute, ‏2025-03-04 (באנגלית)
  10. 1 2 Jack Schenker, A Conversation with Sean Baker (ANORA), Hammer to Nail, ‏2024-10-24 (באנגלית אמריקאית)
  11. 1 2 Mia Galuppo, Rising Star Mark Eydelshteyn Had to Convince His Teachers to Let Him Star in Sean Baker’s Cannes Winner ‘Anora’, The Hollywood Reporter, ‏2024-09-06 (באנגלית אמריקאית)
  12. ↑ Jack Dunn, ‘Anora’ Director Sean Baker Knew Mikey Madison Was His Lead Star After Watching ‘Scream’: ‘We’re Calling Mikey’s Reps the Minute We Leave the Theater’, Variety, ‏2024-09-08 (באנגלית אמריקאית)
  13. ↑ Rebecca Ford, Mikey Madison’s Life Hasn’t Changed Yet—but When the World Sees ‘Anora,’ It Will, Vanity Fair, ‏2024-10-16 (באנגלית אמריקאית)
  14. 1 2 Vincent Perella, Mikey Madison Reveals She Spent Months Training for a 20-Second Stripper Pole Scene in ‘Anora’, IndieWire, ‏2024-09-09 (באנגלית אמריקאית)
  15. ↑ Ruth Madievsky, Anora Star Mikey Madison Is Having a Fairy-Tale Year, The Cut, ‏2025-01-23 (באנגלית)
  16. ↑ Lily Ford, Mikey Madison on Being Sean Baker’s ‘Anora’: “I’ve Never Had a Character Written For Me, I Was in Disbelief”, The Hollywood Reporter, ‏2024-05-22 (באנגלית אמריקאית)
  17. 1 2 3 Shooting on KODAK 35mm film, DP Drew Daniels summoned a spirit of the…, Kodak (באנגלית)
  18. 1 2 Edward Douglas, Anora : Exclusive Interview with Writer/Director Sean Baker, Cinema Daily US, ‏2024-10-27 (באנגלית אמריקאית)
  19. 1 2 Oscar-Nominated Sean Baker on Directing and Editing Anora - postPerspective, postperspective.com (באנגלית אמריקאית)
  20. 1 2 “I Want It to Feel as Real as a Documentary”: Sean Baker on Anora, Editing Breaks, and Old-School Camera Tricks, movieinfor
  21. ↑ Adriane Quinlan, The Real Russian Oligarch Family Who Built Anora’s Mansion, Curbed, ‏2024-10-18 (באנגלית)
  22. 1 2 Mark Salisbury2025-01-28T15:21:00+00:00, Sean Baker breaks down four key scenes from ‘Anora’: "I always encourage my actors to improvise", Screen (באנגלית)
  23. 1 2 3 Scott Macaulay, Swept Off Her Feet: Sean Baker on Anora - Filmmaker Magazine, Filmmaker Magazine | Publication with a focus on independent film, offering articles, links, and resources., ‏2024-09-18 (באנגלית אמריקאית)
  24. ↑ Ellise Shafer,Alex Ritman, Sean Baker Makes Movies About Sex Workers in Hopes of ‘Helping Remove the Stigma’ — and He’s ‘Already Talking About the Next One’, Variety, ‏2024-05-22 (באנגלית אמריקאית)
  25. ↑ Oscar Winner Sean Baker on Editing Anora, www.curzon.com (באנגלית)
  26. 1 2 Anora soundtrack: List of songs featured in Sean Baker's acclaimed film | Radio Times, www.radiotimes.com (באנגלית בריטית)
  27. ↑ Post Magazine - Anora: Creating the soundtrack for Sean Baker's latest feature, www.postmagazine.com
  28. ↑ Film Composer News - Roman Molino Dunn, ‏2016-11-08 (באנגלית אמריקאית)
  29. ↑ Cannes-winning 'Anora' director on mashing genres: 'I love tonal jumps', EW.com (באנגלית)
  30. ↑ Alex Ritman, ‘Anora’ Director Sean Baker on Why He Chose Brit Boy Band Take That to Soundtrack the Opening Strip Club Scene: ‘It Was Like Serendipity’ (EXCLUSIVE), Variety, ‏2024-10-11 (באנגלית אמריקאית)
  31. ↑ Q. V. Hough, Soundtracks of Cinema: 'Anora', Vague Visages, ‏2025-02-02 (באנגלית אמריקאית)
  32. ↑ Brent Lang, ‘Red Rocket’ Director Sean Baker and FilmNation Entertainment Reteam on ‘Anora’ With Mikey Madison Starring (EXCLUSIVE), Variety, ‏2023-10-25 (באנגלית אמריקאית)
  33. ↑ Matt Grobar, Sean Baker Pic ‘Anora’ Acquired By Neon For North America, Deadline, ‏2023-11-02 (באנגלית אמריקאית)
  34. ↑ Brent Lang, Sean Baker’s Palme d’Or Winner ‘Anora’ Scores Fall Release Date From Neon (EXCLUSIVE), Variety, ‏2024-06-04 (באנגלית אמריקאית)
  35. ↑ Ellise Shafer,Brent Lang, Sean Baker’s Outrageous Sex Worker Dramedy ‘Anora’ Scores 7.5-Minute Cannes Standing Ovation, Variety, ‏2024-05-21 (באנגלית אמריקאית)
  36. ↑ Peter Debruge, Cannes Awards: Female-Centered Stories Win Big in Cannes, as Sean Baker’s ‘Anora’ Earns Palme d’Or, Variety, ‏2024-05-25 (באנגלית אמריקאית)
  37. ↑ Andreas Wiseman, Fantastic Five! Neon Makes It Five Palme d’Or Winners In A Row As ‘Anora’ Scoops Cannes Top Prize, Deadline, ‏2024-05-25 (באנגלית אמריקאית)
  38. 1 2 Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Sean Baker's 'Anora' Wins Palme d'Or at 2024 Cannes Film Festival: See the Full Winners List | Academy Newsletter, A.frame (באנגלית)
  39. ↑ Garth Franklin, "Chuck," "Anora" Win Toronto Film Fest, Dark Horizons, ‏2024-09-15 (באנגלית אמריקאית)
  40. ↑ Anora, Film at Lincoln Center (באנגלית)
  41. ↑ Lily Ford, Sean Baker Talks ‘Anora’ Success in San Sebastian: “I’m Not Looking for It to Get Me a Marvel Film”, The Hollywood Reporter, ‏2024-09-21 (באנגלית אמריקאית)
  42. ↑ Busan International Film Festival, Busan International Film Festival
  43. ↑ Mona Tabbara2024-09-04T10:01:00+01:00, BFI London Film Festival unveils full 2024 line-up, Screen (באנגלית)
  44. ↑ Tim Lammers, Acclaimed Comedy ‘Anora’ Arrives On Digital Streaming - How To Watch, Forbes (באנגלית)
  45. ↑ Rudie Obias, ‘Anora’ Is Now Streaming on Hulu, Variety, ‏2025-03-18 (באנגלית אמריקאית)
  46. ↑ Mark Hanson, Derek Smith, 'Anora' 4K UHD Blu-ray Review: The Criterion Collection, Slant Magazine, ‏2025-04-12 (באנגלית אמריקאית)
  47. ↑ Anora movie review & film summary (2024) | Roger Ebert, www.rogerebert.com (באנגלית אמריקאית)
  48. 1 2 Johnny Oleksinski, 'Anora' review: Stripper Cinderella story with Mikey Madison is one of the best movies of the year, ‏2024-10-17 (באנגלית אמריקאית)
  49. ↑ ‘Anora’ Review: One Of The Funniest, Saddest, Best Films Of The Year, Observer, ‏2024-10-18 (באנגלית אמריקאית)
  50. ↑ Anora review: Sean Baker’s most vivid creation yet, BFI, ‏2024-10-29 (באנגלית)
  51. ↑ Dave Calhoun, ‘Pretty Woman’ with a vodka hangover? Sean Baker’s darkly funny sex-work screwball is a blast, timeout, ‏2024-05-22
  52. ↑ Stephanie Zacharek, Review: Anora Is a Glorious Strip-Club Fairytale with a Generous Spirit, TIME, ‏2024-05-22 (באנגלית)
  53. ↑ Luke Hicks, Cannes Review: Sean Baker’s Anora is a Devastating, Gut-Busting Beauty, ‏2024-05-22 (באנגלית אמריקאית)
  54. ↑ Ed Potton, Commissioning Editor and Writer, Culture & Books, Anora review — Mikey Madison deserves an Oscar for portrait of a lapdancer, www.thetimes.com, ‏2024-10-30 (באנגלית)
  55. ↑ David Ehrlich, ‘Anora’ Review: Mikey Madison Is a Sex Worker Who Marries Rich in Sean Baker’s Heartbreaking but Hilarious Class Comedy, IndieWire, ‏2024-05-21 (באנגלית אמריקאית)
  56. ↑ Brooks, Xan (2024-11-03). "Anora review – Sean Baker's screwball Cinderella tale vaults him towards greatness". the Guardian (באנגלית בריטית). ISSN 0261-3077.
  57. ↑ ‘Anora': All Hail, Mickey Madison in Sean Baker's Chaotically Great Film [Cannes], World of Reel, ‏2019-08-19 (באנגלית אמריקאית)
  58. ↑ Steve Pond, AFI Names 'Anora,' 'Wicked' and 'Emilia Perez' on Annual Top 10 List, TheWrap, ‏2024-12-05 (באנגלית אמריקאית)
  59. ↑ Clayton Davis, ‘Wicked’ Named Best Picture by National Board of Review, Daniel Craig and Nicole Kidman Among Acting Winners, Variety, ‏2024-12-04 (באנגלית אמריקאית)
  60. ↑ Brooks, Xan (2024-12-17). "Best movies of 2024 in the US: No 4 – Anora". The Guardian (באנגלית בריטית). ISSN 0261-3077.
  61. ↑ The 50 best films of 2024, BFI, ‏2024-12-06 (באנגלית)
  62. ↑ Pete Hammond,Damon Wise,Stephanie Bunbury, Deadline’s Critics Pick Their Best Films Of 2024, Deadline, ‏2024-12-30 (באנגלית אמריקאית)
  63. ↑ Slant Staff, The 25 Best Films of 2024, Slant Magazine, ‏2024-12-13 (באנגלית אמריקאית)
  64. ↑ Christian Blauvelt, 2024 Critics Poll: The Best Movies and Performances of the Year, According to 177 Critics, IndieWire, ‏2024-12-16 (באנגלית אמריקאית)
  65. ↑ Jeremy Urquhart, The 40 Best Movies of the 2020s (So Far), Ranked, Collider, ‏2023-12-31 (באנגלית)
  66. ↑ CRITICS POLL: ‘Oppenheimer' Named Best Film of the 2020's, So Far, World of Reel, ‏2019-08-19 (באנגלית אמריקאית)
  67. 1 2 We asked sex workers about Anora — and Mikey Madison’s BAFTA speech, Cosmopolitan, ‏2025-02-19 (באנגלית בריטית)
  68. ↑ 1883, Why Hollywood Still Can’t Get Sex Work Right (Even After Anora’s Oscar Win), 1883 Magazine, ‏2022-03-18 (באנגלית בריטית)
  69. 1 2 Romance Labor — Angel Food, angelfoodmag.com
  70. ↑ Al-Othman, Hannah; correspondent, Hannah Al-Othman North of England (2025-03-05). "'We didn't see who she is': Anora missed chance to spark real change, say sex workers". The Guardian (באנגלית בריטית). ISSN 0261-3077.
  71. ↑ Pass The Damn Mic: Mainstream Media Keeps Getting Sex Work Wrong. Let Us Tell It Right, HuffPost UK, ‏2025-04-14
  72. ↑ Oscar-Winning "Anora" Director Blasted By Korean Netizens Following Comments On Sex Workers, Koreaboo, ‏2025-03-05 (באנגלית אמריקאית)
  73. ↑ The Dark Side of Anora and the False Narrative of Freedom in Sex Work - www.world-today-journal.com - World Today Journal, www.world-today-journal.com, ‏2025-05-06 (באנגלית אמריקאית)
  74. 1 2 Brenda Power, Oscar-winning Anora’s glossy take on sex work is repulsive, www.thetimes.com, ‏2025-03-09 (באנגלית)
  75. ↑ Is Anora’s Representation Of Sex Work Empowering Or Dangerous? It Depends Who You Ask…, Grazia, ‏2025-03-03 (באנגלית)
  76. ↑ Steven Zeitchik, What ‘Anora’ Gets Wrong About Sex Work, The Hollywood Reporter, ‏2025-01-07 (באנגלית אמריקאית)
  77. ↑ Graeme Culliford, Sex worker who advised Mikey Madison in Oscar fave Anora reveals, Mail Online, ‏2025-03-03
  78. ↑ Sean Baker: chronicler of sex work, Palme d'Or winner, France 24, ‏2024-05-25 (באנגלית)
  79. ↑ Sean Baker Dedicates His 'Anora' Best Original Screenplay Win to Sex Workers at Oscars 2025, People.com (באנגלית)
  80. ↑ Read Mikey Madison’s Full Best Actress Oscars Speech, Cosmopolitan, ‏2025-03-03 (באנגלית אמריקאית)
  81. ↑ Bafta winner pays tribute to sex workers in powerful acceptance speech, The Independent, ‏2025-02-16 (באנגלית)
  82. ↑ James Evenden, 'Anora,' Mikey Madison, and Intimacy Coordinators Are at the Center of Controversy Once Again, MovieWeb, ‏2024-12-21 (באנגלית)
  83. ↑ Oscar tipped actor defended after facing backlash for intimacy coordinator comments, The Independent, ‏2024-12-18 (באנגלית)
  84. ↑ Nardos Haile, Why "Anora" star Mikey Madison's comments on intimacy coordinators are receiving backlash, Salon, ‏2024-12-18 (באנגלית)
  85. ↑ Maddy Mussen, People are very angry that Mikey Madison denied having an intimacy coordinator, The Standard, ‏2024-12-19 (באנגלית)
  86. ↑ Selome Hailu, Mikey Madison Declined an Intimacy Coordinator on ‘Anora,’ but Professionals Say There Should Always Be One: Actors and Directors ‘Can’t Speak for How Every Extra Felt’, Variety, ‏2024-12-19 (באנגלית אמריקאית)
  87. ↑ “Anora” is the Fairytale of Your American Dreams (Review), Knock on Wood, ‏2024-11-07 (באנגלית)
  88. ↑ Ravi Mistry, Readers recommend: ‘Anora’ – How the American Dream is a capitalist nightmare, The Communist, ‏2024-11-12 (באנגלית בריטית)
  89. ↑ Douglas Markowitz, Anora Is a Wake-Up Call From the American Dream, Miami New Times (באנגלית)
  90. ↑ Mark Hanson, 'Anora' Review: Sean Baker's Exuberant Class Comedy, Slant Magazine, ‏2024-08-31 (באנגלית אמריקאית)
  91. ↑ Anora Ending Explained | Tears, Light, America - Film Colossus, filmcolossus.com, ‏2024-10-31 (באנגלית אמריקאית)
  92. ↑ Max Martin, Winter’s Role In "Anora" And The Cold Reality Of The American Dream, Next Best Picture, ‏2025-02-18 (באנגלית אמריקאית)
  93. ↑ How the Costumes of "Anora" Symbolize the American Dream, Harper's BAZAAR, ‏2024-11-04 (באנגלית אמריקאית)
  94. ↑ Shirley Li, The Filmmaker Who Wants to Wake Us From the American Dream, The Atlantic, ‏2024-10-26 (באנגלית)
  95. ↑ "Sean Baker on writing and directing 'Anora'". NPR (באנגלית).
  96. ↑ Kelaru, Alex (2025-02-17). "Film Review: Anora - Overhyped or Oscar-Worthy?". Medium (באנגלית).
  97. ↑ Peter Suderman, Sean Baker's ‘Anora’ is a riotous celebration of working-class life, Reason.com, ‏2024-11-08 (באנגלית אמריקאית)
  98. ↑ Will Leitch, Why ‘Anora’ should win best picture, The Washington Post, ‏02-28-2025
  99. ↑ Cannes 2024 (Palme d’Or): Anora (by Sean Baker) | Review, Film Fest Report, ‏2024-05-27 (באנגלית אמריקאית)
  100. ↑ Anora movie review & film summary (2024) | Roger Ebert, www.rogerebert.com (באנגלית אמריקאית)
  101. ↑ 'Anora' might be the movie of the year. Sean Baker hopes it changes some things, AP News, ‏2024-10-15 (באנגלית)
  102. ↑ Anora: Disappointedly shallow, and decidedly not feminist - The Mancunion, mancunion.com, ‏2024-11-22 (באנגלית בריטית)
  103. ↑ Ritesh Sharma, Sex, Power, and Representation: Analyzing Sean Baker's 'Anora' Through Feminist and Auteur Lenses, High On Films, ‏2024-12-23 (באנגלית אמריקאית)
  104. ↑ Susan Bordo, Anora, Anora, Anora!!, BordoLines, ‏2025-03-03
  105. ↑ Susan Bordo, 'Anora' Took Hollywood by Storm. Here's What It Says About Power, Class and Sex., Ms. Magazine, ‏2025-03-03 (באנגלית אמריקאית)
  106. ↑ Ting Shing Koh, Why are we still subject to stories of female power through the male gaze?, Vogue Singapore, ‏2025-03-07 (באנגלית אמריקאית)
  107. ↑ A Review of Anora, My Life My Choice (באנגלית אמריקאית)
  108. ↑ Anora review: This adults-only screwball comedy about a quick-witted stripper is like a 'more believable Pretty Woman', www.bbc.com (באנגלית בריטית)
  109. ↑ Kristy Puchko, 'Anora' review: Sean Baker's 'Pretty Woman' is a triumph, Mashable, ‏2024-09-07 (באנגלית)
  110. ↑ Genna Rivieccio, Shake, Shake, Shake (It), Anora, Or: Pretty Woman This Is Not (Unless One Is Referring to the $3,000 Version Of It), Culled Culture, ‏2024-10-31 (באנגלית אמריקאית)
  111. ↑ Abigail Stevens, Anora's Ending Does The Dark Story Disney Refused To Do 35 Years Ago In Its $463 Million Hit, ScreenRant, ‏2025-03-22 (באנגלית)
  112. ↑ Kate Erbland, The True Story of Pretty Woman’s Original Dark Ending, Vanity Fair, ‏2015-03-23 (באנגלית אמריקאית)
  113. ↑ Vincent Perella, Sean Baker Didn’t Pick Up on the Similarities Between ‘Anora’ and ‘Pretty Woman’ Until Halfway Through Production, IndieWire, ‏2024-09-09 (באנגלית אמריקאית)
  114. 1 2 Mae Abdulbaki, Colin McCormick, Anora Ending Explained, ScreenRant, ‏2024-10-17 (באנגלית)
  115. 1 2 Anurekha Deb, Anora ending explained: Do Anora and Ivan end up together? Details explored, www.soapcentral.com, ‏2025-01-28 (באנגלית אמריקאית)
  116. ↑ Anna Iovine, What happened at the end of 'Anora'?, Mashable, ‏2024-11-11 (באנגלית)
  117. ↑ Ryan Lattanzio, Sean Baker Breaks Down the Emotional Last Scene of ‘Anora’ — and One of the Great Movie Endings, IndieWire, ‏2024-11-08 (באנגלית אמריקאית)
  118. ↑ Richard Fink, How Anora's Ending Surprisingly Subverts Classic Fairy Tales, MovieWeb, ‏2024-10-20 (באנגלית)
  119. ↑ ‘Anora’ Ending Explained: Why Does Ani Start Crying? | Decider, ‏2025-01-07 (באנגלית אמריקאית)
  120. 1 2 Klein Felt, Anora Director Confirms What We All Suspected About the Ending, The Direct, ‏2024-12-22 (באנגלית)
  121. 1 2 3 Nina Starner, Anora Ending Explained, Looper, ‏2025-02-07 (באנגלית אמריקאית)
  122. 1 2 Mikey Madison, Sean Baker, and the rest of Anora’s cast weigh in on that ending, AV Club (באנגלית אמריקאית)
  123. ↑ Georg Szalai, Sean Baker, Mikey Madison on Shooting Intimate Scenes for ‘Anora’ and That Epilogue He Wrote, The Hollywood Reporter, ‏2024-10-10 (באנגלית אמריקאית)
  124. 1 2 Sean Baker's 'Anora' wins Palme d'Or, the Cannes Film Festival's top honor, AP News, ‏2024-05-25 (באנגלית)
  125. ↑ Andreas Wiseman, Golden Globes Nominations Full List Revealed: ‘Emilia Pérez’ Leads In Film & ‘The Bear’ Leads TV, Deadline, ‏2024-12-09 (באנגלית אמריקאית)
  126. ↑ Alex Ritman,Ellise Shafer, BAFTA Awards: ‘Conclave’ Scores Best Film as ‘The Brutalist’ Ties With Four Wins and Mikey Madison Surprises in Leading Actress, Variety, ‏2025-02-16 (באנגלית אמריקאית)
  127. ↑ Christian Blauvelt, ‘Anora’ Wins Best Picture Oscar, Only Fourth Palme d’Or Winner to Do So, IndieWire, ‏2025-03-03 (באנגלית אמריקאית)
  128. ↑ Barnes, Brooks (2025-03-02). "Highlights From the 2025 Oscars: 'Anora' Wins Five Awards, Including Best Picture". The New York Times (באנגלית אמריקאית). ISSN 0362-4331.
  129. ↑ Sean Baker Breaks an Oscar Record with His 4 Anora Wins, People.com (באנגלית)
  130. ↑ Kimberly Nordyke,Hilary Lewis, Critics Choice: ‘Anora’ Wins Best Picture; ‘Emilia Pérez,’ ‘Wicked’ and ‘The Substance’ Take 3 Awards Each, The Hollywood Reporter, ‏2025-02-08 (באנגלית אמריקאית)
  131. ↑ Eve Batey, PGA Awards 2025: See The Full Winners List, Vanity Fair, ‏2025-02-09 (באנגלית אמריקאית)
  132. ↑ 77th Annual DGA Awards Winners, www.dga.org, ‏2025-02-08 (באנגלית)
  133. ↑ Rebecca Rubin, Tom Hiddleston’s ‘The Life of Chuck’ Wins Toronto Film Festival’s People’s Choice Award, Variety, ‏2024-09-15 (באנגלית אמריקאית)
  134. ↑ Clayton Davis, ‘A Different Man’ Takes Best Feature at Gotham Awards: Full Winners List, Variety, ‏2024-12-03 (באנגלית אמריקאית)
  135. 1 2 Leo Barraclough, Jacques Audiard’s ‘Emilia Pérez’ Wins Best Film, Director, Screenwriter and Actress at European Film Awards, Variety, ‏2024-12-07 (באנגלית אמריקאית)
  136. ↑ Andrés Buenahora, National Society of Film Critics Award Winners: ‘Nickel Boys’ and ‘A Real Pain’ Among Top Honorees, Variety, ‏2025-01-04 (באנגלית אמריקאית)
  137. ↑ Matthew Barnard, NOMINATIONS ANNOUNCED FOR 82nd ANNUAL GOLDEN GLOBES®, Golden Globes, ‏2024-12-09 (באנגלית אמריקאית)
  138. ↑ I. P. A. Admin, IPA Reveals Winners for the 29th Satellite Awards | International Press Academy (באנגלית אמריקאית)
פרס דקל הזהב
1945–1960 יוניון פסיפיק (1945) • (בשנה זו חולקו 11 פרסים) ייסורים, סוף השבוע האבוד, האחו האדום, פגישה מקרית, ניצ'ה נגר, הסימפוניה הפסטורלית, תקוותם האחרונה, גברים ללא כנפיים, רומא עיר פרזות (1946) • הפרס לא חולק (1947) • הפסטיבל לא התקיים (1948) • האדם השלישי (1949) • הפסטיבל לא התקיים (1950) • מיס ג'ולי (אלף סיוברג), נס במילאנו (ויטוריו דה סיקה) (1951) • בשל מאזן הכוחות, אותלו (1952) • שכר האימה (1953) • השער לגיהנום (1954) • מרטי (1955) • עולם הדממה (1956) • שכנוע ידידותי (1957) • העגורים עפים (1958) • אורפאו נגרו (1959) • לה דולצ'ה ויטה (1960)
1961–1980 היעדרות כה ארוכה, וירידיאנה (1961) • משלם ההבטחות (1962) • הברדלס (1963) • מטריות שרבורג (1964) • הפטנט (1965) • על גברים ונשים, גבר ואישה (1966) • יצרים (1967) • חלוקת הפרס בוטלה בשל אירועי מאי 1968 (1968) • והיה אם... (1969) • מ.א.ש (1970) • המקשר (1971) • מקרה מאטי, מעמד הפועלים הולך לגן עדן (1972) • אי ההבנה, הדחליל (1973) • השיחה (1974) • כרוניקה של שנים בוערות (1975) • נהג מונית (1976) • פדרה פדרונה (1977) • קבקבי העץ (1978) • אפוקליפסה עכשיו, תוף הפח (1979) • כל הג'אז הזה, קגמושה (1980)
1981–2000 איש הברזל (1981) • יול, נעדר (1982) • הבלדה על נראיימה (1983) • פריז, טקסס (1984) • מסע העסקים של אבא (1985) • המיסיון (1986) • מתחת לשמש השטן (1987) • פלה הכובש (1988) • סקס, שקרים ווידאוטייפ (1989) • לב פראי (1990) • ברטון פינק (1991) • כוונות טובות (1992) • שלום לפילגש, הפסנתר (1993) • ספרות זולה (1994) • מתחת לפני השטח (1995) • סודות ושקרים (1996) • טעם הדובדבן (1997) • נצח ועוד יום (1998) • רוזטה (1999) • רוקדת בחשכה (2000)
2001–2020 חדרו של הבן (2001) • הפסנתרן (2002) • אלפנט (2003) • פרנהייט 9/11 (2004) • הילד (2005) • כשהרוח נושבת (2006) • 4 חודשים, 3 שבועות ויומיים (2007) • בין הקירות (2008) • סרט לבן (2009) • הדוד בונמי שיכול לזכור את חייו הקודמים (2010) • עץ החיים (2011) • אהבה (2012) • כחול הוא הצבע החם ביותר (2013) • שנת חורף (2014) • דיפאן (2015) • אני, דניאל בלייק (2016) • הריבוע (2017) • המשפחה שלי (2018) • פרזיטים (2019) • הפסטיבל לא התקיים בשל מגפת הקורונה (2020)
2021–היום טיטאן (2021) • משולש העצבות (2022) ‏•‏‏ אנטומיה של נפילה (2023) ‏•‏‏ אנורה (2024) ‏•‏‏ זו הייתה רק תאונה (2025)
פרס אוסקר לסרט הטוב ביותר
1928‏-1940 כנפיים (1928) • מנגינת ברודוויי (1929) • במערב אין כל חדש (1930) • סימרון (1931) • גרנד הוטל (1932) • תהלוכה (1933) • זה קרה לילה אחד (1934) • המרד על הבאונטי (1935) • זיגפלד הגדול (1936) • חייו של אמיל זולא (1937) • הן לא תקחהו עמך (1938) • חלף עם הרוח (1939) • רבקה (1940)
1941‏-1960 מה יפית עמק נוי (1941) • גברת מיניבר (1942) • קזבלנקה (1943) • הולך בדרכי (1944) • סוף השבוע האבוד (1945) • שנות חיינו היפות ביותר (1946) • הסכם ג'נטלמני (1947) • המלט (1948) • כל אנשי המלך (1949) • הכל אודות חוה (1950) • אמריקאי בפריז (1951) • ההצגה הגדולה בתבל (1952) • מעתה ועד עולם (1953) • חופי הכרך (1954) • מרטי (1955) • מסביב לעולם בשמונים יום (1956) • הגשר על הנהר קוואי (1957) • ז'יז'י (1958) • בן חור (1959) • הדירה (1960)
1961‏-1980 סיפור הפרברים (1961) • לורנס איש ערב (1962) • טום ג'ונס (1963) • גבירתי הנאווה (1964) • צלילי המוסיקה (1965) • אדם לכל עת (1966) • כחום הלילה (1967) • אוליבר! (1968) • קאובוי של חצות (1969) • פטון (1970) • הקשר הצרפתי (1971) • הסנדק (1972) • העוקץ (1973) • הסנדק חלק שני (1974) • קן הקוקייה (1975) • רוקי (1976) • הרומן שלי עם אנני (1977) • צייד הצבאים (1978) • קרמר נגד קרמר (1979) • אנשים פשוטים (1980)
1981‏-2000 מרכבות האש (1981) • גנדי (1982) • תנאים של חיבה (1983) • אמדאוס (1984) • זיכרונות מאפריקה (1985) • פלאטון (1986) • הקיסר האחרון (1987) • איש הגשם (1988) • הנהג של מיס דייזי (1989) • רוקד עם זאבים (1990) • שתיקת הכבשים (1991) • בלתי נסלח (1992) • רשימת שינדלר (1993) • פורסט גאמפ (1994) • לב אמיץ (1995) • הפצוע האנגלי (1996) • טיטניק (1997) • שייקספיר מאוהב (1998) • אמריקן ביוטי (1999) • גלדיאטור (2000)
2001‏-2020 נפלאות התבונה (2001) • שיקגו (2002) • שר הטבעות: שיבת המלך (2003) • מיליון דולר בייבי (2004) • התרסקות (2005) • השתולים (2006) • ארץ קשוחה (2007) • נער החידות ממומביי (2008) • מטען הכאב (2009) • נאום המלך (2010) • הארטיסט (2011) • ארגו (2012) • 12 שנים של עבדות (2013) • בירדמן (2014) • ספוטלייט (2015) • אור ירח (2016) • צורת המים (2017) • הספר הירוק (2018) • פרזיטים (2019) • ארץ נוודים (2020)
2021-היום CODA ‏(2021) • הכול בכל מקום בבת אחת (2022) • אופנהיימר (2023) • אנורה (2024) • קרב רודף קרב (2025)
פרס סטלייט לסרט הטוב ביותר
דרמה
(1996–2009, 2018–הווה)		 פארגו (1996) ‏•‏‏ טיטניק (1997) ‏•‏‏ הקו האדום (1998) ‏•‏‏ המקור (1999) ‏•‏‏ טראפיק (2000) ‏•‏‏ בחדר המיטות (2001) ‏•‏‏ הרחק מגן עדן (2002) ‏•‏‏ באמריקה (2003) ‏•‏‏ מלון רואנדה (2004) ‏•‏‏ הר ברוקבק (2005) ‏•‏‏ השתולים (2006) ‏•‏‏ ארץ קשוחה (2007) ‏•‏‏ נער החידות ממומביי (2008) ‏•‏‏ מטען הכאב (2009) ‏•‏‏ סיפורו של רחוב ביל (2018) ‏•‏‏ פורד נגד פרארי (2019) ‏•‏‏ ארץ נוודים (2020) ‏•‏‏ בלפסט (2021) ‏•‏‏ אהבה בשחקים: מאווריק (2022) ‏•‏‏ אופנהיימר (2023) ‏•‏‏ הברוטליסט (2024)
מוזיקלי או קומדיה
(1996–2009, 2018–הווה)		 אוויטה (1996) ‏•‏‏ הכי טוב שיש (1997) ‏•‏‏ שייקספיר מאוהב (1998) ‏•‏‏ להיות ג'ון מלקוביץ' (1999) ‏•‏‏ האחות בטי (2000) ‏•‏‏ מולין רוז' (2001) ‏•‏‏ החתונה היוונית שלי (2002) ‏•‏‏ אבודים בטוקיו (2003) ‏•‏‏ דרכים צדדיות (2004) ‏•‏‏ הולך בדרכי (2005) ‏•‏‏ נערות החלומות (2006) ‏•‏‏ ג'ונו (2007) ‏•‏‏ חופשייה ומאושרת (2008) ‏•‏‏ Nine‏ (2009) ‏•‏‏ האקסים של החברה שלי (2010) ‏•‏‏ כוכב נולד (2018) ‏•‏‏ היו זמנים בהוליווד (2019) ‏•‏‏ הבמה של ראדה (2020) ‏•‏‏ טיק, טיק... בום! (2021) ‏•‏‏ הכול בכל מקום בבת אחת (2022) ‏•‏‏ נשארים לחג (2023) ‏•‏‏ אנורה (2024)
סרט קולנוע
(2010–2017)		 הרשת החברתית (2010) ‏•‏‏ היורשים (2011) ‏•‏‏ אופטימיות היא שם המשחק (2012) ‏•‏‏ 12 שנים של עבדות (2013) ‏•‏‏ בירדמן (2014) ‏•‏‏ ספוטלייט (2015) ‏•‏‏ לה לה לנד / מנצ'סטר ליד הים (2016) ‏•‏‏ ארץ אלוהים / שלושה שלטים מחוץ לאבינג, מיזורי (2017)
סרט עצמאי שחור על לבן (2018)
אוחזר מתוך "https://he.wikipedia.org/w/index.php?title=אנורה&oldid=42602273"