לדלג לתוכן

הטרויאנים

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
הטרויאנים
Les Troyens
כריכה למהדורה מוקדמת עם התפקידים הקוליים (תווי פסנתר ושירה) של האופרה
כריכה למהדורה מוקדמת עם התפקידים הקוליים (תווי פסנתר ושירה) של האופרה
מידע כללי
מלחין הקטור ברליוז עריכת הנתון בוויקינתונים
לבריתן הקטור ברליוז עריכת הנתון בוויקינתונים
מבוסס על אינאיס עריכת הנתון בוויקינתונים
שפה צרפתית עריכת הנתון בוויקינתונים
תפקידים
  • נרבל, שַׂר המלכה דידו
  • הלנוס, כומר טרויאני (ונסיך טרויה)
  • פנתאוס, מלך תֵּבַּאי
  • אַינֵיאָס, אל למחצה
  • רוחו של הקטור, נסיך טרויה
  • קסנדרה, נביאה (ונסיכת טרויה)
  • מפקד יווני
  • איופאס, משורר בחצר דידו
  • שני חיילים טרויאנים
  • כהן-דת של האל פלוטו
  • אסטיאנקס, בן הקטור ואנדרומכה
  • פוליקסנה, נסיכת טרויה
  • דידו, מלכת קרתגו
  • אסקאניוס, בנו הצעיר של אַינֵיאָס
  • קורבוס, נסיך צעיר מאסיה, מאורס לקסנדרה
  • הילאס, חברו ומשרתו של הרקלס
  • הקובה, מלכת טרויה
  • אנה, אחותה של דידו
  • פריאמוס (פריאם), מלך טרויה
  • אנדרומכה, אלמנתו של הקטור
  • אמן מקריא שירה
  • האל מֶרְקוּרְיוּס (מרקורי)
  • טרויאנים, יוונים, צורים, קרתגים וכו' עריכת הנתון בוויקינתונים
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית

הטרויאנים (בצרפתית: Les Troyens; נהגה le tʁwa.jɛ̃) היא אופרה גדולה צרפתית בחמש מערכות, שנמשכה כחמש שעות,[1] מאת הקטור ברליוז.[2] הליברית נכתבה על ידי ברליוז עצמו מתוך שירו האפי של וירג'יל האנייד. התזמור הולחן בין 1856 ל-1858. זוהי היצירה השאפתנית ביותר של ברליוז, סיכום כל הקריירה האמנותית שלו, אבל הוא לא חי לראות אותה מבוצעת בשלמותה. תחת הכותרת "הטרויאנים בקרתגו" (Les Troyens à Carthage), שלוש המערכות האחרונות הוצגו בבכורה עם קטעים רבים בהפקת לאון קרוואלו, בתיאטרון ליריקה, (כיום התיאטרון דה לה ויל) בפלאס דו שאטלה בפריז ב-4 בנובמבר 1863, עם 21 הופעות חוזרות. הגרסאות המצומצמות הן בנות כשלוש שעות. לאחר עשרות שנים של הזנחה, כיום האופרה נחשבת על ידי כמה מבקרי המוזיקה לאחת המשובחות שנכתבו אי פעם.

היסטוריית הלחנה

[עריכת קוד מקור | עריכה]

ברליוז החל לכתוב את הליברית ב-5 במאי 1856 והשלים אותו לקראת סוף יוני 1856. הוא סיים את התזמור המלא ב-12 באפריל 1858.[3] לברליוז הייתה חיבה עזה לספרות, והוא העריץ את וירג'יל מאז ילדותו.[4] הנסיכה קרוליין צו סיין-ויטגנשטיין הייתה המניע העיקרי לברליוז להלחין את האופרה הזו.

ב-3 במאי 1861 כתב ברליוז במכתב: "אני בטוח שכתבתי יצירה גדולה, גדולה ואצילית מכל מה שנעשה עד כה". במקום אחר כתב: "הערך העיקרי של היצירה הוא, לדעתי, אמיתות הביטוי". עבור ברליוז, ייצוג אמיתי של תשוקה היה המטרה הגבוהה ביותר של מלחין דרמטי, ומבחינה זו הוא הרגיש שהוא השתווה להישגים של גלוק ומוצרט.

היסטוריית ביצועים מוקדמת

[עריכת קוד מקור | עריכה]

בכורה של החלק השני

[עריכת קוד מקור | עריכה]
עטיפה של התווים של Choudens [5] משנת 1863 של הטרויאנים בקרתגו המחצית השנייה של האופרה, והחלק הראשון שבוצע.

בזיכרונותיו תיאר ברליוז בפירוט מייסר את התסכולים העזים שחווה כשראה את היצירה מבוצעת. במשך חמש שנים (מ-1858 עד 1863), האופרה של פריז - הבמה המתאימה היחידה בפריז - הססה. לבסוף, עייף מהמתין, הוא הסכים לתת לליאון קרבליו, מנהל התיאטרון הקטן יותר, להעלות הפקה של המחצית השנייה של האופרה עם הכותרת הטרויאנים בקרתגו (Les Troyens à Carthage). הוא כלל מערכות 3 עד 5, שחולקו מחדש על ידי ברליוז לחמש מערכות, להן הוסיף הקדמה תזמורתית (Lamento) ופרולוג.[6] כפי שציין ברליוז במרירות, הוא הסכים לאפשר לקרבאליו לעשות זאת "למרות חוסר האפשרות הגלוי לעשות זאת כראוי. הוא בדיוק השיג סובסידיה שנתית של מאה אלף פרנק מהממשלה. למרות זאת ההפקה הייתה מעבר ליכולותיו. התיאטרון שלו לא היה גדול מספיק, הזמרים שלו לא היו מספיק טובים, המקהלה והתזמורת שלו היו קטנים וחלשים".[7]

אפילו עם הגרסה הקטומה הזו של האופרה, נעשו הרבה פשרות וחיתוכים, חלקם במהלך החזרות, וחלקם במהלך ההופעות. המערכה השנייה החדשה הייתה ה־Chasse Royale et Orage ("ציד וסערה מלכותית") [מס. 29], בלט פנטומימה משוכלל עם נימפות, סילבנים ופאונים, יחד עם מקהלה. מאחר שהחלפת התפאורה של הסצנה הזו נמשכה כמעט שעה, היא נחתכה, למרות העובדה שהבימוי שלה היה מפושט מאוד על רקע מפל מצויר ולא כזה עם מים אמיתיים. קרבליו תכנן במקור להסיט מים מהסיין הסמוך, אבל במהלך החזרות, מתג פגום כמעט גרם לאסון.[8] סצנות הבנאים, המלחים ועובדי המשק [nos. 20–22], הושמטו כי קרבליו מצא אותם משעממים; כמו כן, הסצנה של אנה ונרבל [nos. 30–31] והבלט השני [מס.33ב]. דואט הזקיפים [מס.40] הושמט, כי קרוואלו מצא את "סגנונו הביתי... לא במקום ביצירה אפית".[9] בתים של יופס [לא. 25] נעלם באישורו של ברליוז, הזמר דה קוורצי "הואשם בכך שהחלק לא מסוגל לשיר אותם היטב".[9] הדואט בין דידו לאניאס [מס. 44] נחתך כי, כפי שברליוז עצמו הבין, "קולה של מאדאם צ'רטון לא היה שווה לעזות הסצנה הזו, שהוציאה ממנה כל כך הרבה שלא נשאר לה הכוח להעביר את הרצ'יטטיב האדיר של Dieux almortels! ! [לא.46], האריה האחרונה [ Adieu, fière cité, no. 48], והסצנה על המדורה [nos. 50–52] ."[9] "שיר ההילאס" [מס. 38], ש"אהב מאוד בהופעות המוקדמות והושר היטב",[9] התבטל בעוד ברליוז היה בבית חולה עם ברונכיטיס. הזמר של התפקיד, אדמונד קאבל, הופיע גם הוא בחידוש ל־La perle du Brésil של פליסיאן דייוויד, ומכיוון שהחוזה שלו דרש ממנו לשיר רק חמש עשרה פעמים בחודש, יצטרך לשלם לו תוספת של מאתיים פרנק. עבור כל הופעה נוספת.[9][10] ברליוז הלין: "אם אני מסוגל להעלות ביצוע נאות של יצירה בקנה מידה ובאופי כזה, אני חייב להיות בשליטה מוחלטת בתיאטרון, כפי שאני נמצא בתזמורת כשאני מתאמן על סימפוניה".[11]

גם בצורתה הפחות אידיאלית, היצירה עשתה רושם עמוק. לדוגמה, ג'אקומו מאיירביר השתתף ב-12 הופעות. בנו של ברליוז לואיס השתתף בכל הופעה.[12] חבר ניסה לנחם את ברליוז על שסבל כל כך הרבה בהשחתת המגנום שלו וציין שאחרי הלילה הראשון גדל הקהל. "ראה," אמר בעידוד לברליוז, "הם באים." "כן," ענה ברליוז, מרגיש זקן ושחוק, "הם באים, אבל אני הולך." ברליוז מעולם לא ראה את שתי המערכות הראשונות, שלימים קיבל את השם La prize de Troie ("לכידת טרויה").

מופעי קונצרט מוקדמים של חלקים מהאופרה

[עריכת קוד מקור | עריכה]
איור הניקוד הווקאלי של Choudens עבור La Prize de Troie, החלק הראשון של האופרה.

לאחר הצגת הבכורה של החלק השני בתיאטרון ליריקה, הוצגו קטעים מהאופרה בצורת קונצרט. שתי הופעות של La prize de Troie התקיימו בפריז באותו יום, 7 בדצמבר 1879: האחת על ידי תזמורת פאדלופ ב־Cirque d'Hiver עם אן שרטון-דמור כקסנדרה, סטפני בתפקיד איניאס בניצוחו של ארנסט רייר ; ועוד אחת מאת הקונצרטים קולון בתיאטרון דה שאטלה עם לסלינו בתפקיד קסנדרה, פירואה בתפקיד איניאס, בניצוחו של אדואר קולון. אחריהם נערכו שני קונצרטים בניו יורק: הראשון, מערכה 2 של La prize de Troie, בוצעה באנגלית ב-6 במאי 1882 בפסטיבל מאי של תומאס בנשקייה של הגדוד השביעי עם אמלי מטרנה כקסנדרה, איטלו קמפניני בתפקיד איניאס. מאת תיאודור תומאס ; השני, Les Troyens à Carthage (מקוצר), בוצע באנגלית ב-26 בפברואר 1887 בצ'יקרינג הול עם מארי גראם בתפקיד דידו, מקס אלווארי בתפקיד איניאס, ואולי בניצוחו של פרנק ואן דר סטוקן.[13]

הופעה ראשונה של שני החלקים

[עריכת קוד מקור | עריכה]

ההצגה המבוימת הראשונה של האופרה כולה התרחשה רק ב-1890, 21 שנים לאחר מותו של ברליוז. החלק הראשון והשני, בגרסאות המתוקנות של ברליוז לשלוש וחמש מערכות, הושרו בשני ערבים רצופים, 6 ו-7 בדצמבר, בגרמנית ב־Großherzoglichen Hoftheater בקרלסרוהה. הפקה זו התחדשה לעיתים קרובות במהלך אחת עשרה השנים שלאחר מכן, ולעיתים ניתנה ביום אחד. המנצח, פליקס מוטל, לקח את ההפקה שלו למנהיים ב-1899 וניצח על הפקה נוספת במינכן ב-1908, שקמה לתחייה ב-1909. הוא עיצב מחדש חלק מהמוזיקה להפקת מינכן, והציב את "הציד והסערה המלכותית" לאחר דואט האהבה, שינוי ש"היה אמור להוכיח למרבה הצער כמשפיע".[14] הפקת שני החלקים, עם קיצוצים ניכרים בחלק השני, הועלתה בניס ב-1891.[15]

בשנים שלאחר מכן, לפי הביוגרף של ברליוז דייוויד קיירנס, העבודה נחשבה כ"פיל לבן אציל - משהו עם דברים יפים בו, אבל ארוך מדי ומסורבל. סוג ההתעללות שקיבלה בפריז לאחרונה כמו שהחורף שעבר בהפקה חדשה, אני בטוח, יהיה נחלת העבר".[16]

פרסום התזמור

[עריכת קוד מקור | עריכה]

בעת הפקת "הטרויאנים בקרתגו" בשנת 1863, ברליוז התיר למוציאים לאור הפריזאים Choudens et Cie לפרסם את התווים הקוליים כשתי אופרות נפרדות. רק 15 עותקים מהמהדורה הראשונה הודפסו, על חשבון המלחין. בתווים שפורסמו, הוא הציג מספר קיצוצים אופציונליים שאומצו לעיתים קרובות בהפקות מאוחרות יותר. ברליוז התלונן מרה על הקיצוצים שנאלץ לאשר, פחות או יותר, בהפקה הבכורה בתיאטרון ליריק ב-1863, ומכתביו וזיכרונותיו מלאים בזעם על כך שנאלץ "לעוות" את התווים שלו.

בצוואתו מיולי 1867 התלונן ברליוז על כך ש-Choudens לא עמד בהתחייבותו החוזית לפרסם את התווים המלאים, וביקש ממנהלי עזבונו להבטיח שהאופרה "תפורסם ללא קיצוצים, ללא שינויים, ללא השמטה כלשהי של הטקסט — בקיצור, בדיוק כפי שהיא". בסוף שנות ה-80 של המאה ה-19, לאחר תביעה משפטית, הדפיסה החברה את התווים המלאים של "La prise de Troie" ו-"Les Troyens à Carthage", תווים לתזמורת ותווים משופרים לשירה, אך רק התווים לשירה נמכרו. שאר החומר הועמד לרשות הציבור להשכרה לטווח קצר בלבד.[1]

בתחילת המאה ה-20, היעדרם של תווים מדויקים הוביל את המוזיקולוגים וו. ג'יי. טרנר וססיל גריי לתכנן פשיטה על משרדי המו"ל בפריז, ואף לפנות לעזרת העולם התחתון הפריזאי.

בשנת 1969, הוצאת Bärenreiter Verlag מקאסל, גרמניה, פרסמה לראשונה את התווים המלאים של "הטרויאנים" במהדורה ביקורתית המכילה את כל חומר ההלחנה שהותיר ברליוז. [1] הכנת המהדורה הביקורתית הזו הייתה פרי עטו של יו מקדונלד, שכתב עליה את עבודת הדוקטורט שלו באוניברסיטת קיימברידג'. עם פרסומה, כמו גם עם צאתה לאור ב-1970 של ההקלטה המלאה הראשונה (בהתבסס על הופעות בקובנט גארדן בניצוחו של קולין דייוויס), "סוף סוף היה אפשר ללמוד ולהפיק את היצירה כולה, ולשפוט אותה על פי ערכה".

בתחילת 2016 רכשה הספרייה הלאומית של צרפת את תווי השירה האוטוגרפיים משנת 1859, שכללו סצנות שנחתכו מתווי התזמורת האוטוגרפיים; כתב היד כולל גם הערות מאת פאולין ויארדו.

היסטוריית ביצועים מאוחרת יותר

[עריכת קוד מקור | עריכה]

ב-9 ביוני 1892 האופרה-קומיק של פריז העלתה את הטרויאנים בקרתגו (באותו תיאטרון בו הופיעה הבכורה) והייתה עדה להופעת בכורה מנצחת של מארי דלנה בת ה-17 בתפקיד דידו, עם סטפן לפארז' בתפקיד איניאס, בניצוחו של ז'ול דנבה. הופעות אלו של חלק 2 נמשכו גם בשנה העוקבת.[17]

בדצמבר 1906 , התיאטרון דה לה מונה בבריסל החל ברצף של הופעות עם שני החצאים בלילות רצופים.[18]

כרזה להצגות משנת 1920 של הטרויאנים של ברליוז ברואן, צרפת

ב-6 בפברואר 1920, תיאטרון האמנויות ברואן העלה את מה שהיה כנראה ההופעה הצרפתית הראשונה של "הטרויאנים" בלילה אחד, עם רק כמה קטעים, שאושרו על ידי המחבר.[19] האופרה בפריז הציגה הפקה של La prize de Troie ב-1899, ובשנת 1919 העלתה הפקה של הטרויאנים בקרתגו בנים. שני החלקים הועלו באופרה בערב אחד ב-10 ביוני 1921,[20] עם מיס-אן-סצנה מאת מרל-פורסט, תפאורות מאת רנה פיוט ותלבושות מאת דתומס.[21] צוות השחקנים כלל את מרגריט גונזטגי (דידו), לוסי איסנרדון (קסנדרה), ז'אן לאוול (אנה), פול פרנץ (איניאס), אדואר רוארד (צ'ורבה), וארמנד נארסון (נרבל), עם פיליפ גאובר מנצח. מריסה פרר (ששרה מאוחר יותר את התפקיד בהדרכת סר תומאס ביצ'ם בלונדון) שרה את דידון בתחייה של 1929, עם ז'רמיין לובין בתור קסנדרה ופרנץ שוב בתור איניאס. ז'ורז' ת'יל שר את איניאס ב-1930. לוסיאן אנדוראן הייתה דידו ב-1939, עם פרר כקסנדרה הפעם, חוסה דה טרווי בתפקיד איניאס ומרטיאל סינגר בתור צ'ורבה. גאובר ניצח על כל ההופעות בפריז לפני מלחמת העולם השנייה.[21][22]

בבריטניה, הופעות קונצרטים של "הטרויאנים בקרתגו" התקיימו בשנים 1897 ו-1928,[23] ואז ב-1935 בוצע היצירה השלמה על ידי Glasgow Grand Opera Society, בבימויו של המלחין הסקוטי אריק צ'יסהולם.[24]

הטרויאנים בוצעה לראשונה בלונדון במופע קונצרט בניצוחו של סר תומאס ביצ'ם ושודרה ב־BBC ב-1947.[25] צוות הזמרים כלל את פרר גם בתור דידו וגם קסנדרה, ז'אן ז'ירו בתפקיד איניאס ושארל קמבון גם בתור Chorèbe (תפקיד ששר בפריז ב-1929) וגם בתור Narbal. הופעה זו הונפקה בתקליט. עם זאת, ההפקה של 1957 בבית האופרה המלכותי, קובנט גארדן בניצוחו של רפאל קובליק ובבימויו של ג'ון גילגוד, תוארה כ"הבמה המלאה הראשונה בערב אחד שאפילו התקרבה לכוונותיו המקוריות של המלחין". היא הושרה באנגלית.

שנות ה-60

[עריכת קוד מקור | עריכה]

האופרה של פריז נתנה הפקה חדשה של גרסה מרוכזתשל הטרויאנים ב-17 במרץ 1961,[26] בבימויה של מרגריטה וולמן, עם תפאורה ותלבושות של פיירו זופי. פייר דרבו היה המנצח, עם רג'ין קרספין בתפקיד דידו, ז'נביה סרס בתפקיד קסנדרה, ז'קלין ברודור בתפקיד אנה, גאי שאובט בתפקיד איניאס, רוברט מסארד בתפקיד חורבה וז'ורז' ויילנט בתפקיד נרבל; הופעות של צוות זה שודרו ברדיו הצרפתי.

ההופעה האמריקאית הראשונה של הטרויאנים (גרסה מקוצרת, מושרת באנגלית) ניתנה על ידי בוריס גולדובסקי עם תיאטרון האופרה של ניו אינגלנד ב-27 במרץ 1955, בבוסטון. האופרה של סן פרנסיסקו העלתה גרסה מקוצצת של האופרה (צמצמה אותה לכשלוש שעות), שהוכרזה כ"בכורת הבמה המקצועית האמריקאית", ב-1966, עם קרספין כקסנדרה ודידו והטנור הקנדי ג'ון ויקרס בתפקיד איניאס, ושוב ב-1968 עם Crespin ו-Chauvet; ז'אן פריסון ניצח על כל ההופעות.

ב-5 במאי 1964 בתיאטרון קולון בבואנוס איירס, קרספין (בתפקיד קסנדרה ודידו) ושאובט היו המובילים לבכורה בדרום אמריקה, בניצוחו של ז'ורז' סבסטיאן.

הופעות באמצעות המהדורה הקריטית

[עריכת קוד מקור | עריכה]

ציון המהדורה הביקורתית מ-Bärenreiter שפורסם ב-1969 שימש לראשונה במאי אותה שנה על ידי האופרה הסקוטית בניצוחוו של אלכסנדר גיבסון, במופעים שהושרו באנגלית.[27] קולין דייוויס ניצח על הפקה של קובנט גארדן שהושרה בצרפתית בספטמבר ונעשתה הקלטה מקבילה של פיליפס.[16] טים אשלי מהגרמופון כותב כי ההקלטה של פיליפס "הביאה דור שלם של מאזינים ליצירה, וכפי שמגדיר זאת [הביוגרף של ברליוז דייוויד] קיירנס, היא לבסוף "פוצצה לרסיסים את הרעיון שהאופרה היא ברווז מת של מלחין ותיק ושחוק.'"[28] אשלי גם טוען: "ההבנה של ההישג של [ברליוז] [כמלחין] לא הייתה שלמה גם בשל היעדר "הטרויאנים" מהרפרטואר בכל צורה שבה אנו עכשיו להכיר בו [בשנת 1969] היה להביא בעקבותיו הערכה מחדש של כל התפוקה של ברליוז, שתקבע מחדש את מעמדו, אפילו בצרפת".[28]

ההפקה האמריקאית השלמה הראשונה של הטרויאנים (עם קרספין בתור דידו) עלתה בפברואר 1972 על ידי שרה קלדוול עם להקת האופרה שלה מבוסטון, בתיאטרון Aquarius.[29][30] ב-17 במרץ 1972 ניצח ג'ון נלסון על תזמורת הכוראל ותזמורת הפסטיבל Pro Arte של ניו ג'רזי בביצוע קונצרט של האופרה השלמה בקרנגי הול בניו יורק.[31][32] ב-1973, רפאל קובליק ניצח על המופעים הראשונים של האופרה המטרופוליטן בהעלאת האופרה הראשונה בעיר ניו יורק ובעלייה השלישית בארצות הברית. ההופעות כללו גזרות (מס' 20–22 ומס' 45–46, חצי מסצנת הסיום של דידו).[33] שירלי ורט הייתה גם קסנדרה וגם דידון בבכורה של בית האופרה המטרופוליטן, עם ג'ון ויקרס בתפקיד איניאס כריסטה לודוויג לוהקה לתפקיד דידו אך הייתה חולה בזמן הבכורה; היא שרה את התפקיד בעשר ההופעות הבאות.[34] הטרויאנים, עם כל המוזיקה ששוחזרה, פתחה את עונת המאה של המטרופוליטן ב-1983 בניצוח ג'יימס לווין עם פלסידו דומינגו, ג'סי נורמן כקסנדרה וטטיאנה טרויאנוס בתפקיד דידו.[35]

שש הצגות שלמות נערכו באופרה של ציריך, כל חמש המערכות בלילה אחד כפי שהתכוון ברליוז, בספטמבר 1990, בבימויו של טוני פאלמר. הטרויאנים הועלתה שוב ב-1990 לרגל פתיחת האופרה בסטיליה החדשה בפריז. בהצלחה חלקית, כי התיאטרון החדש לא היה מוכן לגמרי בערב הפתיחה, מה שגרם לתקלות רבות במהלך החזרות. להופעה היו כמה קיצוצים, באישור ברליוז, כולל כמה ריקודים במערכה השלישית. גרסה מבוימת מלאה בניצוחו של צ'ארלס דוטויט ובהפקה של פרנצ'סקה זמבלו התקיימה באופרה של לוס אנג'לס ב-14 בספטמבר 1991 עם קרול נבלט, נאדין סקונדה וגארי לייקס. בשנת 1993, צ'ארלס דוטואי ניצח על הבכורה הקנדית בגרסת קונצרט מלא עם הסימפוניה של מונטריאול ודבורה וויגט, פרנסואז פולט וגארי לייקס שהוקלטה לאחר מכן על ידי דקה.

לציון 200 שנה להולדתו של ברליוז ב-2003, זכתה האופרה לתחייה בהפקות בתיאטרון השאטלה בפריז (בניצוחו של ג'ון אליוט גרדינר), האופרה הלאומית ההולנדית באמסטרדם (בניצוחו של אדו דה וארט), ובמטרופוליטן בניו יורק (עם לוריין האנט ליברסון בתפקיד דידו, בניצוחו של לווין). ההפקה של המטרופוליטן, מאת פרנצ'סקה זמבלו, קמה לתחייה בעונת 13–2012 עם סוזן גרהאם בתור דידו, דבורה וויגט כקסנדרה, ומרצ'לו ג'ורדני ובריאן היימל בתור איניאס, בניצוחו של פאביו לואיסי. במהלך יוני ויולי 2015 האופרה של סן פרנסיסקו הציגה את האופרה בהפקה חדשה בבימויו של סר דייוויד מקויקר שמקורה בבית האופרה המלכותי בלונדון. הופיעו בו סוזן גרהם בתפקיד דידו, אנה קתרינה אנטונאצ'י כקסנדרה, ובריאן היימל כאיניאס בניצוחו של דונלד ראניקלס.

הערכה ביקורתית

[עריכת קוד מקור | עריכה]

בהכירו את היצירה רק מצמצום לפסנתר, המבקר הבריטי WJ טרנר הכריז בספרו על ברליוז משנת 1934 כי "הטרויאנים" היא "האופרה הגדולה ביותר שנכתבה אי פעם". המבקר האמריקני BH Haggin שמע בעבודה את "מוחו המוזיקלי האינדיבידואלי של ברליוז הפועל תוך כדי שימוש בביטוי [ברליוז] עם שליטה מובטחת והתאמה מלאה לכל דרישה של הטקסט, ומשתלט על תשומת הלב בה." דייוויד קיירנס תיאר את היצירה כ"אופרה בעלת חזון יופי והדר, משכנעת בסחיפתה האפית, מרתקת במגוון ההמצאות המוזיקליות שלה... היא משחזרת את הרוח והאקלים הטרגיים של העולם העתיק". יו מקדונלד אמר על כך:

In the history of French music, Les Troyens stands out as a grand opera that avoided the shallow glamour of Meyerbeer and Halévy, but therefore paid the price of long neglect. In our own time the opera has finally come to be seen as one of the greatest operas of the 19th century. There are several recordings of the work, and it is performed with increasing frequency.

תזמור

[עריכת קוד מקור | עריכה]

ברליוז ציין את הכלים הבאים:[36]

עלילה

[עריכת קוד מקור | עריכה]
פרט מתוך תהלוכת הסוס הטרויאני בטרויה מאת דומניקו טייפולו (1773).

מערכה 1

[עריכת קוד מקור | עריכה]
במחנה היווני הנטוש מחוץ לחומות טרויה

הטרויאנים חוגגים את הגאולה לכאורה מעשר שנות מצור על ידי היוונים (שנקראים גם האכאים באופרה). הם רואים את סוס העץ הגדול שהשאירו היוונים, שלדעתם הוא מנחה לפאלאס אתנה. לעומת זאת, בניגוד לכל הטרויאנים האחרים, קסנדרה לא מאמינה לכנות הכוונות במנחה. היא חוזה שהיא לא תחיה כדי להינשא לארוסה, Chorèbe. צ'ורבה מופיע ומאיץ בקסנדרה לשכוח את חששותיה. אבל החזון הנבואי שלה בהיר, והיא צופה את ההרס המוחלט של טרויה. כאשר אנדרומכה נכנסת בשקט ומחזיקה את בנה אסטיאנקס ביד, החגיגה נעצרת.

מובא שבוי, סינון. הוא משקר למלך פריאם ולקהל שהוא נטש את היוונים, ושסוס העץ הענק שהם השאירו אחריהם נועד להיות מנחה לאלים כדי להבטיח את הפלגתם הבטוחה הביתה. הוא אומר שהסוס נעשה כל כך גדול שהטרויאנים לא יוכלו להכניס אותו לעירם, כי אם יעשו זאת הם יהיו בלתי מנוצחים. זה רק גורם לטרויאנים לרצות יותר להכניס את הסוס לעיר.

לאחר מכן ממהר איניאס לספר על כי הכוהן לאוקון ובניו נטרפו על ידי נחש ים, לאחר שלאוקון הזהיר את הטרויאנים לשרוף את הסוס. איניאס מפרש זאת כסימן לכעסה של האלה אתנה על חילול הקודש. נגד המחאות חסרות התוחלת של קסנדרה, פריאם מצווה להביא את הסוס לתוך העיר טרויה ולהציב אותו ליד מקדש פאלאס אתנה. פתאום נשמע קול של מה שנראה כמו קרקוש כלי נשק מתוך הסוס, ולרגע קצר נפסקות התהלוכה והחגיגות, אבל אז הטרויאנים, באשלייתם, מפרשים זאת כאות משמח וממשיכים למשוך את הסוס לתוך העיר. קסנדרה צפתה בתהלוכה בייאוש, וכשהמעשה מסתיים, משלימה עם מותה למרגלות חומות טרויה.

מערכה 2

[עריכת קוד מקור | עריכה]

לפני שהמעשה עצמו החל, החיילים היוונים שהוסתרו בסוס העץ יצאו החוצה והחלו להרוס את טרויה ואזרחיה.

סצנה 1: ארמון איניאס

עם קרבות שמתחוללים ברקע, רוח הרפאים של הקטור מבקרת את איניאס ומזהירה אותו לברוח מטרויה לאיטליה, שם יבנה טרויה חדשה. לאחר שהקטור נמוג, הכהן פנתי (Panthée) מביא את החדשות על היוונים החבויים בסוס. אסקניה מופיע עם חדשות על הרס נוסף. בראש קבוצת חיילים, צ'ורבה דוחק באינאס לאחוז בנשק ולצאת לקרב. כולם מחליטים להגן על טרויה עד מוות.

סצנה 2: ארמון פריאם

כמה נשים טרויאניות מתפללות במקדש וסטה בבקשה לעזרה אלוהית. קסנדרה מדווחת כי איניאס ולוחמים טרויאנים אחרים הצילו את אוצר הארמון של פריאם ושחררו אנשים במצודה. היא מנבאת שאיניאס והניצולים ייסדו טרויה חדשה באיטליה. אבל היא גם אומרת שצ'ורבה מת, ומחליטה למות בעצמה. הנשים האחרות מכירות בדייקנותן של נבואותיה של קסנדרה ובטעותן שלהן בהתעלמות מהן. לאחר מכן קוראת קסנדרה לנשים הטרויאניות להצטרף אליה למוות, כדי למנוע חילולן על ידי היוונים הפולשים. קבוצה אחת של נשים מודה בפחד מהמוות, וקסנדרה מרחיקה אותן. הנשים הנותרות מתאחדות עם קסנדרה בנחישותן למות. מפקד יווני מתבונן בנשים במהלך הסצנה הזו בהערצה על אומץ ליבן. לאחר מכן מגיעים למקום חיילים יווניים ודורשים מהנשים את האוצר הטרויאני. קסנדרה לועגת בהתרסה לחיילים, ואז לפתע דוקרה את עצמה. פוליקסנה, אחותה הצעירה, לוקחת את אותו פגיון ועושה את אותו הדבר. הנשים הנותרות בזות ליוונים כמאחרים למצוא את האוצר, ומבצעות התאבדות המונית, לאימת החיילים. קסנדרה מזמנת זעקה אחרונה של "איטליה!" לפני שהיא מתמוטטת, מתה.

מערכה 3

[עריכת קוד מקור | עריכה]
עיצוב תפאורה לחדר הכס (1863)
חדר הכס של דידו בקרתגו

הקרתגנים ומלכתם, דידו, חוגגים את השגשוג שהם השיגו בשבע השנים האחרונות מאז ברחו מצור כדי לייסד עיר חדשה. דידו לעומת זאת, מודאגת מאירבס, המלך הנומידי, לא רק מפני שהציע לה נישואים פוליטיים. הקרתגנים נשבעים להגנתם על דידו, והבנאים, המלחים והאיכרים מעלים לה מנחה.

בפרטיות לאחר הטקסים הללו, דידו ואחותה אנה דנות באהבה. אנה דוחקת בדידו להתחתן, אך דידו מתעקשת לכבד את זכרו של בעלה המנוח סיצ'ה. לאחר מכן נכנס הפייטן יופס לספר על צי לא ידוע שהגיע לנמל. בהיזכרה בשיטוטיה בים, דידו מבקשת לקבל את פני הזרים. אסקניה נכנס, מציג את האוצר השמור של טרויה, ומספר את סיפורם של הטרויאנים. דידו מודה שהיא יודעת על המצב הזה. פנתי אז מספר על יעדם הסופי של הטרויאנים לייסד עיר חדשה באיטליה. במהלך הסצנה הזו, איניאס מחופשת לימאי רגיל.

נרבל, השר של דידו, בא לספר לה שאיארבס וצבאו הנומידי תוקפים את השדות המקיפים את קרתגו וצועדים אל העיר, אבל לקרתגו אין מספיק נשק כדי להגן על עצמה. איניאס חושף את זהותו האמיתית ומציע את שירותם של אנשיו כדי לעזור לקרתגו. דידו נענה להצעה, והפקיד את בנו אסקניה לטיפולה של דידו. הוא מייבש את דמעותיו ומצטרף לקרתגנים ולטרויאנים בהכנות לקרב מול הנומידים.

מערכה 4

[עריכת קוד מקור | עריכה]
סצנה 1: ציד מלכותי וסערה (בעיקר אינסטרומנטלי)

סצנה זו היא פנטומימה עם ליווי אינסטרומנטלי בעיקר, המתרחשת ביער עם מערה ברקע. נחל קטן זורם מצלע הר ומתמזג עם אגן טבעי הגובל בביצה עטורת קנים. שתי נאיאדות מופיעות ונעלמות, אך חוזרות לרחוץ באגן. קרני ציד נשמעות מרחוק, וציידים עם כלבים חולפים על פניהם כשהניאדות מסתתרות בין הקנים. אסקניה דוהר על הבמה רכוב על סוס. דידו ואיניאס הופרדו משאר קבוצת הציד. כשפורצת סערה, השניים תופסים מחסה במערה. בשיא הסערה, נימפות בעלות שיער פרוע רצות הלוך ושוב על הסלעים, מתרוצצות בפראות. הו פורצות בקריאות פראיות של "אאו" (סופרן וקונטרה) ואליהן מצטרפים פאונים, סילבנים וסאטירים. הנחל הופך לנהר, ומפלי מים זורמים מהסלעים, כשהפזמון משמיע" איטליה! איטליה! איטליה!". עץ נפגע מברק, מתפוצץ ועולה באש, כשהוא נופל ארצה. הסאטירים, הפאונים והסילבנים מרימים את הענפים הבוערים ורוקדים איתם בידיהם, ואז נעלמים עם הנימפות אל מעמקי היער. הסצנה מוסתרת אט אט על ידי עננים עבים, אבל כשהסערה שוככת, העננים מתרוממים ומתפוגגים.[37]

גני דידו על החוף (1863)
סצנה 2: הגנים של דידו ליד החוף

הנומידיאנים הוכו בחזרה, וגם נרבל וגם אנה חשים הקלה מכך. עם זאת, נרבל חוששת שדידון מזניחה את ניהול המדינה, מוסחת על ידי אהבתה לאנה. אנה מבטלת חששות כאלה ואומרת שזה מצביע על כך שאנה יהיה מלך מצוין עבור קרתגו. עם זאת, נרבל מזכיר לאנה שהאלים קבעו כי גורלו הסופי של איניאס להיות באיטליה. אנה עונה שאין כוח חזק יותר מאהבה.

לאחר כניסתו של דידו, וריקודים מהנערות המרקדות המצריות, השפחות והשפחות הנוביות, שר יופס את שירת השדות שלו, לבקשת המלכה.

איניאס ודידו מאת גוארין (1815).

לאחר מכן היא מבקשת מאיניאס סיפורים נוספים על טרויה. הוא מספר כי אנדרומכה נישאה בסופו של דבר לפירוס, בנו של אכילס, שהרג את הקטור, בעלה הקודם, נסיך טרויה. כששמעה דידו על נישואיה השניים של אנדרומכה, היא מרגישה משוחררת מרגשות הנאמנות המתמשכים שלה לבעלה המנוח. לבד, דידו ואיניאס שרים דואט אהבה. בסוף המערכה, כשהם פוסעים לאיטם לאחורי הבמה בחיבוק, האל מרקורי מופיע ופוגע במגן של איניאס, אותו השליך הגיבור, וקורא שלוש פעמים, " איטליה!"

מערכה 5

[עריכת קוד מקור | עריכה]
סצנה 1: הנמל של קרתגו

מלח פריגי צעיר, היילס, שר את שיר הכמיהה שלו הביתה, לבד. שני זקיפים מעירים בלעג שהוא לעולם לא יראה שוב את מולדתו. פנתי והמנהיגים הטרויאניים דנים באותות הזועמים של האלים על העיכוב שלהם בהפלגה לאיטליה. קולות רפאים נשמעים הקוראים "איטליה! איטליה! איטליה!". הזקיפים מעירים כי יש להם חיים טובים בקרתגו ואינם רוצים לעזוב.

אניאס עולה לבמה, שר על הייאוש שלו מאותות האלים ואזהרותיהם להפליג לאיטליה, וגם על אומללות על בגידתו בדידו עם החדשות הללו. רוחות הרפאים של פריאם, צ'ורבה, הקטור וקסנדרה מופיעות ומאיצות ללא הפוגה באנה להמשיך לאיטליה. אניאס נכנע ומבין שעליו לציית לפקודות האלים, אך גם מבין את אכזריותו ואת כפיות התודה שלו כלפי דידו כתוצאה מכך. הוא מצווה על חבריו להתכונן להפלגה באותו בוקר, לפני הזריחה.

דידו, מזועזעת ופגועה מהניסיון של אניאס לעזוב בסתר, אך עדיין מאוהבת בו. הוא מתחנן לסימן מהאלים להמשיך הלאה, אבל דידו זועמת. היא מטילה עליו קללה כשהיא עוזבת. הטרויאנים צועקים "איטליה!".

מגוריה של דידו (1863)
סצנה 2: מגוריה של דידו עם עלות השחר

דידו מבקשת מאנה להתחנן בפני איניאס להישאר. אנה מכירה באשמה בעידוד האהבה בין אחותה לאניאס. דידו אומרת בכעס שאילו באמת אהב אותה, הוא היה מתריס נגד האלים. מבקשת ממנה להתחנן בפניו לשהות נוספת של כמה ימים.

הקהל ראה את הטרויאנים מפליגים. איופאס מעביר את החדשות לדידו. בזעם, היא דורשת מהקרתגנים לרדוף ולהשמיד את צי הטרויאנים, ומקווה להשמיד את הטרויאנים עם הגעתם. היא מחליטה להקריב קורבן, כולל השמדת המתנות של הטרויאנים לה ושלה להם. נרבל מודאג מדידו ואומר לאנה להישאר עם אחותה, אך המלכה מצווה על אנה לעזוב.

לבדה, היא מחליטה למות, ואחרי שהביעה את אהבתה לאיניאס בפעם אחרונה, מתכוננת להיפרד מעירה ומאנשיה.

סצנה 3: גני הארמון
איור עיתונות של הסצנה האחרונה - מותה של דידו (1863). מעצב תפאורה: פיליפ צ'פרון

נבנתה מדורת קבורה עם פריטים של איניאס. כהנים נכנסים בתהלוכה. נרבל ואנה מקללים אותו שימות מוות משפיל בקרב. דידו אומרת שהגיע הזמן לסיים את ההקרבה ושהיא מרגישה שלווה נכנסת ללבה (זה קורה בקו כרומטי יורד ומסתורי, המזכיר את הופעת רוחו של הקטור במערכה השנייה). לאחר מכן היא עולה על המדורה. היא מסירה את הצעיף שלה וזורקת אותו על הטוגה של איניאס. היא רואה בחזונה לוחם אפריקאי עתידי, חניבעל, שיקום ויתקוף את רומא כדי לנקום בה.

לאחר מכן דידו מתאבדת בחרבו של איניאס, לאימת אנשיה. ברגע מותה, יש לה חזון אחרון: קרתגו תושמד, ורומא תהיה "בת אלמוות". הקרתגנים משמיעים קללה אחת אחרונה על איניאס ואנשיו לצלילי הצעידה הטרויאנית, ונשבעו לנקמה על נטישתו את דידו, עם סיום האופרה.

הערות שוליים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
  1. ↑ "Hector Berlioz "Les Troyens" (grand opera in 5 acts)". BalletAndOpera.com. 3 במרץ 2020. ארכיון מ-11 בדצמבר 2023. {{cite web}}: (עזרה)
  2. ↑ Berlioz 2003.
  3. ↑ MacDonald, Hugh (בינואר 1964). "Correspondence: Berlioz's Les Troyens". Music & Letters. 45 (1): 102–103. doi:10.1093/ml/45.1.102-b. {{cite journal}}: (עזרה)
  4. ↑ Cairns, David (1968–1969). "Berlioz and Virgil: A Consideration of Les Troyens as a Virgilian Opera". Proceedings of the Royal Musical Association. 95: 97–110. doi:10.1093/jrma/95.1.97.
  5. ↑ "Choudens et Cie". data.bnf.fr. {{cite web}}: (עזרה)
  6. ↑ Berlioz & Cairns 2002, p. 535; Goldberg 1988, p. 181.
  7. ↑ Berlioz & Cairns 2002, p. 535.
  8. ↑ Goldberg 1988, p. 181.
  9. 1 2 3 4 5 Berlioz & Cairns 2002, p. 540.
  10. ↑ Walsh 1981, p. 170.
  11. ↑ Berlioz & Cairns 2002, pp. 535–536.
  12. ↑ Macdonald, Hugh (בספטמבר 1969). "Les Troyens at the Théâtre-Lyrique". The Musical Times. 110 (1519): 919–921. doi:10.2307/952977. JSTOR 952977. {{cite journal}}: (עזרה)
  13. ↑ Goldberg 1988b, pp. 216–217.
  14. ↑ Goldberg 1988a, pp. 182–183.
  15. ↑ "Chronology of Berlioz operas". {{cite web}}: (עזרה)
  16. 1 2 Blyth, Alan (במאי 1970). "Les Troyens on disc at last". Gramophone. pp. 1742, 1747. {{cite news}}: (עזרה)
  17. ↑ Noel, E.; Stoullig, E. (1892). Les Annales du Théâtre et de la Musique. Vol. 18. Paris: Bibliothèque Charpentier. pp. 104–109.
  18. ↑ "Photographs of the 1906 production". Archives digitales de la Monnaie. אורכב מ-המקור ב-26 ביולי 2011. {{cite web}}: (עזרה)
  19. ↑ Rose, Cécile (2 בנובמבר 2017). "Les Troyens de Berlioz, la création oubliée". ResMusica. {{cite web}}: (עזרה)
  20. ↑ Goldberg 1988, p. 218.
  21. 1 2 Wolff 1962, p. 218.
  22. ↑ According to Joseph Loewenberg's Annals of Opera (third edition, 1978), both the Rouen and Paris productions were in 5 acts and 9 scenes and used reduced scores (Loewenberg 1978, column 1145).
  23. ↑ Westrup, J. A. (1961). "Berlioz and Mr Cairns (Letter to the Editor)". The Musical Times. 102 (1416): 99. doi:10.2307/948559. JSTOR 948559.
  24. ↑ "'Erik Chisholm and The Trojans' by Morag Chisholm; Musicweb, 2003". אורכב מ-המקור ב-2013-01-02.
  25. ↑ Kaufman, Tom (2004). "Review of A Short History of Opera by Donald Jay Grout and Hermine Weigel Williams". The Opera Quarterly. 20 (4): 734–740. doi:10.1093/oq/kbh087.
  26. ↑ Goldberg 1988, p. 222. (Some of these condensed productions have been referred as Bruder versions, after Lou Bruder, husband of Régine Crespin.)
  27. ↑ Goldberg 1988, p. 185.
  28. 1 2 "Les Troyens: Rising from the Ruins", pp. 21–23, in Tim Ashley, "Berlioz the radical", Gramophone (February 2019), pp. 16–23.
  29. ↑ Kessler 2008, pp. 93–96.
  30. ↑ "BSO Press Release". www.bso.org. 3 באפריל 2008. {{cite web}}: (עזרה)(הקישור אינו פעיל, March 2018)
  31. ↑ Goldberg 1988, pp. 224–225.
  32. ↑ Robert Jacobsen (1975-01-12). "A Young Maestro at the Met". New York Times. {{cite news}}: (עזרה)
  33. ↑ Goldberg 1988, p. 188.
  34. ↑ Christa Ludwig as Dido at the Met Opera Archive.
  35. ↑ Goldberg 1988, pp. 188, 224–225.
  36. ↑ Berlioz 2003, p. III.
  37. ↑ Berlioz 2003, pp. 340–355; Berlioz 1864, p. 15.

לקריאה נוספת

[עריכת קוד מקור | עריכה]
ברליוז, הקטור (1864). Les Troyens à Carthage, ליברית בצרפתית. פריז: מישל לוי פרז. העתק ב־Gallica .
  • ברליוז, הקטור; קיירנס, דייוויד, מתרגם ועורך (2002). זיכרונותיו של הקטור ברליוז . ניו יורק: אלפרד א. קנופף. ISBN 978-0-375-41391-9 .
  • ברליוז, הקטור (2003). לס טרויין. Grand Opéra en cinq actes, ניקוד ווקאלי המבוסס על Urtext of the New Berlioz Edition מאת אייק ורנהרד. קאסל: ברנרייטר. רישומים ב־WorldCat .
  • קיירנס, דייוויד (1999). ברליוז. כרך שני. עבדות וגדולה 1832–1869 . לונדון: אלן ליין. הוצאת פינגווין. ISBN 978-0-7139-9386-8 .
  • גולדברג, לואיז (1988א). "היסטוריה של ביצועים ודעה ביקורתית" בתוך קמפ 1988, עמ'. 181–195.
  • גולדברג, לואיז (1988ב'). "רשימה נבחרת של הופעות (בימה וקונצרט)" בתוך קמפ 1988, עמ'. 216–227.
  • הולומן, ד. קרן (1989). ברליוז . קיימברידג', מסצ'וסטס: הוצאת אוניברסיטת הרווארד. ISBN 978-0-674-06778-3 .
  • "Holomon, D. Kern (1992). "Troyens, Les ('הטרויאנים')", כרך. 4, עמ' 828–832, במילון האופרה של ניו גרוב, ארבעה כרכים, בעריכת סטנלי סיידי. לונדון: מקמילן.
  • קמפ, איאן, עורך (1988). הקטור ברליוז: הטרויאנים . קיימברידג': הוצאת אוניברסיטת קיימברידג'. ISBN 9780521348133 .
  • קסלר, דניאל (2008). שרה קולדוול; האישה הראשונה באופרה . לנהאם, מרילנד: הוצאת Scarecrow Press. ISBN 0810861100 .
  • Kutsch, KJ ורימנס, ליאו (2003). Großes Sängerlexikon (מהדורה רביעית, בגרמנית). מינכן: KG Saur. ISBN 978-3-598-11598-1 .
  • מקדונלד, יו (1982). ברליוז, סדרת המוזיקאים המופלאים. לונדון: ג'יי.אם. דנט. ISBN 978-0-460-03156-1 .
  • לוונברג, אלפרד (1978). דברי ימי האופרה 1597–1940, מהדורה שלישית. טוטואה, ניו ג'רזי: רומן וליטלפילד. ISBN 9780874718515. עותק בארכיון האינטרנט .
  • Walsh, TJ (1981). אופרת האימפריה השנייה: התיאטרון ליריק פריז 1851–1870 . ניו יורק: Riverrun Press. ISBN 978-0-7145-3659-0 .
  • וולף, סטפן (1962). L'Opéra au Palais Garnier, 1875–1962. היצירות. Les Interprètes. פריז: L'Entracte. (מהדורה מחודשת 1983: ז'נבה: Slatkine. .)

קישורים חיצוניים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא הטרויאנים בוויקישיתוף
אוחזר מתוך "https://he.wikipedia.org/w/index.php?title=הטרויאנים&oldid=42283591"