מוזיקה הודית

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
קפיצה אל: ניווט, חיפוש
Gnome-colors-edit-find-replace.svg יש לשכתב ערך זה. ייתכן שהערך מכיל טעויות, או שהניסוח וצורת הכתיבה שלו אינם מתאימים.
אתם מוזמנים לסייע ולתקן את הבעיות, אך אנא אל תורידו את ההודעה כל עוד לא תוקן הדף. אם אתם סבורים כי אין בדף בעיה, ניתן לציין זאת בדף השיחה.
נגן טאבולה בהודו.jpeg

המוזיקה ההודית היא מוזיקה שבבסיסה היא בעלת השפעה דתית חזקה ומבוססת על ראגות. המוזיקה ההודית הקלאסית מבוססת על מקורות כתובים ותאוריה שעוברת מאב לבן, מהכהנים אל העם ובה משתמשים בכלים מסורתיים.

המוזיקה ההודית התפתחה על פני מאות שנים ומקורה בחיי העם והדת.

המוזיקה ההודית היא רב גונית וכוללת סוגם שונים: מוזיקת עם, מוזיקה קלאסית, מוזיקת סרטים ואף מוזיקת פופ.

כלים[עריכת קוד מקור | עריכה]

כלי נגינה ייחודיים שבהם משתמשים בהודו:

מוזיקת עם (עממית)[עריכת קוד מקור | עריכה]

המוזיקה העממית ההודית מביאה לידי ביטוי את חיי היום יום עם דגש על היבטים דתיים על מחזור החיים של האדם. המוזיקה מהווה ביטוי טבעי לחיי האנשים בהודו. המוזיקה מושמעת הן על ידי חבורות רחוב בכפרים ובערים, הופעות פולקלור, בחגיגות ופסטיבלים שונים, דתיים ולאומיים. המוזיקה והשירה מלווים בתנועות ריקוד. ניתן לכלול במוזיקה זאת גם את השירים הדתיים המושמעים בטקסים שעורכים כהני הדת על גדות נהר הגנגס - Aarti.

מוזיקה עממית היא עבור האנשים על ידי זמרים מהאנשים.

מוזיקה עממית גדלה לתוך מוזיקה אמנותית שהופכת להיות טכנית ומנת חלקם של שחקנים וזמרים ואי לכך מושמעת גם במקדשים ובאולמות.

ברפובליקת הודו 29 מדינות ובכל מדינה מחוזות. בהתאם גם סוגי מוזיקת העם שהתפתחו עם השנים.

המוזיקה של בנגל.[עריכת קוד מקור | עריכה]

אחד האנשים שתרם רבות למוזיקת העם הוא רבינדרנת טאגור (Rabindranath Tagore) שהוציא למעלה מ-2,000 שירי עם בבנגלית.פופולרי בהודו ובבנגלדש.

המוזיקה של אסאם (Bihu of Assam).[עריכת קוד מקור | עריכה]

זהו הפסטיבל של השנה החדשה של אסאם, הנמצאת בצפון מזרח הודו,באמצע חודש אפריל.פסטיבל של הטבע ואמא אדמה. היום הראשון בו מוקדש לפרות ובופלו.היום השני

מוקדש לאדמה. שירי הפסטיבל וריקודיו האנרגטיים מלווים בתופים מסורתיים (Dhol) ובכלי נשיפה העשוי מקרניי הבופלו (Pepa).

דאנדיה ראס (Dandiya Rass)[עריכת קוד מקור | עריכה]

צורת ריקוד ומוזיקה בעיקר במדינות גוג'ראט וראג'יסטאן.הריקוד הוא עם מקלות שבא מהתרבות הגוג'ראטית ומלווה במוזיקה מסורתית.

גאנאסאנגיט (Ganasangeet).[עריכת קוד מקור | עריכה]

בעקבות הכיבוש האנגלי בהודו נכתבו הרבה שירי מחאה נגד אימפריאליזם ובעד סוציאליזם. השירים הם בעיקר על חופש,חוזק חברתי ופטריוטיזם.

המוזיקה של אוטראקהאנד[עריכת קוד מקור | עריכה]

אוטראקהנד נמצאת בצפון הודו. למוזיקה זו "שורשים" בחיק הטבע. מקורה מפסטיבלים, מסורות דתיות, סיפורי עם והחיים הפשוטים של האנשים במדינה.

השירים מהווים בבואה של המסורת התרבותית וצורת החיים של האנשים, בעיקר באזור הרי ההימלאיה.

כלים המשמשים המוזיקה זו לדוגמא הם דהול, דמואן,טורי,וגם טאבאלה והרמונזיום.

לאוואני (Lavani).[עריכת קוד מקור | עריכה]

המילה באה מהמילה האנגלית אהבה (LOVE). שירים וריקודים אלו הם הפופולריים ביותר במדינת מהרשטרה הנמצאת במערב הודו וכמו כן במדינת מאדיה פרדש הנמצאת בצפון הודו המרכזית.

באופן מסורתי השירים בוצעו על ידי זמרות הלובשות סארי ובמקצב מהיר. הריקוד שמלווה מוזיקה זו נקרא טמאשה. השירים מבוצעים בעיקר בליווי קצב של תופים הנקראים דהולאקי.

ראג'סטאן[עריכת קוד מקור | עריכה]

לראג'סטאן יש מבחר גדול של להקות מוזיקה : לאנגאס, ספרה,בהופה,ג'וגי ומאנגאניאר. השירים מראג'יסטאן מלאי רגש וכוללים הרמוניה של כלים שבאים בגדלים שונים:

כלי מיתר- סרנגי,ראואנהטאה, קאמאיכה, מורסינג ואקטארה

כלי הקשה- נגארה, דהול

כלי נשיפה- שהאהני, פונגי, אלגוזה, טארפי, ביאן ובנקיאה.

המוזיקה הראג'סטאנית תופסת מקום נכבד בתעשיית הסרטים ההודית -בוליווד.

מוזיקה קלאסית[עריכת קוד מקור | עריכה]

את המוזיקה ההודית הקלאסית נהוג לחלק לשני סוגים עיקריים - מוזיקת ה-Carantak והמוזיקה של ה-Hindustani.

מוזיקת ה-Carnatak מקורה מהמאה ה-14–15 מצפון הודו. Purandara Dasa נחשב כאביה של מוזיקה זאת. היא מבוססת בעיקר על מלודיה ואימפרוביזציה של המבצע/ הזמר.

מוזיקה זו שימשה בסיס למוזיקה בצפון הודו של מוזיקת העם, פסטיבלי מוזיקה ואף השפיעה על שירי סרטים.

בכל דצמבר בצ'נאי שבמדינת טאמיל נאדו יש 8 שבועות של עונת המוזיקה הזאת וזה נחשב האירוע המוזיקלי הגדול ביות בעולם.

Hindustani - מוזיקה עתיקה אף יותר מה-Carantak. נמצאת בצפון, דרום ומרכז הודו.מוזיקה שהושפעה לא רק מהמוזיקה ההינדית המסורתית אלא גם מהמוזיקה מפרס (איראן).

המוזיקה הזו התפתחה במאה ה13-14 והתבססה גם בפקיסטן ובבנגלש בניגוד למוזיקה ה-Carnatak.

מוזיקת סרטים[עריכת קוד מקור | עריכה]

מוזיקת הסרטים היא הפופולרית ביותר בהודו והיא משמשת מודל למוזיקה שקיימת מחוץ לאולם הקולנוע.היא מהווה מעל 70% ממכירות אלבומי המוזיקה בהודו.

מרכז הסרטים ההודי נמצא בעיר מומבאיי וזכה לכינוי בוליווד.

הסרט ההודי הראשון הופק בשנת 1913 על ידי מי שנחשב לאבי הקולנוע ההודי גובינד פאלק.

במאה ה-20 תעשיית הקולנוע ההודי, שהיא השנייה בגודלה בעולם, ושמפיקה מאות סרטים בשנה עם מאות מיליוני הודים שצופים בהם, משפיעה רבות על המוזיקה ההודית.

המוזיקה מהווה מרכיב חשוב בסרט ומבוצעת על ידי זמרים מוכרים (בעוד השחקנים רק מניעים את שפתייהם) שאף נערצים יותר משחקניי הקולנוע.

היפ הופ[עריכת קוד מקור | עריכה]

מוזיקת היפ הופ התפתחה בהודו רק בסוף המאה ה-20. Baba Sehgal נחשב כראפר ההודי הראשון. מוזיקת ההיפ הופ נשמעה גם בסרטים בתחילת התפתחותה כמקשרת בין שירים אך כעת תופסת מקום של כבוד במיינסטרים. תרבות ההיפ הופ הולכת וצומחת בהודו.

Honey Singh - הפופולרי ביותר בין זמרי ההיפ הופ בהודו. הוא גם כותב שירים בבוליווד ונחשב לזמר המשתכר ביותר בהודו.[דרוש מקור]

מוזיקה קלאסית מערבית[עריכת קוד מקור | עריכה]

המוזיקה הקלאסית המערבית כמעט ולא הייתה קיימת בהודו למעט מקרים מועטים וגם הם רק בקרב הקהילות הנוצריות שנחשפו אליה. גם חינוך מוזיקלי כמעט ולא היה קיים זאת עם הקושי לייבא כלים מוזיקליים מערביים.

למרות היות הודו תחת שלטון בריטי ואף על פי שבמאה האחרונה הייתה חשיפה למוזיקה מערבית, המוזיקה הקלאסית לא מצאה מקום בהודו.

כיום, יש שיפור בחינוך מוזיקלי מערבי וניתן למצוא מספר הולך וגדל של מוסדות חינוך מוזיקליים בהודו - בעיקר בערים הגדולות והמפותחות יותר.

ב-1930 הוקמה התזמורת הסימפונית של מומבאי על ידי Mehli Mehta (אביו של זובין מהטה).

ב-2006 הוקמה התזמורת הסימפונית של הודו והיא כיום התזמורת המקצועית היחידה בהודו ומקיימת קונצטרטים ספורים בשנה.

מוזיקת פופ[עריכת קוד מקור | עריכה]

מוזיקת פופ הודית מבוססת על מוזיקת עם הודית ומוזיקה קלאסית הודית בעירוב עם מוזיקה מודרנית קצבית מהעולם. למעשה, מוזיקת פופ הודית התחילה באמצע

המאה ה-20 על ידי זמרים כמו: Ahmed Rushdi, Mohammad Rafi ו-Kishore Kumar. מאז רוב מוזיקת הפופ מגיעה מתוך מוזיקת הסרטים.

לאחרונה מוזיקת הפופ ההודי יוצרת רימיקס לשירי סרטים הודים ישנים ומוסיפה להם מקצב חדש.

רוק ומטאל[עריכת קוד מקור | עריכה]

ראגיי-RAGA ROCK , מוזיקת רוק עם השפעה הודית חזקה במבנה ובכלים המנגנים- סיטאר וטאבלה. מוזיקה זאת התחילה להשפיע בעולם באמצע המאה ה-20 וכללה אף את ה"חיפושיות"

שהשתמשו בסיטאר במספר שירייהם.

רוק- תופס מקום קטן במוזיקה ההודית. מוזיקת הרוק נכנסה להודו כאשר כוכבים בינלאומיים הגיעו להודו והביאו איתם את המוזיקה שלהם כמו להקת החיפושיות.

בשנות ה-60 ותחילת שנות ה-70 של המאה ועשרים להקות כמו Thunderbirds,Mystiks,Beat X, ו- Flinstone הטביעו חותמם על הרוק בהודו.

ב-1988 להקת Rock Machine ההודית הוציאנ אלבום רוק ראשון כשהיא מושפעת מלהקות רוק בינלאומיות כמו "דיפ פרפל" ו "בון גובי".

גם לרשתות רדיו בינלאומיות יש חלק בהבאת הרוק וחשיפתו בהודו כול הMTV שהגיע בשנת 1990 ליבשת.

מוזיקת הרוק נכנסה אט אט להודו והולכת ומתפתחת משנה לשנה בערים הגדולות הוקמו להקות רוק רבות, מהידועות מביניהן: Dorian Platonic,Nicotine,Phinix ו Voosoo Child.

גואה טראנס[עריכת קוד מקור | עריכה]

גואה טרנס זה לא רק מוזיקה או מסיבות זוהי כמעט דרך חיים עבור המאזינים הנאמנים שלה

יש למוזיקה הזאת מקצב גבוה ומנגינות אלקטרוניות משולבות זו בזו שגורם לאנשים להתרכז רק בצלילים ולשכוח מכל מה שסביבם.

יש הרואים בזה מעין מדיטציה. היא נוצרה כדי לאפשר לרקדנים להתרכז בריקוד ולהגיע למין סוג של התעלות.

גואה טראנס התפתחה בשנות ה-60 של המאה העשרים והייתה בתחילה פופולרית בקרב היפים ותרמילאים בסביבה של החופים בדרום הודו.

יחד עם הרוחניות ההודית, מקומים חברותיים ושימוש נרחב בסמים שנקשרים מסיבה כלשהי לסגנון המוזיקה הזאת, הביאו להתפתחותה.

ראשון הזרים המתיישבים בחופי הודו הדרומית שגילה את הטראנס וקיים את מסיבות הגואה טראנס היה Eight Finger Eddie.

קה המשיכה להתפתח בשנות ה-70–90, קיבלה אליה עוד סגנונות וכמו כן התפשטה בכל העולם.

ביבליוגרפיה[עריכת קוד מקור | עריכה]

. Francisco C. (2012). The sounds of Music: from ghumott and violin to Trance. Magazine of Arts.Volume 64,P30

Arnold, Bake.(1936-1937).Indian Folk Music. Proceedings of the Musical Association. 63rd Sess. pp. 65-77

Jon B.Higgins/ (1976). From Prince to Populace:Patronage as a Determinant of Change in South Indian (Karnatak) Music.Asian Music,Vol 7, No 2. pp.20-26

Jayson, Beaster-Jones.(2009).Evergreens to Remixes:Hindi Film Songs and Indian Popular Music Heritage. Ethnomusicology, Vol 53,No3, pp.425-448

Peter ,Manuel. (1988).Popular music in India:1901-86.Popular Music,Vol 7,No.2, pp. 157-176

Paintal, Zhen.2015. Travel Through the history of Goa Trance. http://thetrippyindian.com

Biswas,Shreya. (2016). World music day: Looking back at the history of rock music in Insia. http://indiatoday.intoday.in/story

Omulo, Bob/ (2014). How India is Taking to Hip Hop. http://rollingstonindia.com

https://en.wikipedia.org/wiki/Music of India