מוזיקה הודית

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
קפיצה אל: ניווט, חיפוש
Gnome-edit-clear.svg ערך זה זקוק לעריכה: הסיבה לכך היא: ויקיזציה.
אתם מוזמנים לסייע ולתקן את הבעיות, אך אנא אל תורידו את ההודעה כל עוד לא תוקן הדף. אם אתם סבורים כי אין בדף בעיה, ניתן לציין זאת בדף השיחה.
Gnome-colors-edit-find-replace.svg יש לשכתב ערך זה. ייתכן שהערך מכיל טעויות, או שהניסוח וצורת הכתיבה שלו אינם מתאימים.
אתם מוזמנים לסייע ולתקן את הבעיות, אך אנא אל תורידו את ההודעה כל עוד לא תוקן הדף. אם אתם סבורים כי אין בדף בעיה, ניתן לציין זאת בדף השיחה.
נגן טאבלה בהודו

המוזיקה ההודית כוללת סוגים שונים של מוזיקה הודית קלאסית, מוזיקה עממית, מוזיקת סרטים ופופ הודי. למוזיקה הקלאסית המסורתית של הודו, הכוללת מוזיקה הינדוסטאנית (Hindustani) ומוזיקה קרנאטית (Carnatic) יש היסטוריה של מאות שנים והיא התפתחה לאורך תקופות רבות. המוזיקה בהודו החלה כחלק בלתי נפרד מחיי החברה והדת.

כלים[עריכת קוד מקור | עריכה]

כלי נגינה ייחודיים שבהם משתמשים בהודו:

מוזיקת עם (עממית)[עריכת קוד מקור | עריכה]

המוזיקה העממית ההודית מביאה לידי ביטוי את חיי היום יום עם דגש על היבטים דתיים על מחזור החיים של האדם. המוזיקה מהווה ביטוי טבעי לחיי האנשים בהודו. המוזיקה מושמעת הן על ידי חבורות רחוב בכפרים ובערים, הופעות פולקלור, בחגיגות ופסטיבלים שונים, דתיים ולאומיים. המוזיקה והשירה מלווים בתנועות ריקוד. ניתן לכלול במוזיקה זאת גם את השירים הדתיים המושמעים בטקסים שעורכים כהני הדת על גדות נהר הגנגס - Aarti.

מוזיקה עממית היא עבור האנשים על ידי זמרים מהאנשים.

מוזיקה עממית גדלה לתוך מוזיקה אמנותית שהופכת להיות טכנית ומנת חלקם של שחקנים וזמרים ואי לכך מושמעת גם במקדשים ובאולמות.

ברפובליקת הודו 29 מדינות ובכל מדינה מחוזות. בהתאם גם סוגי מוזיקת העם שהתפתחו עם השנים.

המוזיקה של בנגל.[עריכת קוד מקור | עריכה]

אחד האנשים שתרם רבות למוזיקת העם הוא רבינדרנת טאגור (Rabindranath Tagore) שהוציא למעלה מ-2,000 שירי עם בבנגלית.פופולרי בהודו ובבנגלדש.

המוזיקה של אסאם (Bihu of Assam).[עריכת קוד מקור | עריכה]

זהו הפסטיבל של השנה החדשה של אסאם, הנמצאת בצפון מזרח הודו,באמצע חודש אפריל.פסטיבל של הטבע ואמא אדמה. היום הראשון בו מוקדש לפרות ובופלו.היום השני

מוקדש לאדמה. שירי הפסטיבל וריקודיו האנרגטיים מלווים בתופים מסורתיים (Dhol) ובכלי נשיפה העשוי מקרניי הבופלו (Pepa).

דאנדיה ראס (Dandiya Rass)[עריכת קוד מקור | עריכה]

צורת ריקוד ומוזיקה בעיקר במדינות גוג'ראט וראג'יסטאן.הריקוד הוא עם מקלות שבא מהתרבות הגוג'ראטית ומלווה במוזיקה מסורתית.

גאנאסאנגיט (Ganasangeet).[עריכת קוד מקור | עריכה]

בעקבות הכיבוש האנגלי בהודו נכתבו הרבה שירי מחאה נגד אימפריאליזם ובעד סוציאליזם. השירים הם בעיקר על חופש,חוזק חברתי ופטריוטיזם.

המוזיקה של אוטראקהאנד[עריכת קוד מקור | עריכה]

אוטראקהנד נמצאת בצפון הודו. למוזיקה זו "שורשים" בחיק הטבע. מקורה מפסטיבלים, מסורות דתיות, סיפורי עם והחיים הפשוטים של האנשים במדינה.

השירים מהווים בבואה של המסורת התרבותית וצורת החיים של האנשים, בעיקר באזור הרי ההימלאיה.

כלים המשמשים המוזיקה זו לדוגמה הם דהול, דמואן,טורי,וגם טאבאלה והרמונזיום.

רקדניות לאוואני בזמן הופעה

לאוואני (Lavani).[עריכת קוד מקור | עריכה]

המילה באה מהמילה האנגלית אהבה (LOVE). שירים וריקודים אלו הם הפופולריים ביותר במדינת מהרשטרה הנמצאת במערב הודו וכמו כן במדינת מאדיה פרדש הנמצאת בצפון הודו המרכזית.

באופן מסורתי השירים בוצעו על ידי זמרות הלובשות סארי ובמקצב מהיר. הריקוד שמלווה מוזיקה זו נקרא טמאשה. השירים מבוצעים בעיקר בליווי קצב של תופים הנקראים דהולאקי.

ראג'סטאן[עריכת קוד מקור | עריכה]

לראג'סטאן יש מבחר גדול של להקות מוזיקה : לאנגאס, ספרה,בהופה,ג'וגי ומאנגאניאר. השירים מראג'יסטאן מלאי רגש וכוללים הרמוניה של כלים שבאים בגדלים שונים:

כלי מיתר- סרנגי,ראואנהטאה, קאמאיכה, מורסינג ואקטארה

כלי הקשה- נגארה, דהול

כלי נשיפה- שהאהני, פונגי, אלגוזה, טארפי, ביאן ובנקיאה.

המוזיקה הראג'סטאנית תופסת מקום נכבד בתעשיית הסרטים ההודית -בוליווד.

מוזיקה קלאסית[עריכת קוד מקור | עריכה]

את המוזיקה ההודית הקלאסית נהוג לחלק לשני סוגים עיקריים - מוזיקת ה-Carantak והמוזיקה של ה-Hindustani.

מוזיקת ה-Carnatak מקורה מהמאה ה-14–15 מצפון הודו. ישנם כ-7.2 מיליון סוגי ראגות שונים בסגנון המוזיקה הזה, מהם נמצאים בשימוש קבוע גם כיום רק כ-300. Purandara Dasa נחשב כאביה של המוזיקה הזאת. היא מבוססת בעיקר על מלודיה ואימפרוביזציה של המבצע/ הזמר.

מוזיקה זו שימשה בסיס למוזיקה בצפון הודו של מוזיקת העם, פסטיבלי מוזיקה ואף השפיעה על שירי סרטים.

בכל דצמבר בצ'נאי שבמדינת טאמיל נאדו יש 8 שבועות של עונת המוזיקה הזאת וזה נחשב לאירוע התרבותי הגדול ביותר בעולם.

Hindustani - מוזיקה עתיקה אף יותר מה-Carantak. נמצאת בעיקר בצפון ומרכז המדינה. מוזיקה שהושפעה לא רק מהמוזיקה ההינדית המסורתית אלא גם ממוזיקה מפרס (איראן).

המוזיקה הזו התפתחה במאה ה13-14 והתבססה גם בפקיסטן ובבנגלדש בניגוד למוזיקה ה-Carnatak שנשארה רק בגבולות הודו.

מוזיקת סרטים[עריכת קוד מקור | עריכה]

מוזיקת הסרטים היא הפופולרית ביותר בהודו והיא משמשת מודל למוזיקה שקיימת מחוץ לאולם הקולנוע. היא מהווה מעל 70% ממכירות אלבומי המוזיקה בהודו.

מרכז הסרטים ההודי נמצא בעיר מומבאיי וזכה לכינוי בוליווד.

הסרט ההודי הראשון הופק בשנת 1913 על ידי מי שנחשב לאבי הקולנוע ההודי גובינד פאלק.

במאה ה-20 הוקמה תעשיית הקולנוע ההודי, שהיא השנייה בגודלה בעולם כיום, המפיקה מאות סרטים בשנה עם מאות מיליוני הודים שצופים בהם ומשפיעה רבות על המוזיקה ההודית.

המוזיקה מהווה מרכיב חשוב בסרט ומבוצעת על ידי זמרים מוכרים (בעוד השחקנים רק מניעים את שפתייהם) שאף נערצים יותר משחקניי הקולנוע.

מאורע שכיח בתרבות הקולנוע ההודית הוא ההתלהבות של הקהל שנוהג לקום על רגליו, לרקוד ואף לשיר בקטעים המוזיקליים שמופיעים לא אחת בסרטים המקומיים.

baba sehgal מעטיפת אלבומו "מומבאי סיטי"

היפ הופ[עריכת קוד מקור | עריכה]

מוזיקת ההיפ הופ התפתחה בהודו רק בסוף המאה ה-20. Baba Sehgal נחשב כראפר ההודי הראשון. מוזיקת ההיפ הופ נשמעה רק בסרטים בתחילת התפתחותה כמקשרת בין שירים אך כעת תופסת מקום של כבוד במיינסטרים. תרבות ההיפ הופ הולכת וצומחת בהודו.

Honey Singh - הפופולרי ביותר בין זמרי ההיפ הופ בהודו. הוא גם כותב שירים בבוליווד ונחשב לזמר המשתכר ביותר בהודו.[דרוש מקור]

חלק לא קטן מהראפרים המצליחים הם הודים שמתגוררים במדינות אחרות דווקא כמו: IshQ Bector המתגורר בקנדה, Yogi B ממלזיה ו Bally Sagoo מלונדון הם דוגמאות לבולטים שבהם. למרות זאת גם היוצרים העצמאיים והמחתרתיים מתחילים ליצור לעצמם שם יחד עם התפתחות קבועה של כלל סגנון המוזיקה הזה בהודו. דוגמה בולטת הוא היוצר Vineet Nair שהחל כראפר עצמאי במומבאי בה גדל והיום שיריו מוכרים לכלל חובבי הז'אנר בהודו,

מוזיקה קלאסית מערבית[עריכת קוד מקור | עריכה]

המוזיקה הקלאסית המערבית כמעט ולא הייתה קיימת בהודו למעט מקרים מועטים וגם הם רק בקרב הקהילות הנוצריות שנחשפו אליה. גם חינוך מוזיקלי כמעט ולא היה קיים זאת עם הקושי לייבא כלים מוזיקליים מערביים.

למרות היות הודו תחת שלטון בריטי ואף על פי שבמאה האחרונה הייתה חשיפה למוזיקה מערבית, המוזיקה הקלאסית לא מצאה מקום בהודו.

כיום, יש שיפור בחינוך מוזיקלי מערבי וניתן למצוא מספר הולך וגדל של מוסדות חינוך מוזיקליים בהודו - בעיקר בערים הגדולות והמפותחות יותר.

ב-1930 הוקמה התזמורת הסימפונית של מומבאי על ידי Mehli Mehta (אביו של זובין מהטה).

ב-2006 הוקמה התזמורת הסימפונית של הודו והיא כיום התזמורת המקצועית היחידה בהודו ומקיימת קונצטרטים ספורים בשנה.

מוזיקת פופ[עריכת קוד מקור | עריכה]

מוזיקת פופ הודית מבוססת על מוזיקת עם הודית ומוזיקה קלאסית הודית בעירוב עם מוזיקה מודרנית קצבית מהעולם. למעשה, מוזיקת פופ הודית התחילה באמצע

המאה ה-20 על ידי זמרים כמו: Ahmed Rushdi, Mohammad Rafi ו-Kishore Kumar. מאז רוב מוזיקת הפופ מגיעה מתוך מוזיקת הסרטים.

לאחרונה מוזיקת הפופ ההודי יוצרת רימיקסים לשירי סרטים הודים ישנים ומוסיפה להם מקצב חדש על מנת "להנגיש" אותה לקהל הצעיר של היום.

רוק ומטאל[עריכת קוד מקור | עריכה]

ראגיי-RAGA ROCK, מוזיקת רוק/פופ עם השפעה הודית חזקה במבנה ובכלים המנגנים- סיטאר וטאבלה. מוזיקה זאת התחילה להשפיע בעולם באמצע המאה ה-20 וכללה אף את ה"חיפושיות"

שהשתמשו בסיטאר במספר שירים שלהם- בעיקר בזכות ההתעניינות הרבה במוזיקה ההודית של הגיטריסט הראשי שלהם דאז, גורג' האריסון. שילוב כלי הנגינה מהמזרח בשירים של להקות הרוק המערביות נתן נגיעה "פסיכדלית" לשירים ובעצם המציא את המושגRaga Rock".

מוזיקת הרוק תופסת מקום קטן יחסית בתרבות ההודית. מוזיקת הרוק נכנסה להודו כאשר כוכבים בינלאומיים הגיעו להודו והביאו איתם את המוזיקה שלהם כמו להקת החיפושיות.

בשנות ה-60 ותחילת שנות ה-70 של המאה ועשרים להקות כמו Thunderbirds,Mystiks,Beat X, ו- Flinstone הטביעו חותמם על הרוק בהודו.

ב-1988 להקת Rock Machine ההודית הוציאה את אלבום הרוק ראשון שלה "Rock'n'Roll Renagade" כשהיא מושפעת מלהקות הרוק הבינלאומיות הפופולריות באותה תקופה כמו "דיפ פרפל" ו "בון גובי". לאחר מכן התחלפו חלק מחבריה ואף שמה שונה לIndus Creed. הלהקה חדלה מפעילות לקראת סוף המאה ה-20 אך אחרי עשור חזרה להופיע. להיטיה הגדולים "Top Of The Rock" ו"Pretty Child" נחשבים מהשירים הגדולים בז'אנר הרוק ההודי.

גם לרשתות הרדיו והטלוויזיה הבינלאומיות יש חלק בהבאת הרוק וחשיפתו בהודו כולל ערוץ המוזיקה הפופולרי בעולם,הMTV, שהגיע בשנת 1990 ליבשת.

מוזיקת הרוק נכנסה אט אט להודו והולכת ומתפתחת משנה לשנה. בערים הגדולות כבר הוקמו להקות רוק רבות, מהידועות מביניהן: Dorian Platonic,Nicotine,Phinix ו Voosoo Child.

גואה טראנס[עריכת קוד מקור | עריכה]

סיימון פרוספורד,Hallucinogen, אחד מיוצרי הגואה טראנס המצליחים בעולם.

הגואה טראנס היא לא רק מוזיקה למסיבות, זוהי כמעט דרך חיים עבור המאזינים הנאמנים שלה.

הסגנון המוזיקלי הזה מתבטא במקצב גבוה ומנגינות אלקטרוניות משולבות זו בזו שגורם לאנשים להתרכז רק בצלילים ולשכוח מכל מה שסביבם.

יש הרואים בזה מעין מדיטציה. היא נוצרה כדי לאפשר לרקדנים להתרכז בריקוד ולהגיע למין סוג של התעלות.

גואה טראנס התפתחה בשנות ה-60 של המאה העשרים והייתה בתחילה פופולרית בקרב היפים ותרמילאים בסביבה של החופים בדרום הודו ומכאן שמה.

יחד עם הרוחניות ההודית, מקומים חברותיים ושימוש נרחב בסמים שנקשרים מסיבה כלשהי לסגנון המוזיקה הזאת, הביאו להתפתחותה.

ראשון הזרים המתיישבים בחופי הודו הדרומית שגילה את הטראנס וקיים את מסיבות הגואה טראנס היה Eight Finger Eddie.

המוזיקה המשיכה להתפתח בשנות ה-70–90, קיבלה אליה עוד סגנונות וכמו כן התפשטה בכל העולם.

בישראל הגואה טראנס פופולרית מאד בעיקר בקרב גילאי 20-30, וסביב הסגנון המוזיקלי התפתחה לה סצנת מסיבות שמה שמתקיימות מדי סופשבוע ואף מספר פסטיבלים פרטיים שמתרכזים בעיקר בתקופות החגים ואפשר למצוא בהם אלפי מבלים.

ביבליוגרפיה[עריכת קוד מקור | עריכה]

. Francisco C. (2012). The sounds of Music: from ghumott and violin to Trance. Magazine of Arts.Volume 64,P30

Arnold, Bake.(1936-1937).Indian Folk Music. Proceedings of the Musical Association. 63rd Sess. pp. 65-77

Jon B.Higgins/ (1976). From Prince to Populace:Patronage as a Determinant of Change in South Indian (Karnatak) Music.Asian Music,Vol 7, No 2. pp.20-26

Jayson, Beaster-Jones.(2009).Evergreens to Remixes:Hindi Film Songs and Indian Popular Music Heritage. Ethnomusicology, Vol 53,No3, pp.425-448

Peter ,Manuel. (1988).Popular music in India:1901-86.Popular Music,Vol 7,No.2, pp. 157-176

Paintal, Zhen.2015. Travel Through the history of Goa Trance. http://thetrippyindian.com

Biswas,Shreya. (2016). World music day: Looking back at the history of rock music in Insia. http://indiatoday.intoday.in/story

Omulo, Bob/ (2014). How India is Taking to Hip Hop. http://rollingstonindia.com

Music of India