מונה חאטום

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
קפיצה אל: ניווט, חיפוש
מונה חאטום
منى حاطوم
אין תמונה חופשית
תאריך לידה 11 בפברואר 1952 (בת 65)
מקום לידה ביירות עריכת הנתון בוויקינתונים
תחום יצירה פיסול, מייצב
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית

מונה חאטום (נולדה ב-11 בפברואר 1952 בביירות; ערבית: منى حاطوم) היא אמנית ויזואלית ממוצא פלסטיני שנולדה בלבנון, החיה ופועלת בלונדון.

אודות[עריכת קוד מקור | עריכה]

מונה חאטום נולדה בבירות ב- 1952 להורים פלסטינים[1] אשר היגרו ללבנון בעקבות מלחמת העצמאות בישראל. על אף שנולדה בלבנון, חאטום לא מגדירה את עצמה לבנונית מאחר ומשפחתה, כמו פלסיטנים אחרים שהגיעו ללבנון אחרי 1948, לא קבלו אזרחות ונשארו במעמד פליטים[2]. משפחתה לא תמכה בשאיפותיה לעסוק באומנות אך היא המשיכה ליצור[3]. חאטום למדה עיצוב גרפי באוניברסיטה האמריקאית בלבנון ועבדה במשרד פרסום במשך שנתיים. היא לא נהנתה מעבודה בתחום העיצוב[3]. עם פרוץ מלחמת האזרחים בלבנון בשנת 1975 היגרה ללונדון. שם למדה בין השנים 1975-1981, אמנות בבית הספר לאומנות ביים שאו (Byam Shaw) ובבית הספר לאומנות סלייד (Slade School of Fine Art).

יצירה[עריכת קוד מקור | עריכה]

עבודותיה של חאטום עוסקות בגוף ומגדר, יחסי עולם ראשון ועולם שלישי ובמרחב הפרטי המוגדר נשי[4]. דרך נוספת לבחון את עבודותיה היא באמצעות תפיסת המרחב. גוף הצופה נלקח בחשבון כחלק מהעמדת הפסלים והמייצבים בחלל וכן ביחס לזרמים מרכזים באומנות המודרנית סוריאליזם, מינימליזם ואמנות אדמה. ישנן קריאות רבות לעבודתה[3][5]. חאטום מבקשת לייצר אצל הצופים בעבודתיה תגובות פסיכולוגיות ורגשיות[4]. עבודותיה של חאטום כוללות מיצבים ופסלים מחומרים מגוונים הכוללים רשתות, חוטי חשמל, נורות ועוד. בעזרתם היא יוצרת צורות גאומטריות המרמזות על כבלי מערכות שליטה בחברה[6][5]. בעבדות אחרות היא משמשת בחפצים ביתיים כמו מטחנת בשר ענקית ופומפיה[5].

חאטום משתמשת גם בשערה בעבודתיה. למשל, בעבודתה כאפיה 1993-9 חאטום ארגה את שערה בתוך הכאפיה - כיסוי ראש לגבר - המשלב בתוכו שיער אישה. השימוש בצורות גאומטריות היוצרות דוגמה של גדר, בעבודה זו ובאחרות, מרמז גם ביוקרת חברתית על חוקי החברה שכולאים נשים[7].

העיסוק שלה בגבולות נוגע גם גבולות בין מדינות, עמים והמשמעות שלהן. בעבודה Untill There are None, חאטום מזמינה את הצופים לצייר בגיר על משטח כהה את מפת העולם. לצייר ולמחוק גם את המפות של הצופים שציירו לפניהם[8]. בעבודה נוספת "על בלימה" תלויות 35 נדנדות. כל תזוזה של נדנדה פוגעת בחברתה. על מושבי הנדנדות כתובים שמות של ערים מהן ישנה הגירה בגלל סכסוכים (בירות, באגדד, כאבול)[5].

הוקרה ופרסים[עריכת קוד מקור | עריכה]

עבודותיה מוצגות במוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון, במרכז ז'ורז' פומפידו, בגלריית טייט, במוזיאון לאמנות מודרנית, בין השאר במוזיאון ישראל ובמקומות נוספים.

בשנת 2008 זכתה בפרס רולף שוק, בשנת 2011 זכתה בפרס חואן מירו ב- 2017 תקבל את פרס הירושימה לאומנות[7].

קישורים חיצוניים[עריכת קוד מקור | עריכה]

הערות שוליים[עריכת קוד מקור | עריכה]

  1. ^ Tate, Mona Hatoum (born 1952) | Tate, Tate (בen-GB)
  2. ^ BOMB Magazine — Mona Hatoum by Janine Antoni, bombmagazine.org (בen)
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 Mona Hatoum, The John Tusa Interviews - BBC Radio 3, BBC
  4. ^ 4.0 4.1
    שגיאות פרמטריות בתבנית:צ-מאמר

    פרמטרי חובה [ כתב עת ] חסרים
    Kimberly Lamm, Seeing Feminism in Exile; The Imaginary Maps of Mona Hatoum, 2004-01-01
  5. ^ 5.0 5.1 5.2 5.3 שפי, סמדר (4 באוגוסט 2017). "תערוכה: מונה חאטום בורחת מפוליטיזציה". הארץ (בעברית). בדיקה אחרונה ב-11 בפברואר 2017. 
  6. ^ Hatoum-Mona-Current-Disturb.jpg, www.imjnet.org.il
  7. ^ 7.0 7.1 "התלתל הסוריאליסטי של מונה חאטום". ערב רב Erev Rav (בעברית). בדיקה אחרונה ב-11 בפברואר 2017. 
  8. ^ "אמנות: הוראות הפעלה". ערב רב Erev Rav (בעברית). בדיקה אחרונה ב-11 בפברואר 2017.