מתרחצות עם צב
 | |
| מידע כללי | |
|---|---|
| צייר |
אנרי מאטיס  |
| תאריך יצירה |
1907 |
| טכניקה וחומרים |
קנבס, צבע שמן |
| ממדים בס"מ | |
| רוחב |
|
| גובה |
|
| נתונים על היצירה | |
| מספר יצירה |
24:1964 (מוזיאון סנט לואיס לאמנות) |
| מיקום | מוזיאון סנט לואיס לאמנות, "degenerate art" collection |
  | |
מתרחצות עם צב היא ציור שמן על בד מאת האמן הצרפתי אנרי מאטיס, שנוצרה בפריז בשנים 1907–1908. זוהי אחת מהיצירות המרכזיות והחדשניות של מאטיס בראשית המאה ה־20, ומהווה דוגמה מוקדמת לשבירת המוסכמות הפיגורטיביות ולחקר הצבע והצורה שהוביל האמן לאורך הקריירה שלו. היצירה מוצגת כיום במוזיאון האמנות של סנט לואיס (SLAM), מיזורי, ארצות הברית.
תיאור היצירה
[עריכת קוד מקור | עריכה]הציור מתאר שלוש דמויות נשיות עירומות השוכנות על שפת הים, כשלפניהן צב קטן המהווה את מוקד ההרכב הקומפוזיציוני. כל אחת מהדמויות מגיבה לצב בצורה שונה: אחת מציעה לו עלה, שנייה יושבת במתח עם אצבעות בפיה, ואילו השלישית בוהה בו באדישות מלנכולית. מאטיס עצמו תיאר את הסצנה בפשטות כ"שלוש נשים על שפת הים משחקות עם צב", אך אווירת היצירה מעוררת תחושות של עצב, בדידות וניכור. הצבעוניות השטוחה, החלוקה האופקית של הרקע לפסים בירוק, כחול כהה וכחול-ירקרק – המזוהים עם אדמה, ים ושמיים – תורמת לאופי המופשט של הציור.[1]
פרשנות והשפעות
[עריכת קוד מקור | עריכה]היצירה נחשבת לתגובה עקיפה של מאטיס לציור "העלמות מאביניון" של פבלו פיקאסו (1907), ונוצרה מיד לאחר שמאטיס נחשף אליו. השפעות נוספות ניכרות בעבודתו של מאטיס כוללות את הפרסקאות של ג'וטו בקפלת סקרובני בפדובה, וכן את סגנונו של פול סזאן, במיוחד באופן שבו הדמויות אינן רק חלק מהנוף אלא כמעט נבלעות בתוכו. מחקרים מאוחרים באמצעות צילום רנטגן גילו שמאטיס ערך שינויים מהותיים בהרכב הדמויות תוך כדי העבודה, ולעיתים אף השאיר את עקבותיהם גלויים, כחלק מהקומפוזיציה הסופית. המבקר סבסטיאן סמי השווה את נקודת המבט של הדמויות אל הצב למעשה של ריכוז או תשומת לב עמוקה, והזכיר את הפילוסופית סימון וייל אשר תיארה תשומת לב כ"צורת הנדיבות הטהורה ביותר".[2]
סגנון והשפעתה האמנותית
[עריכת קוד מקור | עריכה]היצירה מייצגת שלב מעבר חשוב באמנות המודרנית: התרחקות מהייצוג הריאליסטי לעבר הפשטה צבעונית, פשוטה במראה אך מורכבת מבחינה קומפוזיציונית. הדמויות הפכו לסמליות, כמעט ילדותיות במכוון, כחלק מהניסיון של מאטיס לבטא חוויה פנימית דרך צבעים וצורות ולא באמצעות פרטים ריאליסטיים. טכניקת הצביעה והמבנה הסמלי של הקומפוזיציה מעידים על חיפוש אחר שפה חזותית חדשה, שאינה מחויבת לפרספקטיבה מסורתית.[3]
היסטוריה ורקע
[עריכת קוד מקור | עריכה]הציור נרכש זמן קצר לאחר סיומו בשנת 1908 בידי קארל ארנסט אוסטהאוס עבור מוזיאון פולקוואנג (אנ') בעיר האגן, גרמניה. לאחר מותו של אוסטהאוס, עבר האוסף בשנת 1922 לעיר אסן. ב-24 באוגוסט 1937 נבזזה היצירה על ידי השלטון הנאצי והיצירה הוכרזה "אמנות מנוונת", והועברה לאחסון בטירת נידרשנהאוזן.[1]
ביזה נאצית והעברתה לארצות הברית
[עריכת קוד מקור | עריכה]בשנת 1939 נמכר הציור במכירה פומבית שערכה גלריה פישר בלוצרן, שווייץ. מכירה זו נערכה על ידי המשטר הנאצי במטרה להפיק רווחים מיצירות אמנות מודרניות שהוחרמו ממוזיאונים גרמניים. הציור נרכש על ידי ג'וזף פוליצר, איל עיתונות אמריקאי, באמצעות בנו של האמן, פייר מאטיס (אנ'), ששימש כסוכן. הציור נמסר כתרומה למוזיאון סנט לואיס בשנת 1964, שם הוא מוצג עד היום.[1]
הערות שוליים
[עריכת קוד מקור | עריכה]- 1 2 3 Bathers with a Turtle, Saint Louis Art Museum, 2024-02-16 (באנגלית אמריקאית)
- ↑ Matisse’s ‘Bathers With a Turtle’ remains one of his most mysterious works, Washington Post (באנגלית)
- ↑ Bathers with a Turtle, 1907-08 by Henri Matisse, Henri Matisse (באנגלית)