נרי אוקסמן

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
נרי אוקסמן
‏נרי אוקסמן‏‎
נרי אוקסמן, 2017
נרי אוקסמן, 2017
לידה 6 פברואר 1976 (בת 45)
חיפה, ישראל
מדינה ישראל, ארצות הברית עריכת הנתון בוויקינתונים
פעילות בולטת

Silk Pavilion 2013

Wanderers 2015

Material Ecology 2020
השכלה
מקצוע אדריכלית, מעצבת עריכת הנתון בוויקינתונים
בן זוג

אוסבלדו גוליחוב (גרושים)

ביל אקמן (2019-הווה)
פרסים והוקרה פרס וילצ'יק (2014) עריכת הנתון בוויקינתונים
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית OOjs UI icon info big.svg

נרי אוקסמן (נולדה ב-6 בפברואר 1976) היא מעצבת אמריקאית-ישראלית במעבדת המדיה במכון הטכנולוגי של מסצ'וסטס MIT, שם היא מובילה את קבוצת המחקר Mediated Matter.
היא ידועה באמנות ובארכיטקטורה המשלבות עיצוב, ביולוגיה, מחשוב והנדסת חומרים.

עבודתה מגלמת עיצוב סביבתי ומורפוגנזה דיגיטלית, עם צורות ותכונות אשר נקבעות על פי ההקשר שלהן. היא יסדה את התחום "אקולוגיית חומרים" המשלב את הפיתוחים הטכנולוגיים של העיצוב הממוחשב, הביולוגיה הסינתטית והייצור הדיגיטלי (המוכר גם כהדפסת תלת-ממד) לצורך הפקת מבנים מתכלים, חפצי זכוכית המשנים את תכונותיהם האופטיות והמבניות ובגדים העשויים מפיסה אחת של אריג משי.[1] עבודתה העיצובית מאופיינת במשטחים בעלי טקסטורה ובצבעוניות עזה עם מבנים בגדלים שונים, אשר מורכבים מחומרים שקשיותם, צבעם וצורתם משתנים על פני האובייקט. תוצריה מעוצבים בהשראת טבע וביולוגיה, ולעיתים קרובות הם מיועדים ללבישה או למגע.

רבים מהפרויקטים של אוקסמן משלבים טכניקות הדפסה וייצור בתלת מימד. ביניהם ניתן למנות את ביתן המשי (Silk Pavilion), שנטווה על ידי תולעי משי ששוחררו על כיפת משי סרוג;[2][3] ביתן אוקיינוס (Ocean Pavilion), פלטפורמת ייצור על בסיס מים שבנתה מבנים מציטוזן;[4] זכוכית (Glass I), מדפסת התלת מימד הראשונה לזכוכית אופטית וסט יצירות זכוכית המיוצרות על ידה;[5] וקולקציות של בגדים מודפסים בתלת מימד שנלבשו בתצוגות עילית.[6]

היא הציגה בתערוכות במוזיאונים רבים בעולם, שחלקם מחזיקים בחלק מעבודותיה בתערוכות הקבע שלהם. אוצרת המוזיאון לאמנות מודרנית MoMA בניו יורק, פאולה אנטונלי, כינתה אותה "a person ahead of her time, not of her time"[7] ואמרה לגבי יצירתה:

"הסיבה שהיא מתנה לתחום האדריכלות והעיצוב היא שהמדע שלה עובד, האסתטיקה שלה עובדת והתיאוריה שלה עובדת. היה מעניין לראות את תגובת המדענים. הם מקדמים את שיתוף הפעולה בברכה כי הם יודעים שהמחקר שהם מפתחים עם הצוות שלה יתקבל על ידי עמיתיהם והוא עשוי גם להיות מוצג במוזיאון. הוא עשוי להיות יפה."[1]

ברוס סטרלינג, סופר מדע בדיוני, כינה את עבודתה "shatteringly different from anything before"[8] נהוג אף לכנות אותה "דה וינצ'י של ימינו".[9][10]

נעורים וחינוך[עריכת קוד מקור | עריכה]

נרי אוקסמן ולאה בואצ'לי

אוקסמן נולדה בחיפה, ישראל[11] לאדריכלים רוברט ורבקה אוקסמן. אביה הוא דיקאן וחוקר בתחום ההיסטוריה והתיאוריה בפקולטה לאדריכלות בטכניון, ואמה חוקרת בתחום האדריכלות הדיגיטלית בטכניון. אחותה הצעירה, קרן אוקסמן, היא אמנית.[12] אוקסמן סיימה את לימודיה בבית הספר הריאלי העברי בחיפה בשנת 1994. היא גדלה "בין טבע לתרבות", בבילוי בגינה של סבתה ובסטודיו של הוריה.[9]

בשירותה הצבאי, אוקסמן הייתה קצינה בחיל האוויר,[13] חוויה שהשאירה בה חותם עמוק, נסכה עליה ביטחון ותעוזה והשפיעה על עבודתה. היא סיפרה שנחשפה לרוח האנושית במצבי הקיצון שלה ותיארה את השירות כ"חוויה הישראלית האולטימטיבית."[9] לאחר שירותה עברה לירושלים כדי להתחיל את לימודיה בבית הספר לרפואה של הדסה באוניברסיטה העברית. לאחר שנתיים עברה ללימודי אדריכלות בטכניון, וסיימה את לימודיה בשנת 2004 בבית ספר לאדריכלות בלונדון London Architectural Association School of Architecture.[14][15]

בשנת 2005 היא עברה לבוסטון כדי להצטרף לתוכנית דוקטורט בעיצוב ממוחשב ב-MIT, תחת המנחה ויליאם ג'יי מיטשל (William J. Mitchell). עבודת הגמר שלה הייתה בנושא עיצוב עם מודעות לחומר.[16]

חיים אישיים[עריכת קוד מקור | עריכה]

אוקסמן הייתה נשואה בעבר למלחין הארגנטינאי אוסבלדו גוליחוב (Osvalso Golijov).[7] היא נישאה לביל אקמן בינואר 2019.[17] יש להם ילדה משותפת.[18]

קריירה[עריכת קוד מקור | עריכה]

נרי אוקסמן עם צ'אק הוברמן מבית הספר לעיצוב הרווארד

עבודתה של אוקסמן הוצגה ברחבי העולם, ויש לה יצירות בתערוכות הקבועות של ה-MoMA, מוזיאון קופר יואיט לעיצוב, מרכז ז'ורז' פומפידו, המוזיאון לאמנות שימושית של וינה, המוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו SFMOMA, במוזיאון לאמנות בבוסטון ובמוזיאון המדע בבוסטון.[19] היא הציגה גם בסמית'סוניאן ובביאנלה הבינלאומית בבייג'ינג, ובשנת 2020 נפתחה רטרוספקטיבה של יצירתה ב-MoMA. [20][21][22]

היא פרסמה מאמרים על עיצוב פרמטרי וקונטקסטואלי ופיתחה טכניקות הנדסיות למימוש אותם עיצובים בחומרים שונים. בשנת 2006 היא השיקה פרויקט מחקר בין-תחומי ב-MIT שנקרא Materialecology, לצורך ניסוי בעיצוב ג'נרטיבי.[23][24] היא קידמה את הרעיון של מציאת דרכים חדשות לתקשורת לגבי עיצוב ולשיתופי פעולה בעיצוב. בשנת 2016 היא סייעה בהשקת כתב העת הפתוח הרב תחומי למדעי העיצוב (Journal of Design Science). [25]

היא הופיעה על השערים של המגזינים Fast Company, [26] Wired UK, [27] ICON, [28] Surface[29] וגלריה של עיתון הארץ[1]. עבודותיה מוזכרות כהשראה לשינוי האופן בו חומרים ומבנים מעוצבים ומיוצרים, ויצירותיה האמנותיות תוארו על ידי אנדרו בולטון, אוצר במוזיאון המטרופוליטן לאומנות בניו יורק כ-"otherworldly—defined by neither time nor place".[30]

בשנת 2010 אוקסמן התקבלה כמרצה מן המניין במעבדת המדיה של MIT כפרופסור לפיתוח קריירה מטעם Sony (על שם סוני שמימנו את התפקיד). עם קבלת התואר פרופסור, היא הקימה את קבוצת המחקר Mediated Matter, שם היא הרחיבה את שיתופי הפעולה שלה לתחומי הביולוגיה, הרפואה וביגוד.

פילוסופיית עיצוב[עריכת קוד מקור | עריכה]

אוקסמן כותבת על העולם והסביבה כאורגניזמים, המשתנים באופן קבוע ומגיבים לשימוש, מלאים בדרגות צבע ותכונות פיזיות שאינם בגבולות מוגדרים. היא הציעה לפתח אקולוגיית חומרים עם "מוצרים הוליסטיים, המאופיינים בתכונות משתנות ומולטי פונקציונליות" - בניגוד לפסי ייצור ו"עולם עשוי מחלקים". על יחסי הגומלין בין שיטות עיצוב וייצור, היא אמרה: "ההנחה שחלקים עשויים מחומרים בודדים וממלאים פונקציות שנקבעו מראש מושרשת עמוק בעיצוב... [ו] נכפית על ידי האופן בו עובדות רשתות האספקה התעשייתיות."[31]

היא מתארת את הטבע כך:

"הטבע הוא מהנדס ובנאי מבריק. הוא יודע לייצר צדפות חזקות פי שניים מהקרמיקה החסינה ביותר שבני אדם יודעים לייצר, והוא מפיק סיבי משי חזקים פי חמישה מפלדה. הטבע יודע גם ליצור צורות רב שימושיות. עלה פשוט יודע לתמוך בעצמו מבחינה מבנית וגם לבצע פוטוסינתזה."[32]

אוקסמן ב-Pop!Tech 2009

היא מתארת את עבודתה כרודפת "שינוי מצריכת טבע כמשאב גאולוגי לעריכת טבע כמשאב גאולוגי".[33][34] תפיסה זו מובילה לשימוש בצורות ובמרקמים ביולוגיים בקנה מידה משתנה, ולשימוש באלמנטים חיים בתהליכי ייצור, כמו הבקטריות הזוהרות ב-Mushtari ושימוש בתולעי משי לבניית ביתן המשי.[2] היא כתבה שיש לחבר בצורה אקטיבית מדע, הנדסה, עיצוב ואמנות - כך שהתפוקה של כל תחום תשמש תשומה עבור אחר.[35]

אוקסמן הרצתה בנושא עיצוב דיגיטלי רב תחומי, ועל התקדמות מעבר לייצור המוני של אלמנטים עיצוביים. בין השאר היא הרצתה בשיחת TED פופולרית על עיצוב "בצומת שבין טכנולוגיה וביולוגיה".[31] בהרצאה המרכזית שלה בשנת 2016 בכנס המכון האמריקני לאדריכלים היא אמרה שיש לתת "תפקיד משמעותי יותר לאדריכלות בחברה", על ידי עבודה יד ביד עם מדע והנדסה.[36]

הופעות טלוויזיה[עריכת קוד מקור | עריכה]

אוקסמן הייתה במרכזו של פרק בסדרת הדוקו של נטפליקס אבסטרקט: אמנות העיצוב (עונה 2, פרק 2).[37]

Mediated Matter Group[עריכת קוד מקור | עריכה]

קבוצת Mediated Matter ב-MIT משתמשת בעיצוב חישובי, ייצור דיגיטלי, מדע חומרים וביולוגיה סינתטית כדי לחקור אפשרויות עיצוב במבנים קטנים וגדולים,[19][33] לפעמים תוך שילוב צילום תמונות של דגימה ביולוגית, פיתוח אלגוריתמים לייצור תבניות דומות ופיתוח תהליכי ייצור חדשים למימוש התוצרים. הפרויקטים של הקבוצה כוללים ביגוד לביש בהשראת סביבות עכשוויות ועתידיות,[38] עיצובים מתכלים המונעים על ידי השמש,[39] טכניקות אומנותיות חדשות, ומשטחים אקספרימנטליים לצורך השגת חוזק מבני חדשני תוך שימוש בטבע. חלק מהפרויקטים משלבים עבודה בתחומים רבים.

בין תלמידיה בקבוצה יש מהנדסים ביו-רפואיים, מנפחי זכוכית, מדעני חומרים, מעצבים, מדעני מחשב המתמחים בבינה מלאכותית רטובה, אדריכלים, ביולוגים ימיים, דבוראים, ומומחים נוספים. היא אומרת שהצוות שלה הוא כמו תיבת נוח: "צריך שיהיו שניים מכל דבר, כדי שהם יוכלו להתרבות מבחינה אינטלקטואלית אם לא ביולוגית."[1][9]

Beast

ייצור אורגני וטבעי[עריכת קוד מקור | עריכה]

חלק מיצירותיה של אוקסמן יוצרו על ידי בעלי חיים או באמצעות תהליכים טבעיים, בהרמוניה עם הטבע. חלק מהפרויקטים נוצרים בשיתוף פעולה עם אורגניזמים טבעיים כמו ריריות, דנאיות מלכותיות וטוואי המשי, לצורך יצירת אובייקטים ומבנים.[1]

Silk Pavilion installation

בשנים 2008–2010 היא עיצבה את Beast, ישות אורגנית שנוצרה באופן סינתטי על ידי שילוב של פרמטרים פיזיים עם פרוטוקולים של יצירת צורות דיגיטליות. הוא מורכב ממשטח רציף יחיד, שמהווה גם מבנה וגם עור. המיצב משלב ביצועים מבניים, סביבתיים ופיזיים על ידי התאמת עובי, צפיפות התבנית, הנוקשות, הגמישות והשקיפות לאזורי עומס, עקמומיות ולחץ עורי בהתאמה.[40]

ביתן המשי (Silk Pavillion), מיצב שעוצב בשנת 2013, בלט בשיטת הייצור שלו לא פחות מצורתו הסופית. הוא נטווה על ידי 6,500 תולעי משי חופשיות שהונחו על שלדת כיפה ממשי סרוג.[41] ניסויים עם תולעי המשי זיהו כיצד הם יגיבו למשטחים שונים, ומה יעודד אותם לטוות על מבנה קיים, בניגוד לטוויית פקעת כהרגלם. המסגרת של כיפה פוליאדרלית בקוטר של 3 מטר נארגה ברפיון מחוטי משי דקים על ידי זרוע רובוטית, והוצבה בחדר פתוח.[42] הכיפה עוצבה עם רווחים במקומות בהם הטמפרטורה תהיה הכי גבוהה. תולעי משי שוחררו על הכיפה בהדרגה, שם הן הוסיפו שכבות משי עד שהוסרו ממנה. פרויקט זה שילב הנדסה, טוויית משי ומידול שמש בחלל. תוצר המיצב האומנותי שהתקבל נתלה כך שאנשים יוכלו לעמוד בתוכו.

ביתן האוקיינוס (The Ocean Pavillion), מיצב משנת 2014, כלל פלטפורמת ייצור על בסיס מים בה נבנו מבנים מציטוזן, סיב אורגני מתמוסס במים הדומה לציטין. עמודים תומכים ועלים עדינים וארוכים נוצרו על ידי שינוי האופן בו הסיבים מונחים. התוצאה הייתה קומבינציה של מבנים קשים ורכים, שמשתנים ממוצק לגמיש לאורך ענף או עלה, אך כולם עשויים מאותו חומר.[4]

הכוורת הסינתטית (The Synthetic Apiary), מיצב בגודל האנגר שלם שנבנה בשנת 2015, בחן את התנהגותן של דבורים בסביבה מקורה לחלוטין, שאפשרה חיקוי של סביבה טבעית אידיאלית לדבורים. מיצב זה פותח בשיתוף פעולה עם חברת דבוראים, כדרך לבחון תגובות אפשריות לאובדן מושבות דבורים, ולחקור כיצד ניתן לשלב נישות ביולוגיות בבניינים.[43] דבורים משתמשות בפרומונים כדי לתקשר, שפה אנדוקרינית מורכבת שבעזרתה המלכה מורה לפועלות שלה להגביר את קצב העבודה על חלת הדבש. זהו בסיס התובנה של הפרויקט, ששאיפתו היא להשתמש בזרועות רובוטיות כדי להתיז פרומונים שיכוונו דבורים לתבניות של חלות דבש בהיעדרן של מלכות, וכך הרובוטים יוכלו לשלוט בכוורת.[1]

ב-2016 הם עיצבו מסכה עבור הזמרת האיסלנדית ביורק, שעוצבה על פי רקמת הפנים שלה, בהשראת מסכות מוות מקסיקניות.

אגווה-הוחה (Aguahoja), מיצב משנת 2019, חוקר את האפשרות להחליף לחלוטין את השימוש בפלסטיק בביו-פולימרים, המורכבים מרכיבים מולקולריים המצויים בענפי עצים, שלדי חרקים ועצמות אדם. עור המבנה מורכב מביו-קומפוזיט גמיש עם תכונות מכניות, כימיות ואופטיות מדורגת. המיצב מדגים את היישום של ייצור רובוטי על בסיס מים בדומה לייצור בטבע. העבודה עליו החלה בשנת 2012 בניסויים על דגימות בגודל של גרגיר חול, והתקדמה למיצב בגובה 5 מטר.[44]

ביתן המשי

פיתוחים בהדפסת תלת מימד[עריכת קוד מקור | עריכה]

קבוצת Mediated Matter עבדה רבות בטכניקות שונות של הדפסת תלת מימד. חברי הצוות פיתחו שיטות משלהם ושיתפו פעולה עם חברות דפוס כמו Stratasys. הפרויקטים נעו בסדר גודל בין מארזים ורהיטים גדולים, ליצירות אמנות ובגדים, ביו-קומפוזיטים, שסתומים מלאכותיים והרכבת DNA. הקבוצה תכננה אב-טיפוס של מדפסת עם זרוע רובוטית שיכולה לבנות מבנים בגובה 8 מטרים סביב עצמה במרחב פתוח, ומדפסת שמייצרת חפצים עומדים בזכות עצמם ללא תמיכה.[45]

The Wanderers

בשנת 2012 אוקסמן הדפיסה את הסט הראשון שלה של ביגוד לביש בגודל גוף אדם, קולקציה בשם Imaginary Beings בהשראת יצורים אגדיים, והציגה אותו במרכז פופידו בפריז. התערוכה כללה 18 עבודות בהשראת ארכיטיפים מהמיתולוגיה, כוחות על, והספר "יצורים דמיוניים" של חורחה לואיס בורחס. היא הדפיסה קסדות, מחוכים ווריאציה על מדוזה המיתולוגית במדפסת תלת ממד.[12] לאחר מכן היא פיתחה את Anthozoa, שמלה שפותחה בשיתוף פעולה עם מעצבת האופנה איריס ואן הרפן ומהנדס החומרים קרייג קרטר. על שמלה זו היא אמרה "ייצרנו שמלה שהיא כמו עור שני לגוף. עיצבנו לא רק את הבגד, אלא גם את התנועה והגמישות שלו. בעצם עברנו מתפירה עילית מסורתית (הוט קוטור) לתפירה טכנולוגית (טק קוטור). המחטים הוחלפו על ידי קוד".[12] Imaginary Beings ו-Anthozoa היו כמה מהדוגמאות הראשונות להדפסת תלת מימד רב-צבעונית ורב-חומרית בקנה מידה אנושי,[46] תוך שימוש בפלטת צבעים עזה. בשנת 2015 עיצבה את קולקציית The Wanderers עם כריסטוף באדר ודומיניק קולב, בהשראת רעיונות במחקר אינטרדיסציפלינרי. הקולקציה זכתה בפרס של Fast Company עבור חדשנות בעיצוב. המוצר המשפיע ביותר בקולקציה היה החלק העליון של הבגד שנקרא Mushtari, מודל מערכת עיכול מלאה בנוזל ומושבה של בקטריות פוטוסינתטיות ו- E. coli.[47] ייצור Mushtari דרש שיטות מידול חדשות להדפסת צינורות גמישים ארוכים בעובי משתנה.

The G3DP glass printing process

בשנת 2014 קבוצת Mediated Matter פיתחה את G3DP, [48] הידוע גם בשם Glass I ,[49] המדפסת התלת ממדית הראשונה לזכוכית אופטית שקופה. [50][51] באותה תקופה, מדפסות תלת מימד סינטריות יכלו להדפיס באבקת זכוכית, אך התוצאות היו שבירות ואטומות. [52] G3DP תוכנן בשיתוף עם MIT's Glass Lab ומכון Wyss, תוך חיקוי תהליכי עבודה מסורתיים בזכוכית. זכוכית מותכת נשפכה בזרמים עדינים וקוררה בתא חישול, מה שהניב דיוק מתאים לאמנות ומוצרי צריכה, ועמידות המתאימה לאלמנטים אדריכליים.[53] התהליך איפשר שליטה מדויקת על צבע, שקיפות, עובי ומרקם. [54] שינוי גובה המהירות של המשפך יצר לולאות אחידות שהפכו את המדפסת ל"מכונת תפירה מזכוכית". [55] סט של כלי זכוכית שיוצרו במדפסת זו הוצג בתערוכה במוזיאון קופר יואיט ובמוזיאונים אחרים, [56] ופסל זכוכית בגובה 10 מטרים, YET, עוצב לכבוד שבוע העיצוב במילאנו 2017. [57]

בשנת 2014 היא פיתחה את כיסא ג'מיני (תאומים), שנקרא כך כי הוא עשוי משני חלקים, חלק תחתון וחלק עליון. הכיסא מעוצב כגוף האדם, ומתוכנן ליצור הרגשה של ישיבה בתוך רחם. הוא הודפס במדפסת תלת ממד מחומרים שבולעים קול כדי לייצר סביבה שקטה. החלק העליון סוגר כמו גולם על החלק התחתון עליו יושבים.[12]

צילומי עבודות[עריכת קוד מקור | עריכה]

אומנות, משטחים ורהיטים
ביגוד, מכונות ומיצבים

תערוכות נבחרות[עריכת קוד מקור | עריכה]

פרסים ותארים[עריכת קוד מקור | עריכה]

אוקסמן היא עמיתה בכירה ב-Design Futures Council,[64] וזכתה בפרס וילצ'ק לעיצוב בשנת 2014.[65] בשנת 2009 היא הייתה ברשימת ICON של "20 האדריכלים המשפיעים ביותר על עיצוב עתידנו." [66] באותה שנה היא הייתה ברשימת 100 האנשים היצירתיים בעולם של מגזין Fast Company.[67] בשנת 2012, Shalom Life דירגו אותה במקום הראשון ברשימת "הנשים היהודיות המוכשרות, האינטליגנטיות, המצחיקות והמדהימות ביותר בעולם."[11][68]

פרסים נוספים:

  • זוכה פרס לעיצוב בר-קיימא של השנה ופרויקט העיצוב של השנה בטקס פרסי Dezeen 2019.[44]
  • פרס לחדשנות בעיצוב של פסטיבל לונדון לעיצוב (2018)[18]
  • מדליית Collier של MIT לשנת 2016 [69]
  • מנהיגה תרבותית, הפורום לכלכלת העולם (2016)[70]
  • פרס לחדשנות בעיצוב לשנת 2015 של ה-Fast Company, עבור Wanderers [71]
  • פרס נשים בעיצוב לשנת 2014 של American Institute of Architects
  • פרס "גאוות אמריקה" לשנת 2014 של Carnegie
  • פרס עיצוב בר-קיימא לעיצוב עתידני 2009
  • Carter Manny Citation, Graham Foundation for the Arts 2008[72]
  • Holcim Foundation Next Generation Award (2008), for microstructure research for building skins[73]

קישורים חיצוניים[עריכת קוד מקור | עריכה]

ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא נרי אוקסמן בוויקישיתוף

הערות שוליים[עריכת קוד מקור | עריכה]

  1. ^ 1 2 3 4 5 6 פנלופי גרין, ניו יורק טיימס, איך מישהי יכולה גם להיות דה וינצ'י של ימינו וגם חברה של בראד פיט? לנרי אוקסמן יש את התשובה, הארץ. תרגום: מרב שמבן, ‏16 אוקטובר 2018
  2. ^ 1 2 Silkworms and Robot work together to weave silk pavilion, Dezeen, June 3, 2013.
  3. ^ הראל עילם, פורצי הדרך: תולעי המשי שיפתרו את משבר הדיור העולמי, כלכליסט, ‏02/06/13
  4. ^ 1 2 Mogas-Soldevila, Laia; Duro-Royo, Jorge; Lizardo, Daniel; Kayser, Markus; Patrick, William; Sharma, Sunanda; Keating, Steven; Klein, John; Inamura, Chikara (2015). "DESIGNING THE OCEAN PAVILION: Biomaterial Templating of Structural, Manufacturing, and Environmental Performance". Proceedings of the International Association for Shell and Spatial Structures (IASS) Symposium. בדיקה אחרונה ב-16 בספטמבר 2016. 
  5. ^ "Glass I". Mediated Matter Group. 
  6. ^ "Björk to perform the world's first 360 VR stream – Dancing Astronaut". Dancing Astronaut (באנגלית). 28 ביוני 2016. בדיקה אחרונה ב-2 באוגוסט 2016. 
  7. ^ 1 2 "Neri Oxman Is Redesigning the Natural World". Surface Magazine. 6 ביוני 2016. בדיקה אחרונה ב-8 ביולי 2016. 
  8. ^ Sterling, Bruce (1 במאי 2008). "Neri Oxman weaves nature's logic into design and makes buildings, architects, and Bruce Sterling sweat". ABITARE Magazine. 
  9. ^ 1 2 3 4 אבסטרקט: אומנות העיצוב. עונה 2 פרק 2
  10. ^ Penelope Green, Who Is Neri Oxman?, הניו יורק טיימס, ‏6 באוקטובר 2016
  11. ^ 1 2 Ashley Baylen (12 באפריל 2012). "Top 50 Hottest Jewish Women (10–1) – Page2". Shalom Life. אורכב מ-המקור ב-January 7, 2016. בדיקה אחרונה ב-2 במאי 2013. 
  12. ^ 1 2 3 4 תחיה ברק, האלמנט החמישי, ליידי גלובס, ‏אפריל 2014
  13. ^ Langmuir, Molly (9 באוגוסט 2019). ""Neri Oxman has all the answers"". MIT Media Lab via ELLE. 
  14. ^ "Neri Oxman Official Website". 
  15. ^ Her master's thesis was on using "structural, spatial and environmental" cues to drive shape generation. Oxman, Neri (2004). Performative Morphologies.http://neri.media.mit.edu/assets/pdf/Publications_VH.pdf
  16. ^ Material-based design computation, Neri Oxman, 2010. DSpace@MIT.
  17. ^ [1]
  18. ^ 1 2 Mallozzi, Vincent (19 בינואר 2019). "As If by Design, Their Connection Was Inevitable". בדיקה אחרונה ב-10 בפברואר 2019. 
  19. ^ 1 2 "Mediated Matter group website". MIT Media Lab. בדיקה אחרונה ב-15 ביוני 2016. 
  20. ^ Oxman, Neri (8 ביולי 2010). "Structuring Materiality: Design Fabrication of Heterogeneous Materials". Architectural Design 80 (4): 78–85. doi:10.1002/ad.1110. 
  21. ^ Roux, Caroline (28 בפברואר 2020). "Neri Oxman: the architect of tomorrow". Financial Times. 
  22. ^ אודית לורן בלקין, התערוכה של נרי אוקסמן ב MoMA מרתקת למרות שהמוזיאון נסגר זמנית, Legit, ‏16/03/2020
  23. ^ Material Ecology blog, 2006–2013
  24. ^ Oxman, Neri. "Material Ecology projects Neri Oxman". 
  25. ^ MIT Media Lab's Journal of Design Science, Liz Stinson, WIRED. March 10, 2016.
  26. ^ "Most Creative People of 2009". Fast Company. 2010. 
  27. ^ "The Team at Wired are 3D Printing Obsessed". בדיקה אחרונה ב-2 באוגוסט 2016. 
  28. ^ O'Neal, Paul. "Neri Oxman on 3D Printing – Icon Magazine". www.iconeye.com. בדיקה אחרונה ב-2 באוגוסט 2016. (הקישור אינו פעיל)
  29. ^ "NO. 129 JUNE/JULY 2016". SURFACE. בדיקה אחרונה ב-20 בפברואר 2017. (הקישור אינו פעיל)
  30. ^ Sullivan, Robert. “Future Perfect”, in VOGUE, Met Gala Special Edition, June 2016, pp. 44–45.
  31. ^ 1 2 Design at the Intersection of Technology and Biology, 2015.
  32. ^ נועם דביר, לבנות את הבית כמו שרק הטבע יודע, הארץ, ‏18 מאי 2011
  33. ^ 1 2 Neri Oxman. "What if our buildings were grown, not built?". World Economic Forum. בדיקה אחרונה ב-10 ביולי 2016. 
  34. ^ Oxman, Neri (7 בדצמבר 2012). "Five Tenets of a New Kind of Architecture". CNN. 
  35. ^ The Age of Entangelement, Neri Oxman, Journal of Design and Science. January 13, 2016.
  36. ^ "Perspectives on BEST of SHOW 2016", Architosh, June 3, 2016. The talk proposed "a more profound role for the architecture field in society", and received a standing ovation.
  37. ^ "Neri Oxman and Olafur Eliasson feature in second series of Netflix design documentary". Dezeen (באנגלית). 20 בספטמבר 2019. בדיקה אחרונה ב-8 באוקטובר 2019. 
  38. ^ Design Fiction: Neri Oxman, “Imaginary Beings: Mythologies of the Not Yet”, Wired magazine. May 12, 2012
  39. ^ “Mushtari” Is a 3D Printed Wearable That Makes Products from Sunlight, ArchDaily. July 12, 2015
  40. ^ Neri Oxman, Beast, Prototype for a Chaise Lounge | by Neri Oxman, neri.media.mit.edu(הקישור אינו פעיל)
  41. ^ Oxman, Neri; Laucks, Jared; Kayser, Markus. "Silk Pavilion: A case study in fibre-based digital fabrication". Fabricate: Negotiating Design and Making. gta Verlag. עמ' 249–255. 
  42. ^ Dvorsky, George. "Thousands of silkworms and one robot made this intricate sculpture". io9 (באנגלית). בדיקה אחרונה ב-19 במרץ 2017. 
  43. ^ "Neri Oxman + Mediated Matter Create Synthetic Apiary to Combat Honeybee Colony Loss". ArchDaily (באנגלית). 5 באוקטובר 2016. בדיקה אחרונה ב-10 ביולי 2016. 
  44. ^ 1 2 Dezeen Awards
  45. ^ "Freeform 3D Printing: Towards a Sustainable Approach to Additive Manufacturing". 2013. אורכב מ-המקור ב-March 2, 2017. בדיקה אחרונה ב-1 במרץ 2017. 
  46. ^ "The not-so-secret Objet multi-color 3D printer". 3D Printer (באנגלית). 7 במאי 2012. בדיקה אחרונה ב-28 בפברואר 2017. 
  47. ^ "MIT professor creates 3D printed 'wearable skin' for space exploration". 3 בדצמבר 2014. בדיקה אחרונה ב-7 באוגוסט 2016. 
  48. ^ Klein, John (2015). Additive Manufacturing of Optically Transparent Glass. Mediated Matter. 
  49. ^ "Glass I (G3DP)". Kayser Works. 
  50. ^ Chandler, David (14 בספטמבר 2015). "Printing transparent glass in 3-D". MIT News. בדיקה אחרונה ב-9 ביולי 2016. 
  51. ^ Dorrier, Jason (9 בספטמבר 2015). "Watch MIT's Breakthrough 3D Printer Pour Molten Glass Like Honey". Singularity Hub. Singularity University. בדיקה אחרונה ב-1 באוגוסט 2016. 
  52. ^ joris (14 באפריל 2010). "you can now 3D print in glass with Shapeways". The Shapeways Blog (באנגלית). בדיקה אחרונה ב-19 במרץ 2017. 
  53. ^ Peach, Matthew (1 בספטמבר 2015). "US group develops 3D-printing technique for optical glass". optics.org. SPIE. בדיקה אחרונה ב-12 באוגוסט 2016. 
  54. ^ "MIT's Neri Oxman on the True Beauty of 3D Printed Glass". 28 באוגוסט 2015. בדיקה אחרונה ב-12 באוגוסט 2016. 
  55. ^ Webb, Jonathan (1 בינואר 2016). "'Sewing' with molten glass and maths". BBC News (באנגלית). בדיקה אחרונה ב-19 במרץ 2017. 
  56. ^ "Cooper Hewitt Design Triennial, Beauty". Cooper Hewitt. יולי 2016. 
  57. ^ Manon, Victoria (17 בפברואר 2017). "L'exposition " Lexus Yet " à la Milan Design Week en collaboration avec Neri Oxman | Linformatique.org". Linformatique.org (בצרפתית). אורכב מ-המקור ב-2017-02-17. בדיקה אחרונה ב-28 בפברואר 2017. 
  58. ^ "Neri Oxman: At the Frontier of Ecological Design". Museum of Science, Boston. Fall 2009. בדיקה אחרונה ב-1 ביולי 2016. 
  59. ^ Imaginary Beings: Mythologies of the Not Yet, Wired, May 2012.
  60. ^ 3-D printing produces a fresh creative outlet for artists, L.J. Williamson, LA Times. March 10, 2013.
  61. ^ What is the future of fashion?, Joe Incollingo, Boston Globe. March 7, 2016.
  62. ^ Remora – EXEMPLARY: 150 YEARS OF THE MAK, MAK Blog. July 8, 2014.
  63. ^ The NGV announces its biggest installation of the year (אורכב 03.10.2017 בארכיון Wayback Machine), Angelica Xidias. Vogue Magazine, March 8, 2017.
  64. ^ Senior Fellows - Design Futures Council, web.archive.org, ‏2017-03-24
  65. ^ "Media Lab's Neri Oxman awarded Vilcek Prize". MIT News. בדיקה אחרונה ב-11 בנובמבר 2015. 
  66. ^ "Architect, Designer Neri Oxman Uses Principles of Nature to Create, Build". Targeted News Service. 3 בנובמבר 2010. 
  67. ^ Meet Neri Oxman, one of Fast Company's 100 Most Creative People 2009, Fast Company (באנגלית)
  68. ^ "Who the Hell Is Your New Wonder Woman?". 4 בדצמבר 2013. בדיקה אחרונה ב-19 בספטמבר 2016. 
  69. ^ Neri Oxman | MIT Human Resources, hr.mit.edu
  70. ^ Arts and Culture at Davos 2016, widgets.weforum.org (באנגלית)
  71. ^ Neri Oxman and SOM Among Fast Company's Innovation By Design Award Winners, ArchDaily, ‏2015-09-18 (באנגלית)
  72. ^ Bustler, FAB.REcology Designer Neri Oxman Named Winner of First Earth Award, Bustler (באנגלית)
  73. ^ LafargeHolcim Foundation for Sustainable Construction info@lafargeholcim-foundation.org, Top sustainable construction projects in North America honored, LafargeHolcim Foundation website