רג'ינלד מארש

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
רג'ינלד מארש
שלושה ציירים בפתיחת תערוכה במוזיאון וטיני 1940, מארש במרכז עם מקטרת.
שלושה ציירים בפתיחת תערוכה במוזיאון וטיני 1940, מארש במרכז עם מקטרת.
לידה 14 במרץ 1898
פריז, צרפת עריכת הנתון בוויקינתונים
פטירה 3 ביולי 1954 (בגיל 56)
דורסט, ארצות הברית עריכת הנתון בוויקינתונים
מקום לימודים
תחום יצירה ציור עריכת הנתון בוויקינתונים
זרם באמנות social realism עריכת הנתון בוויקינתונים
הושפע על ידי ג׳ון סלואן, ג'ורג' בנג'מין לוקס, Kenneth Hayes Miller, Jacques Maroger עריכת הנתון בוויקינתונים
יצירות ידועות Untitled (Woman Walking), In Fourteenth Street, The Bowery, Coney Island, The Limited, Untitled (female nude studies), Sketchbook #47, Tattoo and Haircut, Striptease at New Gotham Theatre, Atlantic Liner in Harbor with Tug (mural study, U.S. Customs House, New York, New York), Atlantic Liner in Harbor with Tugs (mural study, U.S. Customs House, New York, New York), Coney Island Beach, Coney Island Beach, Coney Island Beach, George Tilyou's Steeplechase, Locomotives, Jersey City, Golf Course Scene, U.S. Marine, They Pay to Be Seen, End of 14th Street Crosstown Line, Five Women (sketch), Lucky Daredevils (The Thrill of Death), Woman in Red Skirt; on back, Woman in Red Blouse, Bowery Scene, Girl Running on Beach עריכת הנתון בוויקינתונים
בן או בת זוג Felicia Meyer Marsh עריכת הנתון בוויקינתונים
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית OOjs UI icon info big.svg

רג'ינלד מארש ( Reginald Marsh;‏ 1898-1954) היה צייר אמריקני, יליד פריז, ובלט במיוחד בזכות תיאורי החיים בניו יורק בשנות העשרים והשלושים. סצינות חוף צפופות בקוני איילנד, אירועים פופולריים כמו וודוויל ובורלסק, נשים וגברים חסרי עבודה הם נושאים המופיעים במהלך עבודתו.[1]

ביוגרפיה[עריכת קוד מקור | עריכה]

רג'ינלד מארש נולד ב-14 במרץ 1898 בדירה בפריז. הוא היה הבן השני להורים אמריקאים ששניהם היו אמנים. אמו, אליס רנדל הייתה ציירת מיניאטורות ואביו, פרדריק דנה מארש, צייר קירות ואחד הציירים האמריקאים הראשונים ביותר שתיארו את התעשייה המודרנית. סבו של מארש עשה הון בעסקי אריזת בשר.

כשהיה מארש בן שנתיים עברה משפחתו לניו ג'רזי, שם רכש אביו סטודיו ברחוב שהוקם כמושבת אמנים כמה עשורים קודם לכן על ידי הצייר האמריקני פרנק פאולר. מאוחר יותר רכש מארש אחוזה בוודסטוק, ניו יורק, שם בילתה המשפחה את מרבית הקיצים שלהם.

מארש למד בבית הספר לורנסוויל וסיים את לימודיו בשנת 1920 מאוניברסיטת ייל. בבית הספר לאמנות בייל עבד כמאייר והקריקטוריסט של מגזין ההומור בקמפוס. לאחר סיום הלימודים עבר לניו יורק, שם רצה למצוא עבודה כמאייר עצמאי. בשנת 1922 הוא נשכר לצייר מופעי וודוויל ובורלסק לתוכנית רגילה של "ניו יורק דיילי ניוז", וכשה"ניו יורקר "החל לפרסם בשנת 1925, מארש ועמיתו מפיק התקליטים פיטר ארנו היו בין המצוירים הראשונים של המגזין. אף על פי שלא נזכר כקריקטוריסט, הוא היה תורם חשוב ל"ניו יורקר "משנת 1925 עד 1944. הוא גם יצר איורים ל"ניו מאסס" (כתב עת מרקסיסט אמריקאי שפורסם משנות העשרים ועד הארבעים).

אימונים והשפעות[עריכת קוד מקור | עריכה]

בשנת 1923 החל מארש לצייר ברצינות. בשנה זו גם התחתן עם בטי בורוז, סטודנטית נוספת במכללה ובת לאמנית בריסון בורוז. הנישואין הסתיימו בגירושים בשנת 1933.[2]

ריג'נלד מארש, תחריט בלינולאום, 1921

בשנת 1925 ביקר מארש בפריז לראשונה מאז שהתגורר בה בילדותו והוא התאהב במה שהיה לעיר להציע לו.[3] אף על פי שמארש העריך את רישומיהם של רפאל, לאונרדו דה וינצ'י ומיכלאנג'לו מאז שהיה ילד. הציורים המפורסמים שראה בלובר ובמוזיאונים אחרים עוררו בו עניין מחדש לציירם הקלסיים.

בעודו בוחן את עבודותיהם של ציירים אירופיים כמו טיציאן או רובנס, פגש מארש את תומאס הרט בנטון באחת הגלריות בצרפת. בנטון, הידוע כריאליסט חברתי, וצייר אזורי, היה גם תלמיד אסכולת הבארוק. הדמיון שראה מארש בין העבודות המפורסמות לבין בנטון הניע את מארש לנסות לצייר בצורה דומה. לאחר מסעו האירופי חזר מארש לניו יורק מתוך רצון לנצל את העקרונות שחש כי מכוונים את אומנותם של ציירי הרנסאנס - ובמיוחד באופן שבו הם מציירים קבוצות גדולות של דמויות, יחד עם אדריכלות או אלמנטים נוף, היו מאורגנים לקומפוזיציות מופת.[3]

לאחר מכן למד מארש אצל קנת הייס מילר וג'ורג' לוקס, ולקח פחות משימות מסחריות. מילר, שלימד בליגת הסטודנטים לאמנות בניו יורק, הנחה את מארש ביסודות הצורה והעיצוב, ועודד את מארש להתוודע לעולם. בראשית שנות השלושים החל מארש להתבטא במלוא כישוריו באמנותו. בסוף שנת 1944 כתב מארש, "אני עדיין מראה למילר כל תמונה שאני מצייר. אני נשארתי סטודנט של מילר."

מארש החל לעבוד עם ג'ון סטיוארט קארי. גם מארש וגם קרי לקחו שיעורים אצל ז'אק מרוגר, אותו פגש מארש בעיר ניו יורק בשנת 1940. מרוגר, שהיה רסטורטור לשעבר בלובר, האמין שגילה את סודות הציירים הקלסיים והיה ידוע היטב בתמיכתו במדיום צביעה המיוצר על ידי בישול עופרת לבנה בשמן פשתן. מארש וקארי קבלו ממנו צבעים שהכין כדי ללמוד לעבוד איתם והם אימצו את רעיונותיו.[4]

יצירתו[עריכת קוד מקור | עריכה]

תחריטיו של מארש היו יצירתו הראשונה כאמן. בתחילת שנות העשרים של המאה העשרים ייצר ליטוגרפיות ותחריטים. הוא הקפיד היטב על הטכניקה בה השתמש בהדפסים שלו ורשם את כל פרטי התהליך בכל עבודה. מארש נהנה להתנסות בכל צורות האמנות ולכן נודע בטכניקות הייחודיות שלו. בראשית שנות העשרים החל לעבוד עם צבעי מים ושמן. למרות זאת הוא החליט לעבור לצבעי מים בעשור הבא. עם זאת, בשנת 1929 הוא גילה את הטמפרה, שלדעתו הייתה דומה לצבעי מים אך עם יותר עומק וגוף.

רג'ינלד מארש, פועלי המיון בדואר, 1936

נושאים[עריכת קוד מקור | עריכה]

רג'ינלד מארש דחה את האמנות המודרנית, שמצא אותה סטרילית. את הסגנון של מארש ניתן לתאר בצורה הטובה ביותר כריאליזם חברתי. עבודתו תיארה את השפל הגדול ואת מגוון המעמדות החברתיים אשר חלוקתם הודגשה בהתרסקות הכלכלית. "מה שעניין את מארש לא היו האנשים בהמון, אלא הקהל עצמו ... בצפיפותם הם מזכירים את הקהל בסרטים של פרסטון סטורג'ס או פרנק קפרה." [5]

האטרקציות העיקריות של מארש היו במת הבורלסק, ההמונים ברחובות העיר, בקוני איילנד, וכן נשים. [8] מסירותו העמוקה לציירים הקלסיים הובילה ליצירת יצירות אמנות בסגנון המשקף מסורות אמנותיות מסוימות, ועבודתו הכילה לעיתים קרובות מטפורות דתיות.

הוא צייר בהשראת העבר, אך חי בהווה. מארש מילא פנקסי רישומים עם ציורים שנעשו ברחוב, ברכבת התחתית או בחוף הים. מרילין כהן מכנה את ספרי הרישומים של מארש "יסוד האמנות שלו. הם מראים תשוקה לפרטים עכשוויים ורצון לשמור על כל חווייתו". הוא צייר לא רק דמויות אלא תלבושות, ארכיטקטורה ומיקומים. הוא עשה רישומים של פוסטרים ושלטי פרסומת, שהטקסטים שלהם הועתקו יחד עם תיאורי הצבעים. בתחילת שנות השלושים של המאה הקודמת הוא צילם, אמצעי נוסף לרישום חוויותיו.

שילוט, כותרות עיתונים ותמונות פרסום בולטות לעיתים קרובות בציוריו המוגמרים של מארש, בהם צבע משמש למטרות אקספרסיביות.

הצגות הבורלסק[עריכת קוד מקור | עריכה]

רישומי ההצגות הבורלסקה והוודוויל שמארש עשה בשנות העשרים עבור העיתון "ניו יורק דיילי ניוז" הם מהראשונים מבין תמונותיו הרבות של תיאטרון פופולרי. אירועים כאלה פרחו ברחבי ארצות הברית והיו זמינים בניו יורק. ניתן לתאר את הבורלסקה שכבש מארש כגרגרני וולגרי, אך גם קומי וסאטירי. ברישומיו של מארש מתוארות נערות מקהלה, ליצניות, וחשפניות. בורלסק היה "התיאטרון של האדם הפשוט. הוא ביטא את ההומור והפנטזיות של העניים והזקנים." מארש המשיך לתעד מערכונים בורלסקיים במהלך נסיעתו לפריז בשנת 1925.

בשנת 1930, מארש הצליח בקריירה שלו וירש חלק מכספו של סבו. עם זאת, בני המעמד הנמוך בחברה היו הנושא המועדף עליו, שכן הוא טען ש"אנשים עשירים אין כיף לצייר ". סצנות נוספות של מארש מתארות אנשים שעברו משבר, וזו הסיבה שעבודתו מראה אובדן שלמות ושליטה אנושית בכל ההיבטים.

קוני איילנד ונמלי הים[עריכת קוד מקור | עריכה]

מארש אהב לצאת אל קוני איילנד לצייר, במיוחד בימי הקיץ. שם הוא החל לצייר גופות ענקיות על החוף. מארש מדגיש את השרירים הנועזים ואת בניית דמויותיו, המתייחסות לסולם ההירואי של הציורים האירופיים הישנים יותר. מארש אמר "אני אוהב לנסוע לקוני איילנד בגלל הים, האוויר הפתוח וההמונים - המוני אנשים לכל הכיוונים, בכל עמדות, בלי בגדים, זזים - כמו הקומפוזיציות הגדולות של מיכאלאנג'לו ורובנס."

רג'ינלד מארש, פורקים שקי דואר

מארש נמשך גם לנמלי ניו יורק. בשנות השלושים של המאה העשרים הנמלים היו עסוקים עם עובדים ומסחר כחלק מהתאוששות הכלכלית. השפל הגדול הביא לירידה ביבוא חומרי הגלם ולכן בסיום המשבר, היה גדל הביקוש לחומרים אלה וכתוצאה מכך נמלים היו הומים בערים גדולות כמו ניו יורק. מארש צייר את נמלי הים, התמקד בסירות הגרירה שנכנסות ויוצאות מהנמל, ולכד את פרטי הסירות כמו התרנים, הפעמונים, האזעקות והכיסאות.

הנשים בניו יורק[עריכת קוד מקור | עריכה]

כמו בקוני איילנד, מארש נכבש על ידי המוני האדם בעיר השוקקת. מארש בילה חלק ניכר מזמנו על המדרכות, ברכבות התחתיות, מועדוני הלילה, הברים והמסעדות - לחוש את ההמונים.

מארש היה אובססיבי לנשים אמריקאיות כדמות מינית ועוצמתית. בשנות השלושים במהלך השפל הגדול, יותר משני מיליון נשים איבדו את מקום עבודתן, ונאמר כי נשים מנוצלות מינית. עבודתו של מארש מראה ניצול זה על ידי הצגת גברים ונשים באותם ציורים. הנשים מתוארות לבושות למחצה או עירומות לחלוטין, והן תכליתיות וחזקות. הגברים מוצגים כמציצנים, לרוב פחות מרשימים מהנשים. לדברי היסטוריונית האמנות מרילין כהן, "עולמו של מארש מלא בתצוגה: סרטים, בורלסקה, חוף הים, ובכל יצירה שלו גברים ונשים מופיעים ופועלים בעולם של מיניות מודגשת."

חיים מאוחרים[עריכת קוד מקור | עריכה]

במהלך שנות הארבעים הפך מארש למורה חשוב בליגת הסטודנטים לאמנות בניו יורק, שניהל מחנה קיץ בו כלל בין תלמידיו את רוי ליכטנשטיין. ליכטנשטיין הושפע מהנושאים של מארש בעבודתו.

באותה תקופה החל מארש לצייר רישומים למגזינים כמו Esquire, Fortune and Life. מה שהביא מידה גדולה של גיוון בציוריו המאוחרים, בהם דמויות נראות שונה מיצירותיו משנות השלושים.

זמן קצר לפני מותו קיבל את מדליית הזהב לאומנויות גרפיות שהוענקו על ידי האקדמיה האמריקאית והמכון הלאומי לאמנויות.

מארש נפטר מהתקף לב בדורסט, ורמונט ב־3 ביולי 1954.

מורשת[עריכת קוד מקור | עריכה]

אלפי רישומים שלא פורסמו נמצאו בביתו לאחר שנפטר. הם חשפו יותר לעומק את עבודתו. מכיוון שמארש תיעד היטב את עבודותיו, לרוב על בסיס יומיומי, היה קל למצוא את יצירותיו שטרם פורסמו ולפרסם אותן. מערכת הדפסים שנרכשה על ידי ויליאם בנטון מאשתו של מארש נמצאים כעת במוזיאון ויליאם בנטון לאמנות, בספרייה הציבורית של ניו יורק, ובגלריית מידנדורף בוושינגטון,

קישורים חיצוניים[עריכת קוד מקור | עריכה]

ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא רג'ינלד מארש בוויקישיתוף

הערות שוליים[עריכת קוד מקור | עריכה]

  1. ^ Cohen, Marilyn (1983). Reginald Marsh's New York: Paintings, Drawings, Prints, and Photographs. New York: Dover Publications
  2. ^ Ellen Wiley Todd, The "new Woman" Revised: Painting and Gender Politics on Fourteenth Street, University of California Press, 1993-01-01, ISBN 978-0-520-07471-2. (באנגלית)
  3. ^ 1 2 Reginald Marsh, Norman Sasowsky, The prints of Reginald Marsh : an essay and definitive catalog of his linoleum cuts, etchings, engravings, and lithographs, New York : C. N. Potter ; distributed by Crown Publishers, 1976
  4. ^ Reginald Marsh Images, biography and resources (ארכיון)
  5. ^ Reginald Marsh Papers Online at the Smithsonian Archives of American Art