אמנות פלסטית – הבדלי גרסאות

תוכן שנמחק תוכן שנוסף

בשורה

גרסה מ־18:12, 29 בינואר 2007

אמנות פלסטית זהו שם כולל לאמנויות שעוסקות בחומרים הניתנים לעיבוד בדרך כלשהי, כגון חימר, צבע, נייר או מתכות למיניהן. אמנויות המסווגות כאמנויות פלסטיות הן ציור, רישום ופיסול, כמו כן יכולה ההגדרה להתייחס לעתים לאדריכלות, לעיצוב ולעבודות בעץ, באבן ובמתכות. זהו אחד מהענפים המרכזיים באמנות בכלל, וככל הנראה הקדום ביותר. ציורי קיר ופסלונים נעשו עוד בשחר האנושות. עם השנים התבררה המגמה של האמנות הפלסטית להגיע לכדי יצירת העתק מדויק של המציאות, אך כאשר מטרה זו הושגה במידה רבה בתקופת הרנסנס, התחילה מגמה הפוכה של שבירת צורות והצגת רגש במקום המציאות.

הגט מהתפיסה האקדמית

עד סוף המאה ה-19 היה ידוע שגורל האמנות כולה נחתך בחדר העבודה של האמן ועצם מעשה היצירה מוכתב על ידי מגעו של הצייר בבד, גישושיו של ארכיטקט על פני שולחן הסרטוט שלו, ותחושת החימר מתחת לאצבעותיו של הפסל, הוא למעשה ההישג והמהות של היצירה האמנותית. בתחילה המגמה של האמנות הפלסטית הייתה מבוססת על התפיסה האקדמית והגיעה עד לכדי יצירת העתק מדויק של המציאות בעיקר בציור ובפיסול. בימינו, עם התפתחות המדע והטכנולוגיה, הקשרים בין האמנים הפכו לעניין של יום ביומו ונוצרה דרך חדשה באמנות, המובילה אל גט מכל מה שהיה ידוע עד היום בציור ובפיסול. הנוף והאנטומיה נעלמו ובמקומם באו הסמלים, ושבירת הצורות ורגש במקום מציאות.

חדר העבודה של האמן הפך לשקוף, האימפרסיוניסטים ביקרו אצל הקוביסטים והשפיעו זה על זה ושניהם הושפעו מחיתוכי העץ היפאניים ומהפיסול האפריקאי. במהלך הקשרים הללו נוצרה אמנות ימינו. היום כל האמנים בעולם שותפים בתחום האמנות, ורק המבקר בתערוכה או ההיסטוריונים של האמנות ופרשניה חייבים לעקוב אחר מהלך הקשרים בין האמן עם סביבתו ועם אמנים אחרים. האמן עצמו פטור מן הפרשנות על עבודתו.

ראו גם

אמנות חזותית

@@ שורה 2: / שורה 2: @@
 '''אמנות פלסטית''' זהו שם כולל לאמנויות שעוסקות בחומרים הניתנים לעיבוד בדרך כלשהי, כגון [[חרס|חימר]], [[צבע]], [[נייר]] או [[מתכת|מתכות]] למיניהן. אמנויות המסווגות כאמנויות פלסטיות הן [[ציור]], [[רישום]] ו[[פיסול]], כמו כן יכולה ההגדרה להתייחס לעתים ל[[אדריכלות]], ל[[עיצוב]] ולעבודות ב[[עץ (חומר גלם)|עץ]], ב[[אבן]] ובמתכות. זהו אחד מהענפים המרכזיים ב[[אמנות]] בכלל, וככל הנראה הקדום ביותר. [[ציור קיר|ציורי קיר]] ו[[פסל (יצירה)|פסלונים]] נעשו עוד בשחר האנושות. עם השנים התבררה המגמה של האמנות הפלסטית להגיע לכדי יצירת העתק מדויק של המציאות, אך כאשר מטרה זו הושגה במידה רבה בתקופת ה[[רנסנס]], התחילה מגמה הפוכה של שבירת צורות והצגת רגש במקום המציאות.
-==ה[[גט]] מהתפיסה האקדמית==
+==הגט מהתפיסה האקדמית==
-עד סוף [[המאה ה-19]] היה ידוע שגורל האמנות כולה נחתך בחדר העבודה של ה[[אמן]] ועצם מעשה ה[[יצירה]] מוכתב על ידי מגעו של ה[[צייר]] בבד, גישושיו של [[ארכיטקט]] על פני שולחן הסרטוט שלו, ותחושת החמר מתחת לאצבעותיו של ה[[פסל (יצירה)|פסל]], הוא למעשה ההישג והמהות של היצירה האמנותית. בתחילה המגמה של האמנות הפלסטית הייתה מבוססת על התפיסה האקדמית והיגיעה עד לכדי יצירת העתק מדויק של המציאות בעיקר בציור ובפיסול, בימינו עם התפתחות המדע והטכנולוגיה, הקשרים בן ה[[אמנים]] הפכו לעניין של יום ביומו ונוצרה דרך חדשה באמנות שהמובילה אל [[גט]] מכל מה שהיה ידוע עד היום ב[[ציור]] ו[[פיסול]]. הנוף והאנטומיה נעלמו ובמקומם באו הסמלים, ושבירת הצורות ורגש במקום מציאות.
+עד סוף [[המאה ה-19]] היה ידוע שגורל האמנות כולה נחתך בחדר העבודה של ה[[אמן]] ועצם מעשה ה[[יצירה]] מוכתב על ידי מגעו של ה[[צייר]] בבד, גישושיו של [[ארכיטקט]] על פני שולחן הסרטוט שלו, ותחושת החימר מתחת לאצבעותיו של ה[[פסל (יצירה)|פסל]], הוא למעשה ההישג והמהות של היצירה האמנותית. בתחילה המגמה של האמנות הפלסטית הייתה מבוססת על התפיסה האקדמית והגיעה עד לכדי יצירת העתק מדויק של המציאות בעיקר בציור ובפיסול. בימינו, עם התפתחות המדע והטכנולוגיה, הקשרים בין ה[[אמנים]] הפכו לעניין של יום ביומו ונוצרה דרך חדשה באמנות, המובילה אל [[גט]] מכל מה שהיה ידוע עד היום ב[[ציור]] וב[[פיסול]]. הנוף והאנטומיה נעלמו ובמקומם באו הסמלים, ושבירת הצורות ורגש במקום מציאות.
-חדר העבודה של האמן הפך לשקוף האימפרסיוניסטים בקרו אצל הקוביסטים והשפיעו אחד על השני ושניהם הושפעו מחיתוכי העץ היפאניים ומהפיסול האפריקאי. במהלך הקשרים הללו נוצרה אמנות ימינו.  היום כל האמנים בעולם שותפים בתחום האמנות, ורק המבקר בתערוכה או ההיסטוריונים של האמנות ופרשניה חייבים לעקוב אחר מהלך הקשרים בן האמן עם סביבתו ועם  אמנים אחרים האמן עצמו פטור מן הפרשנות על עבודתו.
+חדר העבודה של האמן הפך לשקוף, האימפרסיוניסטים ביקרו אצל הקוביסטים והשפיעו זה על זה ושניהם הושפעו מחיתוכי העץ היפאניים ומהפיסול האפריקאי. במהלך הקשרים הללו נוצרה אמנות ימינו.  היום כל האמנים בעולם שותפים בתחום האמנות, ורק המבקר בתערוכה או ההיסטוריונים של האמנות ופרשניה חייבים לעקוב אחר מהלך הקשרים בין האמן עם סביבתו ועם אמנים אחרים. האמן עצמו פטור מן הפרשנות על עבודתו.
 ==ראו גם==