ספירל
ספירל, באנגלית: Spiral, היה קולקטיב של אמנים אפרו-אמריקאים שהוקם בתחילה על ידי רומרה בירדן, צ'ארלס אלסטון, נורמן לואיס והייל וודרוף ב-5 ביולי 1963. מאז הוא הפך לשם של תערוכה, ״ספירלה: פרספקטיבות על קולקטיב אפרו-אמריקאי״ .[1]
היסטוריה[עריכת קוד מקור | עריכה]
הקבוצה הייתה פעילה מקיץ 1963 עד 1965. האמנים נפגשו מדי שבוע כדי לדון בתפקידם של אמנים אפרו-אמריקאים בפוליטיקה ובתנועה לזכויות האזרח, כמו גם בעולם האמנות הרחב יותר, וארגנה תערוכה קבוצתית אחת. הקבוצה דנה גם בנושאים כמו החוויה האפרו-אמריקאית והתדמית האפרו-אמריקאית באמנות. [2]
הקבוצה הוקמה לאחר שהאמנים רומרה בירדן והייל וודרוף הזמינו אמנים אחרים לדיונים בלופט של בירדן. בתחילה עסקה הקבוצה בסוגיות לוגיסטיות, כמו השגת אוטובוסים כדי לנסוע למצעד בוושינגטון בקיץ 1963. זמן קצר לאחר מכן, מאמציהם פנו לדאגות אסתטיות, כולל מה שהסופר ראלף אליסון כינה "סדר חזותי חדש" [3] חברי הקבוצה היו בשלבים שונים בקריירה שלהם כשהחלו להיפגש לראשונה. הם אמנם הסכימו שמקומם, כאמנים, בתנועת זכויות האזרח חשוב, אבל היו להם דעות שונות לגבי העתיד. האמנים בקבוצה שמחו להתכנס ולדון במעורבות שלהם במאבק למען זכויות האזרח, אף שכל אחד מהם מצא מעורבות בדרך אחרת. הקולקטיב איפשר תגובה משותפת לאומץ הלב שהגדיר את המאבק לזכויות האזרח. [4]
בשנים שקדמו להיווצרות ספירל, רוב האמנים עסקו ביצירה פיגורטיבית. כמה מהם התחילו להתנסות בהפשטה כשהם התפתחו כאמנים והחלו לעבוד ביחד. בירדן הביע את הרצון לשתף פעולה בקולאז'. אבל מכיוון שהקבוצה השתמשה בטכניקות ובמדיומים שונים בעבודותיה, הם החליטו שיהיו דרכים אחרות להשפיע על התנועה. למרות שהקבוצה הייתה פעילה רק לזמן קצר, ספירל התגלתה כיוזמה היסטורית, והייתה אחת מקבוצות האמנים הראשונות שקראו למעורבות הקהילה התרבותית בשינוי חברתי.[1]
התערוכה היחידה של הקבוצה הייתה מ-14 במאי עד 5 ביוני 1965, שכותרתה הצגת קבוצה ראשונה: עבודות בשחור-לבן. התערוכה הייתה בחלקה תגובה למגמה של מוסדות אמנות גדולים להתעלם מעבודותיהם של אמנים אפרו-אמריקאים. בירדן הציע את נושא השחור-לבן של התערוכה משום שהוא כלל ייצוגים סוציו-פוליטיים ופורמליות כאחד.
קבוצת הספירל זכתה להתעלמות יחסית בתולדות האמנות המסורתיות מאז היעלמותה. [5] אבל העניין בקבוצה התעורר מחדש בעקבות תערוכה קבוצתית של הקולקטיב בברמינגהם ובניו יורק בשנים 2010–2011, והקטלוגים הנלווים לכך. התערוכה בוחנת את האופן שבו קולקטיב הספירל בא לידי ביטוי בתקופה של היסטוריה אמריקאית עשירה באי שקט, והתגובות החזותיות המגוונות של אמנים אפרו-אמריקאים.
אמנים[עריכת קוד מקור | עריכה]
צ'ארלס אלסטון - צייר, פסל, מאייר ומורה
אמה עמוס - ציירת, מדיה מעורבת
רומרה בירדן - קולאז'ים, צבעי מים, שמנים והדפסים
ארנסט קריצ'לו - צייר, מאייר
קלווין דאגלס - צייר
פרי פרגוסון - צייר
רג'ינלד גמון - צבעי שמן, צבעי מים, רישומים והדפסים
פלרת' היינס - אקספרסיוניזם מופשט
אלווין הולינגסוורת' - קומיקס, צייר
נורמן לואיס - צייר
ויליאם מייג'ור - ציור, ציור, קולאז'ים מנייר, קנבסים תלת־ממדיים
ריצ'רד מאיו - צייר
ארל מילר - ציור, רישומי עיפרון
מרטון סימפסון - ציורים מופשטים
הייל וודרוף - ציורי קיר, ציורים, הדפסים
ג'יימס יארגנס - צייר
שֵׁם הקבוצה[עריכת קוד מקור | עריכה]
וודרוף הציע את השם "ספירל" בהתייחס לספירלה הארכימדית ש"נעה החוצה וחובקת את כל הכיוונים, ונעה ללא הרף כלפי מעלה". השם גם ייצג את מגוון הסגנונות והאינטרסים המיוצגים על ידי עבודתם של החברים כאשר הם "שאפו להתקדם לעבר מטרות משותפות כאמנים בודדים וכאנשים אפרו-אמריקאים".[1]
הערות שוליים[עריכת קוד מקור | עריכה]
- ^ 1 2 3 Schriber, Abbe; Haynes, Lauren (2011). Spiral: Perspectives on an African-American Art Collective. New York: Cosmos Communications.
- ^ ARTnews, The Editors of (2015-12-12). "'Why Spiral?': Norman Lewis, Romare Bearden, and Others on the 'Contradictions Facing Them in Modern America,' in 1966". ARTnews.com.
- ^ National Gallery of Art. "The Art of Romare Bearden: A Resource for Teachers" (2003) page 34
- ^ Birmingham Museum of Art (2010). Spiral: Perspectives on an African-American Art Collective.
- ^ Schwendener, Martha (July 27, 2011). "Spiral and the '60s". Village Voice. p. 28. Archived from the original on September 19, 2011.