משתמש:Shira leibovitch/גו'זף סטלה
 |
יש לערוך ערך זה. ייתכן שהערך סובל מבעיות ניסוח, סגנון טעון שיפור או צורך בהגהה, או שיש לעצב אותו, או מפגמים טכניים כגון מיעוט קישורים פנימיים.
| |
| יש לערוך ערך זה. ייתכן שהערך סובל מבעיות ניסוח, סגנון טעון שיפור או צורך בהגהה, או שיש לעצב אותו, או מפגמים טכניים כגון מיעוט קישורים פנימיים. | |
| עריכה | |
גו'זף סטלה (13 ביוני 1877 - נובמבר 5, 1946) היה צייר הפוטוריסטי אמריקאי יליד איטליה הידוע בעיקר בשל תיאוריו של אמריקה התעשייתית, בעיקר התמונות של גשר ברוקלין.
ביוגרפיה וקריירה[עריכת קוד מקור | עריכה]
סטלה נולד למשפחה ממעמד בינוני באיטליה, במורו לוקאנו, כפר ליד נאפולי, והגיע לניו יורק בשנת 1896 ללמוד רפואה. עם זאת, הוא נטש את לימודי הרפואה שלו במהירות ופנה במקום זאת לאמנות, למד בבית הספר בניו יורק לאמנות תחת ויליאם מריט צ'ייס והליגה. ציוריו הראשונים היו תיאורים של חיי שכונת עוני. שרטט באופן יוצא דופן, התחיל כראליסט אקדמי עם עניין מיוחד בחיים עולים ואתניים. מ 1905 עד 1909, הוא עבד כמאייר, פרסום ציוריו ריאליסטיים במגזינים. "הוא שוטט ברחובות, בלוק ציור ועיפרון ביד, ההתראה לתפוס פוזה של הרגע, את הפירוט של תחפושת או אופן שספר את סיפור חייו". בשנת 1908, הוא הוזמן לסדרה על פיטסבורג התעשייתית, שפורסמה מאוחר יותר בסקר פיטסבורג. סטלה חזר לאיטליה בשנת 1909. הוא היה אומלל עם אמריקה, וכתב כי הוא השתוקק להיות שוב בארץ מולדתו לאחר "שהייה כפויה בין אויבים, בארץ עגומה שחורה מעל ששקלה ... הקללה של אקלים חסר הרחמים". זה היה החלטת מתוזמנת היטב. חזרתו לאירופה הובילה למגע הנרחב הראשון שלו עם מודרניזם שעיצב את סגנונו הייחודי והאישי, הבולט בסגנונו היה שימוש בצבע חזק וקווים גורפים ודינמיים. כשהגיע הקוביזם, והפוטוריזם היה במלוא תנופה", הוא כתב, ו" [שם] היה באוויר הזוהר של קרב ". זה היה המקום הנכון להיות בו, בדיוק ב זמן נכון, לאדם בסקרנותה של סטלה, פתיחות למגמות חדשות, ואת השאיפה.
בפריז, בהשתתפות סטלה הסלון של גרטרוד שטיין, שם הוא פגש ציירים רבים. "[שטיין] מצא צייר הגדול וקולני ולא כמו [חבר שלה, המשורר] אפולינר; היו שניהם קרן של שנינות עוקצנית שהפכה לעתים קרובות על מארחיהם." התצוגה של סטלה מהמארחת שלו אכן הייתה סרקסטית: היא ישבה, כתב, "הוכתר על ספה באמצע החדר," מוקף בסזאן ופיקאסו, "עם את החגיגיות בכח של מגדת עתידה או סיביל ב... גבוהה ורחוקה פוזה ". לאחר שפגש את אומברטו וחברותי ג'ינו באירופה, הוא הפך מזוהה עם הפוטוריסטים האיטלקים והחלו לשלב עקרונות פוטוריסטיים לאמנות שלו, למרות שהוא גם התעניין בניסויים המבניים של הקוביסטים והצבע הדינמי של פוביסטים. חוזר לניו יורק בשנת 1913, הוא היה מוכן לתת את ארצות הברית ניסיון שני. זו הייתה החלטה שהוא לא התחרט עליה, אם כי, כמו תירס ההיסטוריון האמנות וונדה ציין, "הלם התרבות שלו לא שכך". הוא הפך לחלק מאלפרד שטיגליץ וחוגי ארנסברג וולטר במנהטן ונהנתה ממערכת יחסים קרובים עם בחור גולה ומנהיג של ניו יורק דאדא תנועת מרסל דושאן (סטלה וארנסברג מלווים דושאן לחנות אספקת הצנרת בשנת 1917 לרכישה המשתנה הידוע לשמצה. כתוצאה מעמותות אלה, היו לו הזדמנויות רבות כמעט כמו שהכיר באירופה להיות בין נשמות תאומות ולראות אמנות חדשה מתקדמת. בשנת 1913, הוא צבוע קרב של אורות, קוני איילנד, אחת מיצירותיו המוקדמות והטובות ביותר פוטוריסטיים האמריקנית. האגדית ארמורי שואו של שינה 1913, שבו הוא השתתף, מסופקת עם תנופה רבה יותר להתנסות בסגנונות המודרניסטיים. אביר ורד דר (1914) ואביב (תהלוכה - סנסציה כרומטית) (1914-1916) הם הפשטות צבע נמרצות.
עם ארמורי שואו, סטלה גם הפכה נכסף על דמות בניו יורק אמנות העולם, מושא להתקפות ארסיות של מבקרים שמרניים שמצאו מודרניזם מאיים ובלתי מוסבר ומושא המשיכה לאמנים צעירים יותר, הרפתקנים יותר. במבט של ההיסטוריון האמנות סם האנטר, "בין הציורים המודרניים בארמורי שואו, של דושאן עירום יורד במדרגות, התהלוכה של פיקביה בסביליה, והקרב הפוטוריסטי של סטלה האורות, קוני איילנד באה להפעיל את ההשפעה המכוננת ביותר על ציירים אמריקאים. " חבר ציין כי הציור" גרם לתחושה כללית, מהפך אמנותי כפתאומי ובלתי צפויה כפי שהיה אוניברסלי [בחוגי אוונגרד] ". אספן האמנות והמחנך קתרין Dreier כלל סטלה בין האמנים האלה שעבודתו היא ביקש לקדם בחסות סוסייטה Anonyme, המוזיאון הראשון בניו יורק המוקדשת באופן בלעדי לאמנות עכשווית מתקדמת, אשר פתח את שעריו בשנת 1920.
בניו יורק בשנת 1920, סטלה הוקסמה מהאיכות הגאומטרית של הארכיטקטורה של מנהטן התחתית. ביצירות אלה שעוד יותר מתבוללים אלמנטים של קוביזם ופוטוריזם. בגשר ברוקלין (1919), הוא מציג את הקסם שלו עם הקווים המרהיבים של הגשר של רובלינג, מוטיב שנהג כמה שנים קודם לכן משורר הארט קריין הפך למבנה זה כסמל של המודרניות. התיאורים של סטלה התכונה לגשר על הכבלים האלכסוניים שסוחפים כלפי מטה בכוח, מתן אנרגיה כיוונית. אמנם הדמיות דינמיות אלה מראות את ההתרגשות ותנועה של החיים מודרניים, בידיה של סטלה, את התמונה של הגשר גם הופכת לסמל רב עוצמה של יציבות וסולידריות. בין הציורים הידועים האחרים שלו היא ניו יורק פרשה (קול העיר) (1922), עבודה של חמש ספונות (כמעט עשרים ושלוש רגליים ארוכות ולמעלה משמונה מטרים) דוגמת לאחר מזבח דתי, אבל גשרים המתארים ו גורדי שחקים במקום קדושים. עבודה זו משקפת את האמונה, נפוצה באותה העת, התעשייה שהייתה עקירת דת כמרכז של החיים מודרניים. הציור הוא באוסף של מוזיאון ניוארק. "בתקופה שבה כמעט כל המודרניסטים ניסו את מזלם מייצג את העיר", התירס וונדה כתב, "הציור של סטלה הוא יתרה".
בשנת 1930, סטלה עבדה על פרויקט האמנות הפדרלי ולאחר מכן נסעה לאירופה, צפון אפריקה, ואיי הודו המערבי, במקומות שנתנו לו השראה לעבודה במצבים שונים. הוא חסר מנוחה עבר מסגנון אחד למשנהו, מריאליזם להפשטה לסוריאליזם. הוא הוצא להורג נושאים מופשטים עיר, תמונות דתיות, בוטני ולימודי טבע, נופים הקאריביים ארוטיים ומהביל, וציורי טבע דוממים צבעוניים של ירקות, פירות ופרחים.
עבודותיה של סטלה מתקופה הצג הודעה-Armory שלו, לעומת זאת, היו בעייתיות לגידול מתמשך קריירה. ברגע שהוא חדל לצייר במצב הפוטוריסטי או מעין קוביסטי וסיים עם התקופה של תמונות מפעל Precisionist (בסביבות 1920) שלו, הוא לא היה מתואם עם כל תנועה בפרט. החששות שלו, כמו גם גישתו לציור, הפכו פחות זמן, יותר אישיים וייחודיים. עץ החיים (1920), כמו יצירות רבות סטלה מאוחרות יותר, הוא "בארוק ואופראית," סצנת גן מבוש, ומחקרי דמותו (בדרך כלל נשי, לעתים קרובות כמו מדונה) הם דקורטיביים, קישט בהגזמה. על הגבול ההזוי היצירות פרחוניים רב שלו, אבל, בעסיסיות והעודפת שלהם, לא יכול להיות מאופיין במדויק כחלק מהתנועה הסוריאליסטית. מגיב לואיס ממפורד קרא לו "צייר תמוה" בשלב זה, להעיר, "ראיתי את הקרע בין הריאליזם שלו ולהרחיב את הפנטסיה שלו לתהום".
השרטוט החזק של סטלה בא לידי ביטוי בסוגים הרבים ושונים של תמונות שיצר לאורך כל חייו. הוא מכובד במיוחד היום לדיוקנים שלו על נייר שצוירו בכסף של, או כסף של ושמן, רובם משנת 1920. הדמיותיו של וולט ויטמן, מרסל דושאן, האמן לואיס Eilshemius, וחברו, מלחין אדגר וארזה, הן יצירות של רגישות יוצאת דופן לקו, פירוט פנים, ואת ההילה האינטלקטואלית של השמרטפית.
היבט הפחות ידוע של עבודתה של סטלה הוא את הקולאז'ים שהוא עשה בשנת 1920, בהיקף של פיסות נייר שהושלך, עטיפות (עם הלוגו המסחרי או תווית עדיין נראית קצת), וחתיכות אחרות של פסולת עירונית, לעתים קרובות קיצץ במשיכות מכחול של לצייר. למרות שסטלה הייתה "נמשך להיבטים הגרנדיוזיים, הממוכנים של העיר, [הוא] היה גם נמשכים אליה מוחק אנונימיות, מבלי משים ... השאריות של קיום אנושי". אלה עבודות ברוח הקולאז' הגרמני אמן והקורט שוויטרס האתוס נגד "האמנות הגבוהה" של תנועת דאדא, שתמיד עניינו את סטלה.
בשנתי ה -1930 המאוחרות, העבודה של סטלה משכה הרבה פחות תשומת לב ממה שהוא היה בעשורים קודמים. האישיות הפראית שלו הייתה מנוכרת הרבה חברים ישנים, והסגנון שלו כבר לא דיבר על הפעמים. "בריאותה של סטלה והון קריטי שקעו ב[ השנים שקדמה למלחמת העולם השנייה]. רגשי מנותק מהעולם ניו יורק לאמנות, אפילו רטרוספקטיבה שלו במוזיאון ניוארק בשנת 1939 לא הצליחה לחדש אותו. אמנם מוצלח כמצגת, תוכנית הייתה פחות התלהבות מביקורת שציפתה סטלה, ומאוחר יותר הוא התלונן על שלא הצליח לגרום לכל מי שחי בניו יורק כדי לראות את זה ". אובחן עם מחלת לב בשנת 1940, ובכפוף להגדלת המוקדמים תקופות של חרדה חולנית, הוא נכנע לאי ספיקת לב בשנת 1946.
יצירות חשובות באוספים ציבוריים[עריכת קוד מקור | עריכה]
- קרב של אורות, קוני איילנד (1913) אוניברסיטת ייל הגלריה
- אביר ורד דר (1914): וויטני לאמנות אמריקנית
- גשר ברוקלין (1919) אוניברסיטת ייל הגלריה
- ניו יורק פרשה (קול העיר) (1920-1922): מוזיאון ניוארק
- מפעלים (1920): המוזיאון לאמנות מודרנית
- צמחים על ידי מוצר (1923-1926): מכון לאמנות בשיקגו
- אמזון (1925-1926): בולטימור המוזיאון לאמנות
- הבתולה (1926) מוזיאון ברוקלין לאמנות
- עץ, קקטוס, ירח (1927-1928): מוזיאון בית Reynolda, צפון קרוליינה
- נוף אמריקאי (1929): מרכז לאמנות ווקר
- לוטוס (1929) מוזיאון הירשהורן
- פרחים, איטליה (1930): המוזיאון לאמנות פיניקס
- גשר ישן ברוקלין (1941): המוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון
