טרי ריילי – הבדלי גרסאות

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
תוכן שנמחק תוכן שנוסף
מ ניסוח
שורה 15: שורה 15:


[[קובץ:Terry_Riley_85.jpg|ממוזער|טרי ריילי בסן פרנסיסקו, 1985]]
[[קובץ:Terry_Riley_85.jpg|ממוזער|טרי ריילי בסן פרנסיסקו, 1985]]
ריילי נולד בקולפקס, קליפורניה ב-1935 ולמד במכללת שאסטה,  באוניברסיטת סן פרנסיסקו סטייט, ובקונסרבטיון של סן פרנסיסקו לפני שקיבל תואר שני בקומפוזיציה מ[[אוניברסיטת קליפורניה בברקלי]],בה למד עם סימור שיפרין ורוברט אריקסון. ריילי היה מעורב בפרוייקט הניסיוני המרכז [[אלקטרואקוסטיקה|האלקטרואקוסטי]] של סן פרנסיסקו, יחד עם מורטון סובוטניק, [[סטיב רייך]], פאולין אוליברוס ורמון סנדר. המורה שהשפיע עליו יותר מכלהיה פנדיט פראן נאת (1918-1996), מומחה לשירה הודית קלאסית, שלימד גם לה מונטה יאנג ומריאן זאזילה. ריילי נסע פעמים רבות להודו במהלך הקשר שלהם, ללמוד וללוות אותו נאת בנגינה על טנפורה, [[טאבלה]] ובשירה. במהלך שנות ה-60 ריילי נסע לעתים קרובות ברחבי אירופה בחיפוש אחר השפעות מוזיקליות והתפרנס מנגינת פסנתר בבארים. ב-1971 הצטרף לסגל מכללת מילס כמורה למוסיקה קלאסית הודית. ב-2017 הוענק לריילי תואר דוקטור לשם כבוד במוסיקה מאוניברסיטת צ'פמן.
ריילי נולד בקולפקס, קליפורניה ב-1935 ולמד במכללת שאסטה,  באוניברסיטת סן פרנסיסקו סטייט, ובקונסרבטוריון של סן פרנסיסקו לפני שקיבל תואר שני בקומפוזיציה מ[[אוניברסיטת קליפורניה בברקלי]],בה למד עם סימור שיפרין ורוברט אריקסון. ריילי היה מעורב בפרוייקט הניסיוני '''המרכז [[אלקטרואקוסטיקה|האלקטרואקוסטי]] של סן פרנסיסקו''', יחד עם מורטון סובוטניק, [[סטיב רייך]], פאולין אוליברוס ורמון סנדר. המורה שהשפיע בעל ההשפעה הרבה ביותר על ריילי פנדיט פראן נאת (1918-1996), מומחה לשירה הודית קלאסית, שלימד גם לה מונטה יאנג ומריאן זאזילה. ריילי נסע פעמים רבות להודו במהלך הקשר שלהם, ללמוד וללוות אותו נאת בנגינה על טנפורה, [[טאבלה]] ובשירה. במהלך שנות ה-60 ריילי נסע לעתים קרובות ברחבי אירופה בחיפוש אחר השפעות מוזיקליות והתפרנס מנגינת פסנתר בבארים. ב-1971 הצטרף לסגל מכללת מילס כמורה למוסיקה קלאסית הודית. ב-2017 הוענק לריילי תואר דוקטור לשם כבוד במוסיקה מאוניברסיטת צ'פמן.


ריילי מונה את [[ג'ון קייג']] ואת "ההרכבים הנהדרים של [[ג'ון קולטריין]] ו [[מיילס דייוויס|מיילס דיוויס]], [[צ'ארלס מינגוס]], [[ביל אוונס]] ו[[גיל אוונס]]", כהשפעות על יצירתו<ref>{{cite web|url=http://www.bluefat.com/0912/Terry_Riley2.htm|title=Like a Rainbow in Curved Air: Terry Riley|publisher=Bluefat}}</ref>.
ריילי מונה את [[ג'ון קייג']] ואת "ההרכבים הנהדרים של [[ג'ון קולטריין]] ו [[מיילס דייוויס|מיילס דיוויס]], [[צ'ארלס מינגוס]], [[ביל אוונס]] ו[[גיל אוונס]]", כהשפעות על יצירתו<ref>{{cite web|url=http://www.bluefat.com/0912/Terry_Riley2.htm|title=Like a Rainbow in Curved Air: Terry Riley|publisher=Bluefat}}</ref>.
שורה 24: שורה 24:
המוסיקה של ריילי מבוססת בדרך כלל על אלתור באמצעות סדרה [[מודוס (מוזיקה)|מודאלית]].
המוסיקה של ריילי מבוססת בדרך כלל על אלתור באמצעות סדרה [[מודוס (מוזיקה)|מודאלית]].


בשנות ה-50 ריילי עבד עם לולאות של [[סרט מגנטי|סרטים מגנטיים]] בעזרתו של מהנדס קול<ref name=":0">{{Cite book|title=A History of Video Art|last=Meigh-Andrews|first=Chris|publisher=Berg (Oxford International Publishers)|year=2006|isbn=978-1-84520-219-4|location=New York, NY and Oxford, UK|pages=94-95}}</ref>, ריילי המשיך ליצור מניפולציות של הקלטות ליצירת אפקט מוסיקלי, באולפן ובהופעות חיות לאורך הקריירה שלו. יצירה מוקדמת של ריילי בטכניקה זו ''נקראת '' Music for the Gift (1963) ומשתמשת בנגינת החצוצרה של [[צ'ט בייקר]]. באמצע שנות ה-19 ריילי ניגן עם חברו לאמונט יאנג ועם נגן הטאבלה אנגוס מקליס ו[[ג'ון קייל]], ממייסדי [[הוולווט אנדרגראונד]]. ריילי מצויין כהשראה לנגינת הקלידים של קייל בשירו All Tomorrow's Parties שהופיע באלבום ''[[The Velvet Underground and Nico|הוולווט אנדרגראונד וניקו]]'' מ- 1966.
בשנות ה-50 ריילי עבד עם לולאות של [[סרט מגנטי|סרטים מגנטיים]] בעזרתו של מהנדס קול<ref name=":0">{{Cite book|title=A History of Video Art|last=Meigh-Andrews|first=Chris|publisher=Berg (Oxford International Publishers)|year=2006|isbn=978-1-84520-219-4|location=New York, NY and Oxford, UK|pages=94-95}}</ref>, ריילי המשיך ליצור מניפולציות של הקלטות ליצירת אפקט מוסיקלי, באולפן ובהופעות חיות לאורך הקריירה שלו. יצירה מוקדמת של ריילי בטכניקה זו ''נקראת '' Music for the Gift (1963) ומשתמשת בנגינת החצוצרה של [[צ'ט בייקר]]. באמצע שנות ה-19 ריילי ניגן עם חברו לה מונטה יאנג ועם נגן הטאבלה אנגוס מקליס ו[[ג'ון קייל]], ממייסדי [[הוולווט אנדרגראונד]]. ריילי מצויין כהשראה לנגינת הקלידים של קייל בשירו All Tomorrow's Parties שהופיע באלבום ''[[The Velvet Underground and Nico|הוולווט אנדרגראונד וניקו]]'' מ- 1966.


Baba O'Riley, שירה של להקת [[The Who]] הוא מחווה, בחלקו, להשפעתו של ריילי על מנהיג הלהקה [[פיט טאונסנד]].
Baba O'Riley, שירה של להקת [[The Who]] הוא מחווה, בחלקו, להשפעתו של ריילי על מנהיג הלהקה [[פיט טאונסנד]].

גרסה מ־15:37, 10 בנובמבר 2017

תבנית:מלחין

טרנס מיטשל "טרי" ריילי[1] (באנגלית Terrence Mitchell "TerryRiley; נולד ב-24 ביוני, 1935) הוא מלחין ומבצע אמריקאי[2] הנחשב לאחד מחלוצי המינימליזם במוסיקה הקלאסית המערבית. יצירתו הושפעה מאד מג'אז וממוסיקה קלאסית הודית. יצירותיו המוכרות ביותר הן In C מ-1964 והאלבום A Rainbow in Curved Air מ-1969, הנחשבות לאבני דרך במוזיקה המינימליסטית.

חייו

טרי ריילי בסן פרנסיסקו, 1985

ריילי נולד בקולפקס, קליפורניה ב-1935 ולמד במכללת שאסטה,  באוניברסיטת סן פרנסיסקו סטייט, ובקונסרבטוריון של סן פרנסיסקו לפני שקיבל תואר שני בקומפוזיציה מאוניברסיטת קליפורניה בברקלי,בה למד עם סימור שיפרין ורוברט אריקסון. ריילי היה מעורב בפרוייקט הניסיוני המרכז האלקטרואקוסטי של סן פרנסיסקו, יחד עם מורטון סובוטניק, סטיב רייך, פאולין אוליברוס ורמון סנדר. המורה שהשפיע בעל ההשפעה הרבה ביותר על ריילי פנדיט פראן נאת (1918-1996), מומחה לשירה הודית קלאסית, שלימד גם לה מונטה יאנג ומריאן זאזילה. ריילי נסע פעמים רבות להודו במהלך הקשר שלהם, ללמוד וללוות אותו נאת בנגינה על טנפורה, טאבלה ובשירה. במהלך שנות ה-60 ריילי נסע לעתים קרובות ברחבי אירופה בחיפוש אחר השפעות מוזיקליות והתפרנס מנגינת פסנתר בבארים. ב-1971 הצטרף לסגל מכללת מילס כמורה למוסיקה קלאסית הודית. ב-2017 הוענק לריילי תואר דוקטור לשם כבוד במוסיקה מאוניברסיטת צ'פמן.

ריילי מונה את ג'ון קייג' ואת "ההרכבים הנהדרים של ג'ון קולטריין ו מיילס דיוויס, צ'ארלס מינגוס, ביל אוונס וגיל אוונס", כהשפעות על יצירתו[3].

ריילי החל את שיתוף הפעולה הארוך שלו עם רביעיית קרונוס כאשר פגש את מייסדה דייויד הרינגטון בזמן עבודתו במכללת מילס. במהלך הקריירה שלו, ריילי הלחין 13 רביעיות מיתרים עבור ההרכב, בנוסף ליצירות אחרות. ריילי כתב את יצירתו התזמורתית הראשונה, ארמון האזמרגד, ב-1991. ריילי ממשיך ללמד ולהופיע כזמר ראגה וכפסנתרן. הוא נשוי לאן ריילי ויש לו שני בנים ובת.[4]

טכניקות

המוסיקה של ריילי מבוססת בדרך כלל על אלתור באמצעות סדרה מודאלית.

בשנות ה-50 ריילי עבד עם לולאות של סרטים מגנטיים בעזרתו של מהנדס קול[5], ריילי המשיך ליצור מניפולציות של הקלטות ליצירת אפקט מוסיקלי, באולפן ובהופעות חיות לאורך הקריירה שלו. יצירה מוקדמת של ריילי בטכניקה זו נקראת  Music for the Gift (1963) ומשתמשת בנגינת החצוצרה של צ'ט בייקר. באמצע שנות ה-19 ריילי ניגן עם חברו לה מונטה יאנג ועם נגן הטאבלה אנגוס מקליס וג'ון קייל, ממייסדי הוולווט אנדרגראונד. ריילי מצויין כהשראה לנגינת הקלידים של קייל בשירו All Tomorrow's Parties שהופיע באלבום הוולווט אנדרגראונד וניקו מ- 1966.

Baba O'Riley, שירה של להקת The Who הוא מחווה, בחלקו, להשפעתו של ריילי על מנהיג הלהקה פיט טאונסנד.

הערות שוליים

  1. ^ "Free Family Tree, Genealogy and Family History - MyHeritage".
  2. ^ Hooper, Greg (ביוני–ביולי 2006). "Hear and now: Terry Riley in Australia". RealTime. Australia (73): 33. {{cite journal}}: (עזרה)
  3. ^ "Like a Rainbow in Curved Air: Terry Riley". Bluefat.
  4. ^ Hersh, Howard (10 בינואר 1993). "A Composer on the Edge : Minimalist Terry Riley, on a journey of spiritual and artistic discovery, is deeply moved by the concept of artist-as-madman" – via LA Times. {{cite web}}: (עזרה)
  5. ^ Meigh-Andrews, Chris (2006). A History of Video Art. New York, NY and Oxford, UK: Berg (Oxford International Publishers). pp. 94–95. ISBN 978-1-84520-219-4.