משתמשת:La Nave Partirà/אופנת העשור של 1920
</br>
</br>
</br>
שנות העשרים של המאה העשרים באופנה המערבית רואים מודרניזציה. אצל הנשים, האופנה המשיכה להתרחק מהסגנונות האקסטרווגנטיים והמגבילים של התקופות הוויקטוריאניות והאדוארדאניות, ולעבור ללבוש רופף יותר שחשף יותר מהידיים והרגליים, שהחלו לפחות עשור קודם עם עליית המכפלות הגבול עד הקרסול והתנועה ממחוך בצורת S-bend אל הצללית הישרה של שנות ה-20. גברים החלו ללבוש גם לבוש יומיומי פחות רשמי ובגדי אתלט או ' בגדי ספורט ' הפכו לראשונה לחלק מאופנת המיינסטרים. שנות העשרים מאופיינות בשתי תקופות מובחנות: בתחילת העשור, השינוי היה איטי יותר, והיה יותר רתיעה מללבוש את הסגנונות הפופולריים החדשים וחושפים. משנת 1925, הציבור אימץ יותר בלהט את הסגנונות שקשורים בדרך כלל לשנות העשרים הסוערות . סגנונות אלה המשיכו לאפיין את האופנה עד שהדיכאון העולמי החמיר בשנת 1931.
XXX תוספת של טקסט כדי שירשה לי לשמור XXX
סקירה כללית[עריכת קוד מקור | עריכה]
לאחר מלחמת העולם הראשונה ארצות הברית נכנסה לתקופת שגשוג וכתוצאה מתפקידה במלחמה יצאה לבמה העולמית. המנהגים והמוסר החברתיים נעשו נינוחים יותר עם האופטימיות שהביא סוף המלחמה ופריחת שוק המניות. נשים נכנסו לכוח העבודה במספר שיא. XXX הקטע על תקופת היובש XXX תיקון חשוב נוסף בארצות הברית היה התיקון ה -19, שהעניק לנשים את זכות ההצבעה. הייתה מהפכה כמעט בכל תחומי הפעילות האנושית. אופנה לא הייתה יוצאת מן הכלל; נשים נכנסו לכוח העבודה וזכו בזכות הצבעה, והן חשו משוחררות. מגמות האופנה הפכו לנגישות, גבריות ופרקטיות יותר, ויצרו את הופעתה של "האישה החדשה". Flappers היה שם פופולרי שניתן לנשים בתקופה זו בגלל מה שלבשו. המחוך המכווץ, בגד תחתון חיוני כדי להפוך את המותניים לרזה יותר, הפך לשם דבר. [1]
התפתחותם של בדים חדשים ואמצעים חדשים לחיזוק בגדים השפיעו על אופנות שנות העשרים. בדים טבעיים כמו כותנה וצמר היו הבדים בשפש. משי היה מאוד מבוקש בזכות האיכויות המפוארות שלו, אך ההיצע המוגבל ייקר אותו. בסוף המאה ה -19, " משי מלאכותי " נוצר לראשונה בצרפת, מתמיסה של תאית. לאחר פטנט בארצות הברית, החל המפעל האמריקני הראשון בייצור של בד חדש זה, בשנת 1910. סיב זה נודע בשם זהורית . גרבי זהר הפכו פופולריים בעשור כתחליף לגרבי משי. רייון שימש גם בבגדים תחתונים מסוימים. בגדים רבים לפני שנות העשרים היו מהודקים באמצעות כפתורים ושרוך. עם זאת, במהלך עשור זה, התפתחות ווים ועיניים ממתכת גרמה לכך שיש אמצעים קלים יותר להידוק בגדים. ווים ועיניים, כפתורים, רוכסנים ונעילים השתמשו כולם בכדי להדק בגדים.
שיטות ייצור משופרות מאוד אפשרו ליצרנים לייצר בקלות בגדים במחיר סביר על ידי משפחות עובדות. חוש האופנה של האדם הממוצע נעשה מתוחכם יותר. בינתיים, נשים ממעמד הפועלים חיפשו צורות לבוש מודרניות כשעברו מקריירה כפרית לעירונית. כשהם לוקחים את אותם מנשים עשירות יותר, נשים עובדות החלו ללבוש וריאציות פחות יקרות על חליפת היום, ואימצו מראה מודרני יותר שנראה כי מתאים לקריירה החדשה והממוקדת הטכנולוגית שלהן כקלדניות וכמפעילי טלפון. [2]
על אף שקווים פשוטים וקישוט מינימלי שלטו במסלולי הדוגמנותהמסלולים, שנות העשרים לא היו נקיות מפאר. בדים יקרים, כולל משי, קטיפה וסאטן, היו מועדפים על ידי מעצבים יוקרתיים, ואילו חנויות כלבו נשאו וריאציות פחות יקרות על העיצובים העשויים מבדים סינתטיים שזה עתה זמינים. השימוש בבובות הפנימי נפוץ במהלך שנות העשרים של המאה העשרים ושימש דרך להראות לקונים כיצד לשלב את האופנות החדשות ולאבזר אותם. מחזור האופנה המודרני, שהוקם בשנות העשרים של המאה העשרים, שולט עדיין בענף כיום. מעצבים העדיפו את ההפרדה בבדים חדשים כמו ג'רזי שניתן היה לערבב ולהתאים לעבודה ולפעילות חברתית מודרנית, בלתי פורמלית, ללא מלווה, כמו השתתפות בסרטים או בתיאטרון ורכב. [2]
</br>
</br>
</br>
פריז קבעה את מגמות האופנה באירופה ובצפון אמריקה. [3] האופנה לנשים הייתה כולה שחרור. נשים לבשו שמלות כל היום, כל יום. לשמלות יום היה מותן זרוק, שהיה חגורה סביב המותניים הנמוכות או הירך וחצאית שנתלתה בכל מקום מהקרסול ועד הברך, מעולם לא מעל. לבגדי יום היו שרוולים (ארוכים עד אמצע שרירי הזרוע) וחצאית שהייתה ישר, קפלים, מכפלת או שכבתית. שיער היה מכופף לעתים קרובות, מעניק מראה נערי. [4]
אופנות הלבוש השתנו עם התפקידים המשתנים של נשים בחברה, במיוחד עם הרעיון של אופנה חדשה. למרות שמטרוניות של החברה בגיל מסוים המשיכו ללבוש שמלות שמרניות, בגדי הספורט שלבשו נשים צופות פני עתיד וצעירות הפכו לשינוי הגדול ביותר באופנה שלאחר המלחמה. השמלות הצינוריות של בני הנוער התפתחו לצללית דומה שכעת התלבשה עם חצאיות קצרות יותר עם קפלים, אוספים או חריצים כדי לאפשר תנועה. טרנד האופנה הבלתי נשכח ביותר בשנות העשרים השואגות היה ללא ספק מראה " המקלפף ". שמלת הכפכף הייתה פונקציונלית ושיטחה את קו החזה במקום להדגיש אותו. [1]
הכימיה הישרה שעליה כובע המעטפת הצמוד הפכה למדי היום. נשים " קיפצו ", או גזרו, את שערן קצר כדי להתאים לכובעים הפופולאריים, מהלך רדיקלי בתחילת הדרך, אך סטנדרטי בסוף העשור. שמלות עם מותניים נמוכות עם מלאות בקו המכופף אפשרו לנשים ממש לבעוט את עקביהן בריקודים חדשים כמו צ'רלסטון . בשנת 1925 הופיעו שמלות מסוג "משמרת" ללא קו מותן. בסוף העשור לבשו שמלות עם גופיות וצווארונים ישרים. משאבות בתחתית הגופות היו פופולריות, כמו גם חצאיות קפלים בסכין עם מכפלת באורך של סנטימטר אחד מתחת לברך. [5]
בעולם האמנות האופנה הושפעה מאוד מתנועות אמנות כמו סוריאליזם . לאחר מלחמת העולם הראשונה, האמנות הפופולרית ראתה מעבר איטי מההפשטות השופעות והיישר של קישוט ארט נובו לצורות ארט דקו יותר ממוכנות, חלקות וגיאומטריות. אלזה שיאפארלי היא אחת המעצבות האיטלקיות המרכזיות בעשור הזה שהושפעה מאוד מהאמנות "שמעבר לאמיתית" ושילבה אותה בעיצובה.
לבוש נכון לנשים אוכף לפעילות בוקר, אחר הצהריים וערב. בתחילת העשור, נשים עשירות עדיין היו צפויות לעבור משמלת בוקר לשמלת אחר הצהריים. שמלות אחר הצהריים או "שמלות התה" היו פחות צורות משמלות הערב, הציגו שרוולים ארוכים וזורמים ועוטרו באבנטיות, קשתות או פרחים מלאכותיים במותניים. לבישת ערב המונח "שמלת קוקטייל" הומצא בצרפת עבור קהל לקוחות אמריקאי. עם "האישה החדשה" הגיעה גם "האישה שותה". שמלת הקוקטייל עוצבה עם כובע תואם, כפפות ונעליים. מה שהיה כל כך ייחודי בשמלת הקוקטייל היה שניתן ללבוש אותה לא רק בשעות הקוקטייל (6 ו -20 בערב), אלא על ידי מניפולציה ועיצוב נכון של האביזרים ניתן ללבוש כראוי לכל אירוע מהשעה 15:00 ועד שעות הערב המאוחרות. שמלות הערב היו בדרך כלל מעט יותר ארוכות משמלות התה, בסאטן או בקטיפה, ומקושטות בחרוזים, אבני חן או שוליים. [2]
אביזרים[עריכת קוד מקור | עריכה]
אחד מאביזרי המפתח בשנות ה -20 היה כובע הקלוש. "ב -1926 ווג הצהיר 'הכללים של בוב', רק 9 שנים אחרי שהרקדנית המשפיעת, איירין קאסל, הסתפרה. נושא מגמה זה היווה השראה לסיפור קצר משנת 1920 מאת פ 'סקוט פיצג'רלד, שנקרא ברניס בובס את שערה, ומאמרי מערכת רבים בווג לאורך העשור. " [6] תסרוקת הבוב התאימה בצורה מושלמת לצללית הרפויה והישרה של פעם. בעידן זה ווג העניק קרדיט לקיצוץ החדש הזה על ההצלחה העצומה של עסקי הכובעים. תספורות חדשות פירושן כובעים מעוצבים חדשים, ולכן היה שיגעון חדש לכובעים. כובע הקלוש והבוב נוצרו בעצם זה לזה.
תכשיטים היו פחות בולטים. [7] תכשיטים היו הרבה פחות מורכבים והחלו להשתמש בצורות 'רומנטיות' וטבעיות יותר. תנועת האר-נובו בשנים 1890-1910 עוררה השראה לרוב הצורות הטבעיות והצורות הגיאומטריות של התכשיטים במהלך שנות העשרים. "קווים נקיים אסתטיים היו בהשראת עיצובים שנמצאו במכונות תעשייתיות. השפעה מרכזית של מודרניזם זה הייתה תנועת הבאוהאוס המשפיעת, עם פילוסופיה של צורה בעקבות פונקציה. מרקמים וצבע מנוגדים היו גם באופנה. דוגמאות לטעמים משתנים בעיצוב היו השימוש ביהלומים המוצבים כנגד ויטמינים של אוניקס או טרנס-צלילים ואמטיסטים לצד אלמוגים וירקן אטומים. " [8] אף על פי שצורות גיאומטריות ותכשיטים נקיים יותר היו כיום טרנד, אחת מחתיכות המפתח הייתה שרשרת הפנינה הארוכה. שרשרת פניני החבל הארוכה הייתה חתיכת דמוי חתימה שנמכרה בכל מקום באותה תקופה. זה היה זול ובסיסי בארון הבגדים של האישה. "אף על פי שנעשו מחזורי בום, דיכאון ומלחמה, עיצוב התכשיטים בין שנות העשרים והחמישים המשיך להיות חדשני וזוהר כאחד. דפוסים חדים וגיאומטריים חגגו את עידן המכונה, ואילו יצירות אקזוטיות בהשראת המזרח הרחוק והמרחק רמזו כי אופנת התכשיטים באמת בינלאומית. " [9]
סוף סוף נעליים נראו במהלך שנות העשרים. לפני כן בגדים ארוכים כיסו נעליים ולכן הם לא היו חלק חשוב מאופנת הנשים. עכשיו נעליים נראו על ידי כולם ושיחקו חלק חשוב במהלך שנות העשרים. לנשים היו כל מיני נעליים לכל מיני אירועים. הכל החל מנעלי בית, נעלי הליכה, נעלי ריקוד, נעלי ספורט, ועד נעלי שחייה. תעשיית הנעליים הפכה לענף חשוב ששינה את הדרך בה אנו קונים נעליים כיום. נעליים יוצרו במידות סטנדרטיות המושלמות להזמנה מקטלוגי אופנה ועד לבוטיק הקרוב. בתחילת שנות העשרים של המאה העשרים, מרי ג'אנס הייתה עדיין פופולארית מהתקופה הקודמת, אם כי הם סללו את הדרך להמצאת נעליים רבות אחרות. עקב רצועת ה- T היה וריאציה של מרי ג'יין, בעל בסיס זהה עם תוספת של רצועה שהסתובבה סביב העקב ומטה לראש הנעל שנראתה כמו T. כמו כן, " נעל הבר שנצמדה עם רצועה וכפתור יחיד הפכו פופולריים במהלך שנות העשרים. הוא נלבש עם החצאיות הקצרות החדשות והיה מעשי לסגנון הריקודים הנמרץ שלהם. " [10]
השפעת הג'אז[עריכת קוד מקור | עריכה]
" עידן הג'אז ", מונח שטבע פ 'סקוט פיצג'רלד, היה ביטוי ששימש לייצוג הפופולריות ההמונית של מוזיקת הג'אז במהלך שנות העשרים. [11] גם מוזיקת הג'אז וגם המחול סימנו את המעבר מערכי החברה הארכאיים של התקופה הוויקטוריאנית לבואה של חברה צעירה ומודרנית צעירה. הג'אז צבר הרבה מהפופולריות שלו בזכות האקזוטיות הנתפסת שלו, משורשיו האפריקאיים העמוקים ועד לקצב המלודי והנשמתי. למוזיקה עצמה הייתה השפעה מפתה למדי על חברת הנעורים החדשה והיא נחשבה לדופק של שנות העשרים בגלל הספונטניות שלה. עם מוזיקה חדשה הופיעו ריקודים חדשים. ריקודי ג'אז, כמו צ'רלסטון, החליפו את הוואלס האיטי. פול ויטמן הפיק את מחול הג'אז. למעשה, מוזיקת ג'אז וריקוד אחראים למקור המונח האייקוני " פלפר ", קבוצה של נשים חדשות לא שגרתיות מבחינה חברתית. כאשר רקדנים עשו את צ'רלסטון, התנועה המהירה של כפות הרגליים והתנודדות הזרועות דמו לתנועות המתנפנפות של ציפור. מוזיקת ג'אז עוררה את הצורך לרקוד, והריקוד עורר את הצורך בבגדים חדשים, במיוחד לנשים לרקוד בקלות מבלי להיות מכווצות.
ריקודים כמו צ'רלסטון והתחתית השחורה במיוחד יצרו צורך לתחייה בבגדי ערב נשים בשל האופן הדינמי והתוסס של ריקודי הג'אז הללו. מכנסי השמלה והחצאית הפכו קצרים יותר על מנת לאפשר לגוף לנוע ביתר קלות. בנוסף, קישוטים דקורטיביים על שמלות כמו חוטי שוליים התנדנדו וצלבטו מסונכרנים עם תנועת הגוף. לבסוף, השימוש בטקסטיל מבריק ומקושט שיקף את האור לקצב מוזיקת הג'אז והמחול. [12] למוזיקת הג'אז ולאופיו האקזוטי הנתפס הייתה השפעה ראוותנית על האופנה תוך שמירה על צורה ותפקוד.
הג'אז והשפעתו על האופנה הגיעו עוד יותר רחוק, ומוטיבים של ג'אז וריקוד עשו את דרכם לטקסטיל . עיצובים אלה של טקסטיל חדשים כללו חזרות לא אחידות ודפוסים גיאומטריים ליניאריים. בדפוסי טקסטיל רבים המיוצרים בארצות הברית שולבו גם תמונות של להקות ג'אז ושל אנשים שרוקדים לג'אז. בדפוס רפסודיה נראה טקסטיל שהופק בשנת 1925 המייצג להקת ג'אז בצורה מנוקדת. [13] לא רק שטקסטיל לקח מוטיבים של אנשים שרוקדים ומנגנים מוזיקת ג'אז, הם כללו עיצובים שהתבססו על התחושה והקצב הכללי של מוזיקת ג'אז וריקוד.
הדמות הנערית[עריכת קוד מקור | עריכה]
הלבשה תחתונה החלה להשתנות לאחר מלחמת העולם הראשונה כדי להתאים את האידיאלים של חזה שטוח יותר ודמות נערית יותר. הדמות הנשית שוחררה מהמחוך המגביל, והפופולריות החדשה המראה הנערי הושג באמצעות שימוש בגופיות חזה. חלק מהיצירות החדשות כללו כימיקלים, גרביונים דקיקים וסריגי קמי, מאוחרים יותר לתחתונים או תחתונים. אלה יוצרו בעיקר מ- rayon והגיעו בצבעים רכים ובהירים על מנת להילבש תחת בדים שקופים למחצה. [14] פלאפרים צעירים לקחו סגנונות תחתונים אלה בשל היכולת לנוע בחופשיות רבה יותר והנוחות המוגברת בריקודים למוזיקת הג'אז בקצב הגבוה. באמצע שנות העשרים של המאה העשרים, הלבשה תחתונה של כל אחד הפכה פופולרית.
לראשונה זה מאות שנים נראו רגלי נשים עם מכפלות עולות עד הברך ושמלות הולכות ומתאימות יותר. מראה גברי יותר הפך פופולרי, כולל שדיים וירכיים פחוסות, תסרוקות קצרות כמו גזרת הבוב, יבול אטון וגל מרסל . האופנה נתפסה כמבטאת השקפה בוהמית ומתקדמת.
אחת הנשים הראשונות שלבשה מכנסיים, קיצצה את שערה ודחתה את המחוך הייתה קוקו שאנל . ככל הנראה האישה המשפיעת ביותר באופנה של המאה העשרים, שאנל עשתה רבות לקידום האמנציפציה וחופש האופנה לנשים.
ז'אן פאטו, מעצב חדש בזירה הצרפתית, החל להכין תלבושות סוודר וחצאית משני חלקים בג'רסי צמר מפוארים וזכה להצלחה מיידית בשמלות הבוקר ובחליפות הספורט שלו. נשים אמריקאיות אימצו את בגדי המעצב כמושלמים לאורחות חייהן הפעילות יותר ויותר.
בסוף שנות העשרים עלתה אלזה שיאפארלי לבמה לייצג דור צעיר יותר. היא שילבה את רעיון העיצוב הקלאסי מהיוונים והרומאים עם הציווי המודרני לחופש התנועה. שיאפארלי כתב כי היוונים הקדמונים "העניקו לאלילותיהם ... את שלוות השלמות ואת המראה המופלא של החופש." הפרשנות שלה יצרה שמלות ערב בפשטות אלגנטית. בעזיבה מהכימייה, בגדיה חזרו למודעות של הגוף מתחת לשמלת הערב.
- גלריית סגנון 1920–25
-
חליפת ספורט קיץ, 1920. -
השחקנית איליין המרשטיין, 1921. המצח היה מכוסה בדרך כלל בשנות העשרים של המאה העשרים, כאן על ידי כובע המגיע עד לגבות. -
גרביים מגולגלות, 1922. -
Robe de style, Lanvin, 1922. -
השחקנית נורמה טלמדג ' בלבוש רשמי, תחילת שנות העשרים. -
שמלה עם מותניים נשמטים ורוחב בירכיים, 1923. -
נערות מתבגרות במינסוטה לבושות מכנסיים ומגפי רכיבה עם עניבות לגברים, 1924. -
בשנת 1925 הסתיימו חצאיות ממש מתחת לברך. חולצות טוניקה וסוודרים שהגיעו עד הירכיים היו פופולריות. -
השחקנית אוולין ברנט, באמצע שנות העשרים עם שיער מפוצל.
- גלריית סגנון 1926–29
-
השחקנית איילין פרינגל חבושה כובע גלימה ומעיל מעוצב באומץ, 1926. -
השחקנית אליס ג'ויס בשמלה ישרה עם שמלת יתר עם חרוזים מוחלטים, 1926. -
ציור המציג את צללית אמצע העשור בפשטותה ביותר: תנוחה רפה, שיער מכופף, שמלה באורך הברכיים עם מותניים נשמטות, 1926. -
אישה עם מטריה, Ipolit Strâmbu, 1927. מעצבים השתמשו במכפלות מרובות (כאן, שכבות של סלסולים) כדי להרגיל את העין לחצאיות ארוכות יותר. שמלה זו מבשרת את המותניים הגבוהים והמראה הנשי שהתפשטו לאופנה היומיומית בתחילת שנות השלושים. -
השחקנית וילמה באנקי חבושה כובע גלימה, 1927. -
אישה שמסתירה בקבוק ירך תחוב בחגורת הבירית שלה במהלך האיסור בסוף שנות העשרים. -
מאי 1928, בטן וקימורים. לאחר שנים רבות של צללית "צנרת", קימורים "טבעיים" החלו להופיע שוב. -
חצאיות קפלים באורך הברך ומותניים זרוקים היו עדיין פופולריות כבגדים יומיומיים בשנת 1929, אם כי מעצבי פריז כבר הציגו חצאיות ארוכות יותר וקו מותניים גבוהים יותר. -
שמלות שושבינה משנת 1929 כוללות חצאיות תחתונות באורך הברך וחצאיות ארוכות יותר, ומעידות על המגמה של חצאיות ארוכות יותר. מינסוטה, 1929.
.jpg)
בִּגדֵי גְבָרִים[עריכת קוד מקור | עריכה]
בבגדי גברים היו שתי תקופות מובהקות בשנות העשרים של המאה העשרים. לאורך העשור לבשו גברים מעילי חליפות קצרות, המעילים הארוכים הישנים שימשו רק לאירועים רשמיים. בראשית שנות העשרים של המאה העשרים אופנת הגברים התאפיינה במעילים בעלי מותניים גבוהים במיוחד, הנלבשים לרוב בחגורות. הדשים על מעילי החליפה לא היו רחבים במיוחד מכיוון שהם נטו להיות מכופתרים גבוה. נראה כי סגנון המעיל הזה הושפע מאוד מהמדים שלבשו הצבא במהלך מלחמת העולם הראשונה. המכנסיים היו צרים וישרים יחסית והם היו לבושים די קצרים כך שגרבי הגבר הופיעו לעתים קרובות. מכנסיים גם התחילו ללבוש אזיקים בתחתית בשלב זה.
בשנת 1925, מכנסיים רחבים יותר המכונים תיקי אוקספורד נכנסו לאופנה, בעוד שמעילי חליפות חזרו למותניים רגילים והדשים התרחבו ונלבשו לעתים קרובות בשיאה. גם בתקופת זו החלו ללבוש שרוולים רופפים ללא התחדדות. בסוף שנות העשרים של המאה העשרים הפכו אפודים עם חזה כפול, שנלבשו לעתים קרובות עם מעיל חד חזה, אופנתיים למדי. במהלך שנות העשרים של המאה העשרים עמד לגברים מגוון של בגדי ספורט, כולל סוודרים ומכנסיים קצרים (הידועים באנגלית אמריקאית תחתונים). לאירועים רשמיים בשעות היום, בדרך כלל לבשו חליפת בוקר. לבגדי ערב גברים העדיפו את הטוקסידו הקצר על פני מעיל הזנב, שנראה כיום מיושן וסנובי למדי.
גם אופנת גברים הפכה לגדודה ורשמית פחות. גברים העדיפו ז'קטים קצרים עם שניים או שלושה כפתורים ולא מעילים עם מעילי זנב ארוכים כמו גם חליפות פסים. בגדי יומיום לגברים כללו לעתים קרובות תחתונים, מכנסיים קצרים שהגיעו עד הברך. [1] סכום התביעה של גברים הפורמלי ביותר כללה שחור או כחול כהה לאריג מעיל Swallow-Tailed גזוז עם סאטן, וזוג מכנסיים תואמים, קיצצה את הצדדים עם הצמה רחב או סרט סאטן. [15] פפיון לבן, כובע משי שחור, כפפות לבנות, נעלי אוקספורד מעור עור, מטפחת משי לבנה ובוטוני פרח לבן השלימו את התלבושת. אפוד הטוקסידו יכול היה להיות שחור או לבן, אך בניגוד לעניבה הלבנה הלבנה המלאה, עניבות הטוקסידו היו תמיד שחורות. גברים השלימו בדרך כלל את תלבושת הטוקסידו שלהם עם כל אותם אביזרים כמו חליפת השמלה המלאה, אלא שבמקום כובעים עליונים הם ילבשו כובעים כהים בצורת כיפה המכונים קערות . בדיוק כמו נשים, לגברים היה לבוש מסוים שנלבש לאירועים מסוימים. טוקסידו היו לבוש מתאים בתיאטרון, מסיבות ארוחות קטנות, אירוח בבית ואוכלים במסעדה. בראשית שנות העשרים של המאה העשרים היו לרוב חולצות השמלה לגברים, במקום צווארון, סרט צוואר צר עם חור כפתור בחלק הקדמי והאחורי. אולם באמצע שנות העשרים, גברים רבים העדיפו חולצות עם צווארונים מחוברים, שהיו רכות ונוחות יותר מאשר צווארונים נוקשים וניתנים להסרה.
- כובעי גברים
כובעי גברים היו חבושים בדרך כלל בהתאם למעמדם, כאשר אזרחי המעמד הגבוה בדרך כלל חובשים כובעים או כובע הומבורג . גברים מהמעמד הבינוני לבשו פדורה, כובע קערה או כובע טרילבי . במהלך חודשי הקיץ, שייט קש היה פופולרי בקרב גברים מהמעמד הגבוה והמעמד הבינוני. גברים ממעמד הפועלים חבשו כובע סטנדרטי של עיתונאים או כיפה שטוחה .
- גלריית סגנון
-
הצלם קלרנס הדסון ווייט, ג. 1920. -
-
המו"ל אדוארד ביל מקלין לבוש בחליפת פסים משלושה חלקים עם חולצת צווארון פרושה, 1924. -
גברים לבושים בשמלת בוקר וכתמים בתצלום חתונה, 1929. -
רונלד רייגן כנער לובש מכנסי ברך, 1920. -
-
צ'רלס לורנס, הברון הראשון לורנס מקינגסגייט עם צווארון נוקשה ועניבת פרפר, 1927. -
טייסים גרמנים, אחד נסיך, 1929.
השפעות ומגמות אופנה[עריכת קוד מקור | עריכה]
בשנות העשרים של המאה העשרים תפיסת העמידה במגמות האופנה והתבטאות באמצעות סחורות חומריות תפסה את האמריקנים מהמעמד הבינוני כמו פעם. רכישת בגדים חדשים, מכשירי חשמל חדשים, מכוניות חדשות, כל דבר חדש הצביע על רמת השגשוג של האדם. להיחשב מיושן, לא מעודכן, או - גרוע מכך - לא יכול להרשות לעצמו מוצרים חדשים מסוגננים היה גורל שרבים אמריקאים התאמצו מאוד. [15]
עבור נשים, פנים, דמות, צורה, יציבה וטיפוח הפכו לגורמי אופנה חשובים בנוסף לבגדים. במיוחד קוסמטיקה הפכה לענף מרכזי. נשים לא התביישו בכך שדואגות למראה שלהן וזו הייתה הצהרה על ערך עצמי והבלים, ומכאן מדוע כבר לא רצו להשיג מראה טבעי. בערבים ואירועים המראה הפופולרי היה עין מעושנת עם ריסים ארוכים, לחיים ורודות ושפה נועזת. כדי להדגיש את העיניים, אייליינר של קוהל הפך פופולרי והיה הפעם הראשונה שהם ידעו משהו על אייליינר (מידע על האופנה המצרית לא התגלה עד מאוחר יותר בשנות העשרים). נשים גם התחילו ללבוש בסיס ולהשתמש באבקה לחוצה. כמו כן, עם המצאת השפתון המסתובב, השפתון היה בעלייה בצבעים עזים והם הניחו את השפתון שלהם כדי להשיג קשת קופידון ומראה "עקוץ דבורים".
זוהר היה כעת מגמת אופנה חשובה בשל השפעתן של תעשיית הסרטים וכוכבות הקולנוע המפורסמות. הסגנון, ברמות חברתיות רבות, הושפע מאוד מכוכבי הקולנוע שזה עתה נוצרו, גדולים מהחיים. לראשונה בהיסטוריה, השפעות ומגמות אופנה הגיעו ביותר ממקור אחד. [5] לא כמו היום, נשים וגברים של שנות העשרים נראו לכוכבי הקולנוע כסמלי האופנה שלהם. נשים וגברים רצו לחקות את הסגנונות של כוכבי הוליווד כמו לואיז ברוקס, גרטה גרבו, רודולף ולנטינו וקלארק גייבל . [1]
בגדי עבודה[עריכת קוד מקור | עריכה]
עבור נשים ממעמד הפועלים בשנות העשרים של המאה העשרים, חליפות מחויטות עם גזרה ישרה ועקומה פחות היו פופולריות. לאורך העשור אורכי החצאיות עלו עד הברך ואז לקרסול בפעמים שונות שהשפיעו על סגנון החצאית של חליפות מחויטות. [16] זהורית, בד משי מלאכותי, הייתה הנפוצה ביותר לבגדי נשים ממעמד הפועלים. [17]
עבור גברים ממעמד הפועלים בשנות העשרים, חליפות היו פופולריות. בהתאם לתואר העבודה ולעונת השנה, החליפה תשתנה. [18] אלה היו מציגים דשים גבוהים ולעיתים היו עשויים מחומר צמר עבה לפני הופעת הסקה מרכזית. [19]
-
סינר וכובע הולנדי, 1922
אופנת ילדים[עריכת קוד מקור | עריכה]
אופנה לילדים החלה להיות מסוגננת ונוחה יותר בשנות העשרים של המאה העשרים. הבגדים היו עשויים מכותנה וצמר ולא משי, תחרה וקטיפה. גם הבגדים נעשו חסונים יותר על מנת לעמוד במשחק. במהלך העשורים הקודמים נשחקו שכבות רבות; עם זאת, במהלך שנות העשרים של המאה העשרים, שכבות מינימליות הפכו לסטנדרט החדש. [20]
אצל בנות הבגדים נעשו רפויים וקצרים יותר. שמלות וחצאיות היו כעת באורך הברכיים ובלתי הולמות. נעליים היו גם עשויות מבד, מה שהופך אותן לקלות יותר וקלות יותר ללבישה. [20]
עבור בנים, מכנסיים באורך הברך נלבשו כל השנה והיו מלווים בגרבי קרסול ונעלי בד. סוודרים וסוודרים לבשו גם כשמזג האוויר נהיה קריר יותר. [20]
-
רולר-סקייטר, מיסיסיפי, 1921. -
אופנת ילדים, גרמניה, 1925. -
פאולינה בת השנתיים עם אמה, אליס רוזוולט לונגוורת ', לבושה בתחפושת חורף של מעיל ומכנסיים, 1927.
ראה גם[עריכת קוד מקור | עריכה]
- קוסמטיקה בשנות העשרים של המאה העשרים
- שנות העשרים הסוערות
- סְנַפִּיר
- תקופת בין המלחמות
הערות[עריכת קוד מקור | עריכה]
- ^ 1 2 3 4 Marsha West. Fashion Trends of the Twenties. July 1, 2008.
- ^ 1 2 3 Fashion in the 1920s (Overview). Pop Culture Universe: Icons, Idols, Ideas. ABC-CLIO, 2011. Retrieved December 24, 2012.
- ^ Mary Louise Roberts, "Samson and Delilah revisited: the politics of women's fashion in 1920s France". American Historical Review 98.3 (1993): 657-684.
- ^ Steven Zdatny, "The Boyish Look and the Liberated Woman: The Politics and Aesthetics of Women's Hairstyles." Fashion Theory 1.4 (1997): 367-397.
- ^ 1 2 Carol Nolan. "Ladies Fashions of the 1920s". Retrieved December 24, 2012.
- ^ "Vogue by the Decade". Vogue.
- ^ Simon Bliss, "'L’intelligence de la parure': Notes on Jewelry Wearing in the 1920s." Fashion Theory 20.1 (2016): 5-26.
- ^ "1920s Jewellery Style and Inspiration". Winterson.
- ^ "A history of jewellery". Victoria and Albert.
- ^ Sancaktar, Asli. "An Analysis of Shoe Within the Context of Social History of Fashion" (PDF).
- ^ Langley, Susan (2005-09-28). Roaring '20s Fashions: Jazz (באנגלית). Atglen, PA: Schiffer Publishing. ISBN 9780764323195.
- ^ Hannel, Susan L. (2005). "4 The Influence of American Jazz on Fashion". Twentieth-Century American Fashion. Dress, Body, Culture (באנגלית). doi:10.2752/9781847882837/tcaf0008. ISBN 9781847882837.
- ^ "Textile, Americana Print: Rhapsody, 1925". Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (באנגלית אמריקאית). נבדק ב-2017-10-09.
- ^ Thornton, Zita (2011). Fashion for a Jazz Age. Chicago, IL: Lightner Publishing Corp. p. 39.
- ^ 1 2 Bob Batchelor. "Fashion in the 1920s". American Pop: Popular Culture Decade by Decade, Volume 1: 1900–1929. Greenwood Press, 2009. pp. 292-302.
- ^ Vermont, Jens Hilke, University of. "Women's Clothing - 1920s - Clothing - Dating - Landscape Change Program". www.uvm.edu. נבדק ב-2016-11-15.
- ^ "History of Womens Fashion - 1920 to 1929 | Glamourdaze". glamourdaze.com. נבדק ב-2016-11-15.
- ^ "What Did Women & Men Wear in the 1920s?". VintageDancer.com (באנגלית אמריקאית). 2013-06-21. נבדק ב-2016-11-15.
- ^ "1920s Men's Fashion From Peaky Blinders To Gatsby". The Costume Rag (באנגלית אמריקאית). 2019-12-13. נבדק ב-2019-12-17.
- ^ 1 2 3 "1920 Children's Fashion Facts". LoveToKnow. נבדק ב-2016-10-17.
קישורים חיצוניים[עריכת קוד מקור | עריכה]
- צלחות אופנה של שנות העשרים של גברים, נשים וילדי ילדים ממוזיאון המטרופוליטן לספריות לאמנות
- צילומים משנות העשרים שצילם הצלם הנרי ווקר בספרייה הדיגיטלית של אוניברסיטת יוסטון
- "1920s - 20th Century Fashion Drawing and Illustration". Fashion, Jewellery & Accessories. Victoria and Albert Museum. אורכב מ-המקור ב-2011-01-08. נבדק ב-2011-04-03.
- גלריית תמונות האופנה השואגת של שנות ה -20 של שנות העשרים
[[קטגוריה:דפים עם תרגומים שלא נסקרו]]