משתמש:Yasminbt/איליין דה קונינג

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית

איליין מארי קתרין דה קונינג ( Dutch: [də ˈkoːnɪŋ], לבית פריד ; 12 במרץ 1918 [1] - 1 בפברואר 1989 [2] ) היתה ציירת אמריקאית אשר השתייכה לזרמים האקספרסיוניזם המופשט והאקספרסיוניזם הפיגורטיבי ופעלה בעידן שלאחר מלחמת העולם השנייה. היא כתבה רבות על אמנות התקופה [3] והייתה חברת מערכת במגזין Art News. [4]

חיים מוקדמים וחינוך[עריכת קוד מקור | עריכה]

איליין דה קונינג נולדה בשנת 1918 בפלטבוש, ניו יורק, לאם קתולית ואב פרוטסטנט ממוצא יהודי, הבכורה מבין ארבעה ילדים.[5] [6] [7] אמה של איליין, מארי אלן אובריין, תמכה במאמציה האמנותיים מגיל צעיר. על אף דיווחים על הזנחת ילדיה, אשר גררו את אשפוזה הפסיכיאטרי,[5] מסופר כי אמה של איליין קישטה את חדר ילדותה של איליין ברפרדוקציות ציור,[7] והחלה לקחת אותה למוזיאונים וללמד אותה לצייר מהתבוננות כבר בגיל חמש.[8]

בתור ילדה התעניינה איליין בספורט ובאמנות והצליחה בשניהם. בבית הספר היסודי החלה לצייר ולמכור דיוקנאות של ילדים מבית ספרה.[7]

איליין למדה בבית הספר התיכון ארסמוס הול (Erasmus Hall High School) בברוקלין. לאחר שסיימה את לימודיה בתיכון, למדה זמן קצר בהאנטר קולג' בניו יורק, שם התיידדה עם קבוצת ציירים מופשטים וריאליסטיים. בשנת 1937 למדה בבית הספר לאמנות לאונרדו דה וינצ'י (Leonardo da Vinci Art School) והמשיכה ללמוד בבית הספר לאמנים אמריקאים (American Artists School), שניהם בעיר ניו יורק. בזמן לימודיה התפרנסה איליין מעבודה כמודל בבית ספר לאמנות.

קריירה[עריכת קוד מקור | עריכה]

איליין דה קונינג הייתה אמנית פעילה בתנועת האקספרסיוניזם המופשט אשר התפתחה בתחילת המאה העשרים. היא הייתה חברה במועדון הרחוב השמיני (the Club) בניו יורקף [7] אשר תפקד כמרחב לדיון אינטלקטואלי בין אמנים ותיאורטיקנים של התקופה. בין חברי הקבוצה היו וילם דה קונינג, ג'ימי רוזאטי, ג'ורג'יו ספאוונטי, מילטון רזניק, פאט פסלוף, ארל קרקם, לודוויג סנדר, אנג'לו אפוליטו, פרנץ קלין, קליפורד סטיל והנס הופמן. הענקת מעמד חברה לאישה היה נדיר באותה תקופה. איליין ווילם דה קונינג היו גם חלק מסצנת אסכולת ניו יורק, אשר כללה בין השאר את זוג הציירים לי קרסנר וג'קסון פולוק.

איליין דה קונינג ציירה ורשמה בעיקר טבע דומם, נופי עיר, ודיוקנאות בסגנונות אקספרסיוניזם מופשט ופיגורטיבי. בעבודתה שילבה בין ציור לרישום, מברשת וקו, צבע ואור, שקיפות ואטימות. היא הושפעה מאמנים שעבדו בצורה מופשטת וגם בצורה פיגורטיבית, בין השאר וילם דה קונינג וארשיל גורקי. עבודתה המוקדמת כללה צבעי מים וטבע דומם. מאוחר יותר בקריירה שלה עבודתה התאפינה במיזוג הפשטה עם מיתולוגיה, דימויים פרימיטיביים וריאליזם.

עבודתה של דה קונינג הייתה לעתים נדירות מופשטת בלבד, וכללה לרוב אלמניטים ייצוגיים ופיגורטיבים. לעתים קרובות מציינים את הדיוקנאות אשר יצרה, אם כי היא הפיקה גוף עבודות מגוון במהלך חייה, הכולל פיסול, תחריטים ועבודות בהשראת ציורי מערות, בנוסף לציוריה הרבים. כשנשאלה על סגנונה אמרה איליין: "אני מתעניינת יותר באופי מאשר בסגנון. אופי יוצא מהעבודה. סגנון מוחל או מוטל על העבודה. סגנון יכול להיות בית כלא." [9]

איליין הייתה גם כותבת ומורה חשובה. היא החלה לעבוד במגזין Artnews בשנת 1948, וכתבה מאמרים על דמויות מרכזיות בעולם האמנות. היא כתבה כמאה מאמרים במגזין Art News. [10] איליין דה קונינג הייתה האמנית האמריקאית הראשונה בשנות החמישים שלקחה על עצמה תפקיד של מבקרת אמנות.

במהלך חייה מילאה תפקידי הוראה במוסדות להשכלה גבוהה רבים. בשנת 1957, לאחר שנפרדו איליין ווילם דה קונינג, לקחה על עצמה שורה של עבודות הוראה קצרות טווח כדי לפרנס את עצמה. היא לימדה באוניברסיטת ניו מקסיקו באלבוקרקי; אוניברסיטת קליפורניה בדייוויס; בקרנגי מלון, בקולג ' סאות'המפטון בלונג איילנד; במכון קופר יוניון ומכון פראט בניו יורק; בייל ; בבית הספר לעיצוב של רוד איילנד (RISD); מכללת בארד; [11] אוניברסיטת ג'ורג'יה וובניו יורק סטודיו לציור ופיסול בפריז. [7] בין השנים 1976 - 1978 היתה הראשונה לשמש כפרופסורית אורחת על שם לאמאר דוד לאמנות באוניברסיטת ג'ורג'יה (UGA) באתונה. בשנת 1985 היא נבחרה לאקדמיה הלאומית לעיצוב כחברה עמיתה, והפכה לחברה מלאה באקדמיה בשנת 1988. בשנת 2016 דה קונינג הייתה אחת משתים עשרה אמניות שעבודותיהןהוצגו בתערוכה "נשים של אקספרסיוניזם מופשט" במוזיאון לאמנות בדנבר. מטרת התערוכה הייתה להבליט את הכישרונות והפרספקטיבות הייחודיות של אמניות, שכפי שצוין לעיתים קרובות הודחו או הוצלו על ידי עמיתיהן הגברים. בהמשך המופע נסע למוזיאון מינט בצפון קרוליינה ולמוזיאון האמנות של פאלם ספרינגס. [12]

באפריל 1954 הציגה איליין את תערוכת היחיד הראשונה שלה בגלריה במנהטן. [13]

נישואיה לווילם דה קונינג[עריכת קוד מקור | עריכה]

בסתיו 1938 המורה של איליין לציור, רוברט ג'ונאס, הציג אותה בפני וילם דה קונינג בקפיטריה במנהטן כשהיא בת 20 והוא בן 34. [14] איליין העריצה את עבודותיו של וילם לפני שפגשה אותו. לאחר הפגישה החל וילם להדריך אותה ברישום וציור בסטודיו שלו. הוא נודע בביקורת החריפה שמתח על עבודתה.[15] הוא אפילו השמיד רבים מרישומיה, אך זה "הניע את איליין לשאוף גם לדיוק וגם לחסד בעבודתה". כשהתחתנו ב -9 בדצמבר 1943, הם גרו ביחד וחלקו חללי סטודיו.

לבני הזוג היו מה שכונה מאוחר יותר נישואים פתוחים; שניהם ניהלו רומנים, כולל רומנים של איליין עם גברים שעזרו לקדם את הקריירה של וילם, כמו הרולד רוזנברג, מבקר אמנות ידוע; תומס ב'הס, סופר העוסק באמנות ועורך מנהל ב- Artnews ; וצ'רלס איגן, בעלים של גלריה . לווילם נולדה בת, ליסה דה קונינג, בשנת 1956, כתוצאה מהרומן שלו עם ג'ואן וורד. [15] איליין ווילם נאבקו שניהם באלכוהוליזם, מה שהוביל בסופו של דבר להיפרדותם בשנת 1957. [15] לאחר פרדתם, איליין נשארה בניו יורק, נאבקה בעוני, וילם עבר ללונג איילנד והתמודד עם דיכאון. למרות המאבק באלכוהוליזם, שניהם המשיכו לצייר. אף על פי שהיו פרודים כמעט עשרים שנה, הם מעולם לא התגרשו, ובסופו של דבר התאחדו בשנת 1976.

איליין קידמה את עבודתו של וילם לאורך כל מערכת היחסים שלהם. לצד עבודתה כציירת, היא התחייבה להשיג הכרה בעבודתו של בעלה. אף על פי שהייתה רצינית מאוד ביחס לעבודה שלה, היא הייתה מודעת היטב לכך שלעתים קרובות הועלה על ידי תהילתו של בעלה. לאחר שהציגו את עבודותיהם בתערוכתם בשנת 1951 בגלריית סידני ג'ניס, אמנים: איש ואישה, שכללה גם את ג'קסון פולוק ולי קרזנר, בן ניקולסון וברברה הפוורת ', וז'אן ארפ וסופי טאובר-ארפ, אמרה איליין, "זה נראה כמו רעיון טוב באותה תקופה, אבל אחר כך התחלתי לחשוב שזה קצת שחרור של הנשים. היה משהו על המופע מהסוג מצורף נשים-wives- האמנים 'האמיתיים".' [15] למרות השפעה זו על הקריירה שלה, איליין המשיכה לקדם את בעלה. איליין בחרה לחתום על יצירות האמנות שלה בראשי התיבות שלה ולא בשמה המלא. לאור העובדה שנשים הועמדו לעתים קרובות בשוליה של תנועת האקספרסיוניזם המופשט,[16] ייתכן שעשתה זאת כדי להימנע מציור ציוריה כנקביים בתנועה גברית מסורתית, וכדי למנוע בלבול עם בעלה וילם דה קונינג.

איליין זכתה להכרה אמיתית בהישגיה שלה רק כמה שנים לפני מותה. עבודותיה נמצאות באוספים של המוזיאון לאמנות מודרנית, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ומוזיאון סולומון ר. גוגנהיים בניו יורק.

תבנית:Quote box

עבודותיה[עריכת קוד מקור | עריכה]

עבודות מוקדמות[עריכת קוד מקור | עריכה]

בקיץ 1948 בילו איליין ווילאם דה קונינג בקולג' בלאק מאונטיין ליד אשוויל, צפון קרוליינה. איליין למדה אצל יוזף אלברס, ר' בקמינסטר פולר ומרס קנינגהם.[17] איליין, שהשתתפה בקביעות בהצגות תיאטרון, הייתה מעורבת מאוד בחיי החברה של המכללה.[18] בעת שהותה שם, היא יצרה גוף עבודה של שישה-עשר ציורים מופשטים בשילוב עקומות צבעוניות. [19]

אף על פי שהעבודה הועילה להתפתחותה כאמנית, היא מצאה שהסדרה שלה לא מתקדמת ושמרה עליה באחסון במשך עשרות שנים. [19]

פורטרטים[עריכת קוד מקור | עריכה]

חלק גדול מעבודה של איליין דה קונינג היה דיוקנאות. בנוסף לציור דיוקנאות עצמיים רבים במהלך חייה, ציירה אילייו לעתים קרובות אמנים עמיתים - בדרך כלל גברים - כולל המשוררים פרנק או'הרה, ג'ון אשברי ואלן גינזברג ; הסופר דונלד בארת'למה; מבקר האמנות הרולד רוזנברג ; תומס ב'הס, עורך מנהל ארטניוז; הכוריאוגרף מרס קנינגהם ; סוחר האמנות ליאו קסטלי; מוזיקאי הג'אז החדשני אורנט קולמן; הכדורגלן הברזילאי המפורסם פלה; והציירים פיירפילד פורטר, אלכס כץ, ובעלה וילם דה קונינג. על אף שעבדה בתנועות אקספרסיוניסטיות מופשטות, היא מעולם לא נטשה את העבודה הפיגורטיבית עם הדמות. [19] [20]

איליין השתמשה במגוון רחב של טכניקות רישום וציור וירטואוזיות: רישומי עיפרון מפורטים, רישומים גרפיים מאולתרים, ציורי דיו חופשיים, מחיקה, צבע דק ואימפסטו,שטיפות צבע דליל. היא השתמשה בעיפרון, דיו, פחם, גואש, קולאז', מדיה מעורבת, שמן על נייר, בד ומזוניט. [20]


באשר לדיוקנאותיה כתבה איליין דה קונינג, "כשציירתי את גברי היושבים ראיתי בהם ג'ירוסקופים. פורטרטים תמיד ריתקו אותי כי אני אוהבת את המחווה המסוימת של הבעה מסוימת או עמדה .. בעבודה על הדמות, רציתי שצבע יגלוש כמו שרגשות גולשים... " היא בחנה כל אדם "כדי למצוא את התנוחה האופיינית שתגדיר אותם." [7] . [21] דה קונינג יצרה דיוקנאות של גברים בחייה. אחת הדוגמאות המפורסמות ביותר היא סדרת המחקרים והציורים המוגמרים של הנשיא ג'ון פ. קנדי, שהייתה מההזמנות החשובות ביותר בקריירה שלה. דה קונינג עשתה גם סדרה של גברים עם ילדים, וסדרת נשים.

ניו מקסיקו[עריכת קוד מקור | עריכה]

בין סתיו 1958 ועד סוף האביב של 1959 קיבלה איליין מינוי כפרופסור אורח באוניברסיטת ניו מקסיקו. מינוי זה נתן לה את ההזדמנות לטבול בצבע ובחלל האופייניים של הנוף הדרום-מערבי. היא ביקרה בחוארז שבמקסיקו שם צפתה בקרבות שוורים רבים. היא יצרה סדרת ציורים בהשראת הנושא בצבעים עזים ובהירים.[22] במהלך שהותה נסעה לסנטה פה וביקרה את ג'ורג'יה אוקיף. [9]

באותה תקופה החלה להתנסות בצבע אקרילי. היא יצרה קשרים עם סטודנטים כמו ויליאם קונגר והתיידדה עם האמנים ג'ואן אופנהיימר, קוני פוקס ומרגרט רנדל. היא גם הסתבכה עם רוברט מלרי, מדריך עמית.

סדרת Bacchus [23][עריכת קוד מקור | עריכה]

במהלך שנות השבעים, היא יצרה סדרת ציורים מעין-פיגורטיביים, אורגסטיים שכותרתם Bacchus. [19]

איליין דה קונינג החלה ביצירת סדרת ציורים וצבעי מים זו בשנת 1976. היא נשבתה בקסמו של פסל מהמאה ה -19 של האל הרומאי בכחוס, אותו ראתה בגני לוקסמבורג בפריז. היא העריצה במיוחד את צורתו הדינמית המתפתלת של הפסל, המתארת את המהומה שנוצרה על ידי האל השיכור והמלווים שלו.הייתה זו הפעם הראשונה שהיא השתמשה בצבע אקרילי. [24]

עבודות מאוחרות[עריכת קוד מקור | עריכה]

בשנת 1983 ביקרה איליין בציורי המערות הפליאוליתיים של לסקו בצרפת ואלטמירה בספרד והפיקה סדרת ציורים שכותרתה קירות מערות. היא מצאה באמנות הפליאוליתית את שורשי האקספרסיוניזם המופשט, מכיוון שיש להם את אותם תהליכים אלתורים וטכניקה ספונטנית.

בשנת 1985, כשביקרה במערה בהרי הפירנאים הספרדיים, היא הבינה שהמבנים הגיאולוגים והמרקמים של קיר המערה זהים לאדמה של צבע מעופף, טפטפות, שטיפות ומשיכות, צורות של בעלי חיים וציור העולות מתוך קווי המתאר שלה; נותן לה את האישור לדרך העבודה שלה. סדרת ציורים אלה הוצגה בגלריה פישבאך בנובמבר 1988, שלושה חודשים לפני מותה.

תערוכות[עריכת קוד מקור | עריכה]

עבודותיו של דה קונינג הוצגו בתערוכות יחיד רבות וכן במגוון תערוכות קבוצתיות בגלריות מסחריות לאמנות, כמו גם במוזיאונים ובמוסדות מרכזיים לאמנות. עבודותיה זכו לשבחי ביקורת הולכים וגוברים לאחר מותה, וכתוצאה מכך הוצגו תערוכות מוזיאליות גדולות כמו "איליין דה קונינג: פורטרטים" אשר הוצגה בגלריה הלאומית לפורטרטים בשנת 2015 בוושינגטון הבירה. [25]

תערוכות יחיד נבחרות[עריכת קוד מקור | עריכה]

  • 1954, 1956: גלריה סטייבל, ניו יורק ;
  • 1957: גלריה טיבור דה נגי, ניו יורק ;
  • 1958: מוזיאון הגלריה לאמנות של ניו מקסיקו, [סנטה פה, ניו מקסיקו]; [16]
  • 1959: מוזיאון האמנות Lyman Allyn, ניו לונדון, קונטיקט;
  • 1960: גלריית אליסון, פורט וורת', טקסס;
  • 1960, 1963, 1965, 1975: גלריה גרהם, ניו יורק ;
  • 1964: "25 פורטרטים של JFK", גלריית בית פייל, האקדמיה לאמנויות יפות בפנסילבניה, פילדלפיה, פנסילבניה;
  • 1973 מוזיאון לאמנות מונטקלייר, ניו ג'רזי
  • 1979: "Bacchus, Works on Paper", מוזיאון לורן רוג'רס לאמנות וספרייה, לורל, מיסיסיפי;
  • 1982: 86: גלריית גרואנבום ניו יורק ;
  • 1983: "איליין דה קונינג ומוטיב באקוס", מועדון האמנויות בשיקגו, שיקגו, אילינוי;
  • 1984: "איליין דה קונינג: ציורים חדשים", גלריית C. Grimaldis, בולטימור, מרילנד ;
  • 1991: "Black Mountain Paintings from 1948", גלריה ג'ואן ט'וושבורן, ניו יורק ;
  • 2015: "איליין דה קונינג: פורטרטים", גלריית הדיוקנאות הלאומית, וושינגטון הבירה

תערוכות קבוצתיות נבחרות[עריכת קוד מקור | עריכה]

  • 1951, 1953-1957: תערוכת אמנות רחוב 9, התערוכה השנתית של ציירים ופסלים בניו יורק, ובהמשך 5 תערוכות שנתיות של אמנים בניו יורק, גלריית סטייבל, ניו יורק ;
  • 1956: "אקספרסיוניזם מופשט", על ידי מרכז האמנות ווקר, מיניאפוליס, מינסוטה; "ציירים אמריקאים צעירים", בערך, המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק ; "פיטסבורג אינטרנשיונל", מכון קרנגי, פיטסבורג ;
  • 1958: "ציור אקשן, 1958", דאלאס עכשווית, דאלאס, טקסס;
  • 1960: "ציור אקספרסיוניסטים מופשטים משנות החמישים", מרכז האמנות ווקר, מיניאפוליס, מינסוטה;
  • 1961: The במוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית שנתיים ו ביאנלה, ניו יורק ;
  • 1964: "תערוכה אמריקאית שנתית 67: הוראות ציור עכשווי ופיסול", המכון לאמנות בשיקגו ;
  • 1980: "שנות החמישים: ציור היבטים בניו יורק", מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים, וושינגטון הבירה ; "ראשים: תערוכת פורטרטים", גלריה סי גרימלדיס, בולטימור, מרילנד .
  • 1990: "ארבע מאות שנים של אומנות נשים", המוזיאון הלאומי לנשים באמנויות, וושינגטון הבירה ; "איסט המפטון אוונגרד, הצדעה לגלריית סיגנה", מוזיאון גילדת הול, איסט המפטון, ניו יורק.
  • 1997: "שימור העבר, הבטחת העתיד: תרומות לאמנות 1987–1997", המוזיאון הלאומי לנשים באמנויות, וושינגטון הבירה
  • 2015: "Marks Made: הדפסים של אמניות אמריקאיות משנות השישים ועד היום", המוזיאון לאמנויות יפות, סנט פטרסבורג, פלורידה [26]
  • 2016: "הרחבת הנרטיב: אמניות נשים ואקספרסיוניזם מופשט", מוזיאון וירג'יניה לאמנויות יפות, ריצ'מונד, וירג'יניה
  • 2016: "נשים באקספרסיוניזם מופשט", מוזיאון האמנות של דנבר, דנבר, קולורדו
  • 2019: "אמזונות נוצצות: נשים אקספרסיוניסטיות מופשטות של רחוב 9", מוזיאון קטונה לאמנות, ווסטצ'סטר קאונטי, ניו יורק. [27]
  • 2019: "נשים לאחר המלחמה: בוגרות ליגת הסטודנטים לאמנות בניו יורק 1945-1965", גלריית פיליס הרימן, ליגת הסטודנטים לאמנות בניו יורק; אוצר על ידי וויל קורווין. [28]
  • 2020: "מועדון רחוב 9", בית האמנות גאזלי, לונדון; אוצר על ידי וויל קורווין. [29]

[[קטגוריה:נפטרים מסרטן הריאה]] [[קטגוריה:ציירות אמריקאיות]] [[קטגוריה:אמריקאים ממוצא יהודי]] [[קטגוריה:אמריקאים ממוצא אירי]] [[קטגוריה:נפטרים ב-1989]] [[קטגוריה:ילידי 1918]]

  1. ^ "Elaine de Kooning". TheArtStory.org.
  2. ^ Glueck, Grace (2 בפברואר 1989). "Elaine de Kooning, Artist and Teacher, Dies at 68". New York Times. {{cite news}}: (עזרה)
  3. ^ Swain, Martica (1997). "Review". Woman's Art Journal. 18 (2): 31–33. JSTOR 1358549.
  4. ^ Edvard Lieber, "Willem de Kooning: Reflections in the Studio", p.10.
  5. ^ 1 2 "Elaine de Kooning Biography, Art and Analysis of Work".
  6. ^ "Fried" surname
  7. ^ 1 2 3 4 5 6 Moonan, Wendy. "Why Elaine de Kooning Sacrificed her Own Amazing Career for her More-Famous Husband's". שגיאת ציטוט: תג <ref> בלתי־תקין; השם ":0" הוגדר כמה פעמים עם תוכן שונה
  8. ^ https://www.nytimes.com/1989/02/02/obituaries/elaine-de-kooning-artist-and-teacher-dies-at-68.html
  9. ^ 1 2 "Bullfight | Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu (באנגלית אמריקאית). נבדק ב-2020-03-03.
  10. ^ De Kooning, Elaine. The Spirit of Abstract Expressionism, Selected Writings.
  11. ^ "Breaking News, World News & Multimedia". נבדק ב-2017-03-11.
  12. ^ "Women of Abstract Expressionism". Denver Art Museum (באנגלית). נבדק ב-2018-03-09.
  13. ^ Curtis, Cathy (2017). A Generous Vision: The Creative Life of Elaine de Kooning. p. 221. ISBN 978-0190498474.
  14. ^ Curtis, Cathy (2017). A Generous Vision: The Creative Life of Elaine de Kooning. p. 221. ISBN 978-0190498474.
  15. ^ 1 2 3 4 Hall, Lee. Elaine and Bill: Portrait of a Marriage. שגיאת ציטוט: תג <ref> בלתי־תקין; השם ":4" הוגדר כמה פעמים עם תוכן שונה
  16. ^ 1 2 "Fine Arts : Special Exhibits". El Palacio. 65 (5). באוקטובר 1958. {{cite journal}}: (עזרה) שגיאת ציטוט: תג <ref> בלתי־תקין; השם ":2" הוגדר כמה פעמים עם תוכן שונה
  17. ^ "Elaine and Willem de Kooning + The Summer of 1948". Black Mountain College Museum + Arts Center (באנגלית אמריקאית). 2019-09-28. נבדק ב-2020-03-03.
  18. ^ "Elaine de Kooning". The Johnson Collection, LLC (באנגלית). נבדק ב-2020-03-27.
  19. ^ 1 2 3 4 "Elaine de Kooning - Artists - Eric Firestone Gallery". www.ericfirestonegallery.com. נבדק ב-2020-03-03. שגיאת ציטוט: תג <ref> בלתי־תקין; השם ":6" הוגדר כמה פעמים עם תוכן שונה
  20. ^ 1 2 "National Portrait Gallery Presents Rarely Seen Portraits". Smithsonian. 14 בינואר 2015. נבדק ב-2015-12-20. {{cite web}}: (עזרה)
  21. ^ "The Charles Egan Gallery". The Art Story. נבדק ב-2019-03-22.
  22. ^ "Breaking News, World News & Multimedia". נבדק ב-2017-03-11.
  23. ^ "Bacchus #3 | National Museum of Women in the Arts". nmwa.org. נבדק ב-2020-03-03.
  24. ^ "Elaine de Kooning Artworks & Famous Paintings". The Art Story. נבדק ב-2020-03-03.
  25. ^ Midgette, Ann (12 במרץ 2015). "Elaine De Kooning, often eclipsed by her famous husband, gets her due". The Washington Post. נבדק ב-2016-05-27. {{cite web}}: (עזרה)
  26. ^ "Marks Made: Prints by American Women Artists from the 1960s to the Present - Museum of Fine Arts". www.fine-arts.org. נבדק ב-2016-01-16.
  27. ^ http://artdaily.com/news/117349/Abstract-Expressionist-Women-of-the-9th-St--show-comes-to-the-Katonah-Museum-of-Art#.XZ9ZKCVlAc0
  28. ^ NY Times, New York Galleries: What to See Right Now
  29. ^ Dazed Digital
אוחזר מתוך "https://he.wikipedia.org/w/index.php?title=משתמש:Yasminbt/איליין_דה_קונינג&oldid=31145197"