אמנות ושפה

אמנות-שפה כתב העת לאמנות קונספטואלית

אמנות ושפה, מראה, 1965

אמנות ושפה, מופע מיזוג אוויר, 1966-1967

אמנות ושפה (באנגלית: Art & Language) הוא שיתוף פעולה של אמנים רעיוניים, שעבר שינויים רבים מאז שנוצר בסוף שנות השישים. הקבוצה הוקמה על ידי אמנים שהיו שותפים לרצון משותף לשלב רעיונות אינטלקטואלים ודאגות עם יצירת האמנות. המהדורה הראשונה של כתב העת של הקבוצה, אמנות-שפה, פורסמה בנובמבר 1969 בצ'יפינג נורטון באנגליה והייתה השפעה חשובה על האמנות הקונספטואלית בארצות הברית ובבריטניה.

השם אמנות ושפה

השם Art & Language והמשמעות שהאמנים ניסו להעניק לו נותרו לא בהירים. לעיתים קרובות הוא מתואר על ידי היסטוריונים או מבקרי אמנות כקבוצה או קולקטיב של אמנים אך גם כתנועה אמנותית. אמנים הגדירו את כוונתם כניסיון לברוח מאישיותו ההרואית של האמן ולסמן שיצירה אינדיבידואלית אינה קיימת. בשנת 1968 הם יצרו מונח גנרי (שם) למטרה זו, שיכול להכיל את פעילויותיהם האמנותיות השונות.

שנים ראשונות

קבוצת האמנות והשפה הוקמה בסביבות 1967 בבריטניה על ידי טרי אטקינסון (נולד ב-1939), דייוויד ביינברידג' (נולד בשנת 1941), מייקל בולדווין (נולד ב -1945) והרולד הורל (נולד ב -1940). ארבעת האמנים הללו החלו את שיתוף הפעולה שלהם סביב 1966 בזמן שעבדו כמורים לאמנות בקובנטרי. שם הקבוצה נגזר מהכתב העת שלהם, אמנות-שפה כתב העת לאמנות קונספטואלית, שנוצר במקור כשיחת עבודה בשנת 1966. הקבוצה הייתה ביקורתית כלפי מה שנחשב למנהגי האמנות המודרנית המיינסטרים באותה תקופה. בשיחות העבודה שלהם הם יצרו אמנות מושגית כחלק מהדיונים שלהם.

בין 1968 ל-1982 הקבוצה גדלה לכמעט חמישים איש. בין הראשונים שהצטרפו היו מבקר והיסטוריון האמנות צ'ארלס הריסון והאמן מל רמסן. בתחילת שנות השבעים הצטרפו לקבוצה אנשים ובהם איאן ברן, מייקל קוריס, פרסטון הלר, גרהם הווארד, ג'וזף קוסוט, אנדרו מנארד וטרי סמית. עקבו אחריהם שני משתפי פעולה מקובנטרי, פיליפ פילקינגטון ודוד רושטון. למידת האנונימיות היחסית המוחזקת בקבוצה ממשיכה להיות בעלת משמעות היסטורית בקהילה האמנותית. בגלל אי ודאות ברשימות החברים המדויקות, קשה לדעת באופן חד משמעי לא רק מי היו כל התורמים אלא גם מהן התרומות המדויקות שלהם.

בכל זאת אמנות-שפה הניחה את היסודות לרעיון הקבוצה. זה הפך לטביעת האצבע הראשונה שזיהתה גורם ציבורי המכונה "אמנות קונספטואלית", וגם הראשון ששימש בסיס תאורטי ושיחה עבור קהילה של מבקרים ואמנים שהיו מפיקיה ומשתמשיה. אף על פי שקהילה זו הייתה רחוקה מלהיות תמימי דעים כיצד לתאר את טיבה של אמנות מושגית, העורכים ורוב התורמים ההיסטוריים שלה היו שותפים להשקפות דומות באופן מוזר: אמנות מושגית היוותה ביקורת על הצדדים הביורוקרטיים וההיסטוריסטיים של האמנות. המודרניזם והשמרנות הפילוסופית של המינימליזם; אמנות מושגית הייתה מעל לכל תאוריה, בדרך כלל פורמלית על ידי טקסטים.

ככל שהפצת העיתון ופעילותם החינוכית של מוציאים לאור ותורמים אחרים הלכה וגברה, "השיחה" התגברה והכפילה בכך שהיא כללה בשנת 1971, באנגליה, צ'ארלס הריסון, פיליפ פילקינגטון, דייוויד רושטון, לין למסטר, סנדרה האריסון, גרהאם האוורד, פול ווד, וניו יורק, מייקל קוריס, ובהמשך פולה רמסדן, מאיו תומפסון, כריסטין קוזלוב, פרסטון הלר, אנדרו מנארד וקתרין ביגלו.

השם אמנות ושפה היה עדיין לא בהירים. משמעותו או האינסטרומנטליזם שלו השתנה מאדם לאדם, מברית לברית, משיח לדיבור - מאלו בניו יורק שהפיקו את עיתון "השועל"(The Fox) בין 1974–1976, לאלה שהיו מעורבים בפרויקטים מוזיקליים ואלו שהמשיכו את עריכת העיתון. תחושה הולכת וגוברת של מחלוקת, שהובילה לתחרות בין האמנים ומשחקי כח.

במהלך שנות השבעים, אמנות ושפה התמודדו עם סוגיות הקשורות להפקה אמנותית, וניסו לעבור מצורה קונבנציונלית של אמנות "לא לשונית" כמו ציור ופיסול ליצירות תאורטיות מפורשות יותר. הקבוצה נקטה לעיתים קרובות עמדות ויכוחים נגד עמדות דומיננטיות של מבקרים כמו קלמנט גרינברג ומייקל פריד.

בזמן התערוכה הבינלאומית של האמנות העכשווית, דוקומנטה, בקאסל בשנת 1972,הקבוצה אמנות ושפה הורכבה מאטקינסון, ביינברידג ', הורל, פילקינגטון ורושטון וגם מהעורך האמריקאי של אמנות-שפה, גוזף קוסות. העבודה שהוצגה כללה מערכת סיווג של טקסטים שפורסמו והופצו בין חברי אמנות ושפה.

מאז סוף שנות השבעים

בסוף שנות השבעים של המאה העשרים הקבוצה הצטמצמה למייקל בולדווין (נציג הסניף הבריטי), מל רמסדן (נציג הסניף האמריקני), בהשתתפות מבקר האמנות צ'ארלס הריסון ובאופן פחות קבוע, מאיו תומפסון ולהקת הרוק הניסיונית האמריקאית שלו Red Krayola. הניתוחים הפוליטיים והתפתחותם של הקבוצה הובילו חברים רבים לעזוב ולהתעסק באופן פוליטי באופן פעיל יותר. איאן ברן חזר לאוסטרליה לאחד כוחות עם איאן מיליס, אמן רעיוני שהחל לעבוד עם איגודים בראשית שנות השבעים, ויצר את Union Media Services, סדנת יצירה לפיתוח יוזמות חברתיות וכלכליות של האיגודים. חברים אנגלים אחרים מהקבוצה פנו לפעילויות יצירתיות, אקדמיות או "פוליטיות".

צ'ארלס הריסון נפטר בשנת 2009 והותיר את בלדווין ורמסדן לבדם לנהוג בפעילות קבוצת האמנות והשפה.

תערוכות ופרסים

פרסים ומבקרי אמנות

בשנת 1986 מועמדת, אמנות ושפה לפרס טרנר. בשנת 1999, Art & Language הוצגה ב- MoMA PS1 בניו יורק, עם מיצב עיקרי בשם The Artist Out of Work. זה היה אוסף זיכרון מהפרקטיקות הדיאלוגיות והאחרות של אמנות ושפה, שאצרו מייקל קוריס וניל פאוול. תערוכה זו עקבה מקרוב אחר התערוכה הרוויזיוניסטית של Global Conceptualism: Points of Origin במוזיאון קווינס לאמנות, אף היא בניו יורק. התערוכה הציעה מבט אובייקטיבי על מורשת האמנות הקונספטואלית "הקלאסית" וחיזקה קריאה טרנס-אטלנטית ולא לאומנית של אירועי 72–1968. בסקירתו הביקורתית על התערוכה כותב ג'רי סאלץ: "לפני רבע מאה, אמנות ושפה בתחילתה יצרה קשרים חזקים עם האמנות הקונספטואלית, אך המאמצים הבאים היו כה סתומים ומסופקים מעצמם, שהעבודה שלהם הפכה ללא רלוונטית".

תערוכות נבחרות

תערוכות נבחרות
שנה	תערוכה
1967	Hardware Show – Architectural Association, London.
1968	Dematerialisation Show – Ikon Gallery, London. VAT 68 – The Herbert Art Gallery, Coventry.
1969	Art & Language – Pinacotheca Gallery, Melbourne.
1971	The Air-Conditioning Show – Visual Arts Gallery, New York. Art & Language – Galerie Daniel Templon, Paris. Art & Language – Galleria Sperone, Torino. Tape Show: Exhibition of Lectures – Dain Gallery, New York. Questionnaire – Galleria Daniel Templon, Milano.
1972	The Art & Language Institute – Galerie Daniel Templon, Paris. Documenta Memorandum – Galerie Paul Maenz, Cologne. Analytical Art – Galerie Daniel Templon, Paris
1973	Index 002 Bxal – John Weber Gallery, New York. Art & Language – Galerie Paul Maenz, Cologne. Art & Language – Lisson Gallery, London. Annotations – Galerie Daniel Templon, Paris.
1974	Art & Language – Galleria Sperone, TurinGalerie Paul Maenz, Cologne. Art & Language – Bischofberger Gallery, Zürich. Art & Language – Galleria Schema, Florence. Art & Language – Lisson Gallery, London. Art & Language – Galerie MTL, Brussels. Art & Language – Studentski Kulturni Centar, Belgrade.
1975	Art & Language New York <—> Australia – Art Gallery of New South Wales, Sydney, and the National Gallery of Victoria, Melbourne. Art & Language – Foksal Gallery, Warsaw. Dialectical Materialism – Galleria Schema, Florence. Art & Language – Galerie Ghislain Mollet-Viéville, Paris. Art & Language – Galerie MTL, Brussels. ‘Piggy-Cur-Perfect’ – Auckland City Art Gallery, Auckland. Music-Language – John Weber Gallery, New York.
1976	Music-Language – Galerie Eric Fabre, Paris. Art & Language – Museum of Modern Art, Oxford.
1977	10 Posters: Illustrations for Art-Language – Robert Self Gallery, London. Music-Language – Galleria Lia Rumma, Rome et Naples.
1978	Flags for Organisations – Cultureel Informatief Centrum, Ghent. Flags for Organisations – Lisson Gallery, London.
1979	Ils donnent leur sang ; donnez votre travail – Galerie Eric Fabre, Paris.
1980	Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock, University Gallery, Leeds. Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock, Lisson Gallery, London. Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock, Van Abbemuseum, Eindhoven.
1981	Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock – Centre d'art contemporain, Genève. Gustave Courbet "Burial at Ornans" Expressing – Galerie Eric Fabre, Paris.
1982	Index : Studio at 3 Wesley Place Painted by Mouth – De Veeshal, Middelburg. Art & Language retrospective – Musée d'Art Moderne, Toulon.
1983	Index : Studio at 3 Wesley Place I, II, III, IV – Gewald, Ghent.
1986	Confessions : Incidents in a Museum – Lisson Gallery, London.
1987	Art & Language : The Paintings – Palais des Beaux-Arts, Brussels.
1990	Hostages XXIV-XXXV – Marian Goodman Gallery, New York.
1993	Art & Language – Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris.
1995	Art & Language and Luhmann – Kunstraum, Vienna.
1996	Sighs Trapped by Liars – Galerie de Paris, Paris.
1999	Art & Language in Practice – Fundacio Antoni Tàpies, Barcelona. Cinco ensayos – Galerià Juana de Aizpuru, Madrid. The Artist out of Work : Art & Language 1972–1981 – P.S.1 Contemporary Art Center, New York.
2000	Art & Language & Luhmann No.2 – ZKM, Karlsruhe.
2002	Too Dark to Read : Motifs Rétrospectifs – Musée d'art moderne de Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq.
2003	Art & Language – Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich.
2004	Art & Language – CAC Màlaga, Màlaga.
2005	Hard to Say When – Lisson Gallery, London.
2006	Il ne reste qu'à chanter – Galerie de l'Erban, Nantes (Miroirs, 1965, Karaoke, 1975–2005) et Il ne reste qu'à chanter – Château de la Bainerie (travaux 1965–2005), Tiercé.
2008	Brouillages/Blurrings – Galerie Taddeus Ropac, Paris.
2009	Art & Language – Espoo Museum of Modern Art, Helsinki.
2010	Portraits and a Dream – Lisson Gallery, London. Art & Language – Rhona Hoffman Gallery, Chicago.
2011	Badges – Mulier Mulier Gallery, Knokke.
2013	Letters to the Red Krayola – Kadel Wilborn Gallery, Düsseldorf. Art & Language – Museum Dhont-Dhaenens, Deurle. Art & Language – Garage Cosmos, Brussels.
2014	Art & Language Uncompleted : The Philippe Méaille Collection – MACBA, Barcelona. Nobody Spoke – Lisson Gallery, London.
2016	Art & Language – Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art, Montsoreau. Not that it is needed now – Mulier Mulier Gallery, Knokke-Zoute.
2018	Art & Language Reality (Dark) Fragments (Light) – Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art, Montsoreau.

תערוכות קבוצתיות נבחרות

תערוכות קבוצתיות נבחרות
שנה	תערוכה
1968	Language II – Dwan Gallery, London.
1969	March – catalogue-exposition, Seth Siegelaub, New York.
1970	Conceptual Art And Conceptual Aspects – New York Cultural Center, New York. Information – Museum of Modern Art, New York. Idea Structures – Camden Art Centre, London.
1971	The British Avant-Garde – New York Cultural Center, New York.
1972	Documenta 5 – Museum Friedericianum, Kassel. The New Art – Hayward Gallery, London.
1973	Einige Frühe Beispiele Konzeptuelle Kunst Analytischen Charakters – Galerie Paul Maenz, Cologne. Contemporanea – Rome.
1974	Projekt'74 – Cologne. Kunst über Kunst – Kölnischer Kunstverein, Cologne.
1976	Drawing Now, Museum of Modern Art – New York. Biennale di Venezia – Venice.
1979	Un Certain Art Anglais – Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris.
1980	Kunst in Europa na 68 – Museum van Hedendaagse Kunst, Ghent.
1982	Documenta 7 – Museum Fridericianum, Kassel.
1987	British Art of the Twentieth Century: The Modern Movement – Royal Academy, London.
1989	The Situationists International, 1957–1972 – Musée National d'art moderne, Centre Pompidou, Paris. L'art conceptuel, une perspective – Musée d'art moderne de la ville de Paris; Fundación Caja de Prensiones, Madrid; Deichtorhallen, Hamburg.
1992	Repetición/Transformación – Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid.
1995	Toponimías (8) : ocho ideas del espacio – Fundación La Caixa, Madrid. Reconsidering the Object of Art, 1965–1975 – Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
1997	Documenta X – Museum Fridericianum, Kassel.
1999	Global Conceptualism: Points of Origin 1950s–1980s – Queens Museum of Art, New York.
2002	Iconoclash – Center for Art and Media (ZKM), Karlsruhe.
2003	Biennale di Venezia – Venice.
2004	Before the End (The Last Painting Show) – Swiss Institute, New York.
2005	Collective Creativity – Kunsthalle Fridericianum, Kassel.
2006	Le Printemps de Septembre à Toulouse – Broken Lines – Toulouse. Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images – Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.
2007	Sympathy for the Devil: Art and Rock'n Roll since 1967 – Museum of Contemporary Art, Chicago.
2008	Vides. Une rétrospective – Musée National d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.
2009	Rock-Paper-Scissors, Pop Music as Subject of Visual Art – Kunsthaus, Graz.
2010	Algunas Obras A Ler – Collection Eric Fabre – Berardo Museum, Lisbon. Seconde main, Musée d'art moderne de la ville de Paris/ARC, Paris.
2011	Erre, Variations Labyrinthiques – Musée National d'art moderne, Centre Pompidou-Metz, Metz.
2012	Materialising 'Six Years': Lucy Lippard and the Emergence of Conceptual Art – Brooklyn museum, New York.
2013	As if it could . Works and Documents from the Herbert Foundation – Herbert Foundation, Ghent.
2014	Propanganda für die Wirklichkeit – Museum Morsbroich, Leverkusen. Critical Machines, American University, Beyrouth.
2017	Art & Language

קישורים חיצוניים

• אתר האינטרנט הרשמי של אמנות ושפה (באנגלית ובצרפתית)

מדיה וקבצים בנושא אמנות ושפה בוויקישיתוף