לדלג לתוכן

פיליפ גסטון

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
פיליפ גסטון
Philip Guston
לידה 27 ביוני 1913
מונטריאול, קנדה עריכת הנתון בוויקינתונים
פטירה 7 ביוני 1980 (בגיל 66)
וודסטוק, ארצות הברית עריכת הנתון בוויקינתונים
מקום קבורה בית העלמין לאמנים וודסטוק עריכת הנתון בוויקינתונים
מקום לימודים
  • מכללת אוטיס לעיצוב ואמנות
  • תיכון מניואל ארטס עריכת הנתון בוויקינתונים
תחום יצירה ציור עריכת הנתון בוויקינתונים
זרם באמנות אקספרסיוניזם מופשט, נאו-אקספרסיוניזם עריכת הנתון בוויקינתונים
יצירות ידועות Late Afternoon עריכת הנתון בוויקינתונים
פרסים והוקרה
בן או בת זוג מוסא גסטון עריכת הנתון בוויקינתונים
חתימה עריכת הנתון בוויקינתונים
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית

פיליפ גסטון באנגלית: Philip Guston (נולד בשם פיליפ גולדשטיין) 27 ביוני 19137 ביוני 1980) היה צייר, צייר של ציורי קיר וגרפיקאי אמריקאי. "גסטון עבד במספר תחומים אמנותיים, מציורי דמויות בהשראת הרנסאנס ועד לציור מופשט",[1] הוא נחשב לאחד "הציירים האמריקאים החשובים, החזקים והמשפיעים ביותר ב-100 השנים האחרונות." הוא תיאר לעיתים קרובות גזענות, אנטישמיות, פשיזם וזהות אמריקאית, כמו גם, בעבודתו המאוחרת ביותר - את הבנאליות של הרוע.[2]

גסטון היה דמות מייסדת באסכולת ניו יורק של אמצע המאה ה-20, שהפך למרכז של עולם האמנות העולמי, ועבודותיו הופיעו בתערוכת הרחוב התשיעית, ובכתב העת לאמנות מופשטת. בשנות ה-60, גסטון ויתר על האקספרסיוניזם המופשט ועזר לייצור צורה שונה של אמנות ייצוגית הידועה בשם נאו-אקספרסיוניזם. "כשהוא קורא לאמנות המופשטת האמריקאית 'שקר', הוא פנה ליצירת ציורים בסגנון אפל ופיגורטיבי, כולל רישומים סאטיריים של ריצ'רד ניקסון במהלך מלחמת וייטנאם.

ציורים דמויות של אנשי הקו-קלאס-קלאן היו אמורים להיות חלק מרטרוספקטיבה בינלאומית בחסות, הטייט מודרן, המוזיאון לאמנויות יפות, יוסטון והמוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון ב-2020, אבל בסוף ספטמבר, המוזיאונים דחו במשותף את התערוכה לשנת 2024, בנימוק שזה "הזמן שבו אנו חושבים שניתן לפרש בצורה ברורה יותר את המסר החזק של צדק חברתי וגזעי העומד במרכז עבודתו של פיליפ גסטון."[3][4]

ההכרזה תגובת נגד במכתב פתוח, שפורסם באינטרנט על ידי The Brooklyn Rail וחתום על ידי יותר מ-2,000 אמנים.[5] היא מבקרת את הדחייה ואת חוסר האומץ של המוזיאונים להציג או לנסות לפרש את עבודתו של גסטון, כמו גם את "ההיסטוריה של דעות קדומות" של המוזיאונים עצמם. הוא מכנה את נושאי ה-KKK של גסטון כזרז בזמן ל"התחשבנות" עם עליונות לבנה תרבותית וממסדית, וטוען כי זו הסיבה שהתערוכה חייבת להתבצע ללא דיחוי. ב-28 באוקטובר 2020, המוזיאונים הכריזו על תאריכי תערוכות מוקדמים יותר החל משנת 2022.[6]

שנים מוקדמות

[עריכת קוד מקור | עריכה]

גסטון נולד כילד להורים יהודים רוסים שנמלט מרדיפת הפוגרומים על ידי הגירה לקנדה מאודסה, גסטון נולד במונטריאול ב-1913 ועבר ללוס אנג'לס ב-1919.[7] המשפחה הייתה מודעת לפעילויות הקבועות של קו קלוקס קלאן נגד יהודים ושחורים שהתקיימו ברחבי קליפורניה.[8] בשנת 1923, אולי בגלל הרדיפה או הקושי להבטיח הכנסה למשפחתו, אביו התאבד, והילד הצעיר מצא את הגופה.[9]

העניין של גסטון בציור הוביל את אמו לרשום אותו לקורס בהתכתבות בבית הספר לקריקטורה בקליבלנד. ב-1927, בגיל 14, החל גסטון לצייר ונרשם לתיכון לאמנויות בלוס אנג'לס, שם פגש את ג'קסון פולוק, שהפך לחבר לכל החיים. השניים למדו אצל פרדריק ג'ון דה סנט, ונחשפו לאמנות מודרנית אירופאית, פילוסופיה מזרחית, תיאוסופיה וספרות מיסטית. מאוחר יותר פרסמו השניים מאמר המתנגד להדגשת הספורט על פני האמנות בבתי הספר, מה שהוביל לגירושם, אם כי בסופו של דבר פולוק חזר וסיים את לימודיו.[10]

מלבד השכלתו בתיכון ומלגה של שנה במכון לאמנות אוטיס בלוס אנג'לס, שהותירו אותו לא מרוצה, גסטון נשאר אמן אוטודידקט, שהושפע בין היתר מהצייר האיטלקי ג'ורג'יו דה צ'ריקו, שגסטון הודה בכך לאורך הקריירה שלו.

גסטון לימד במספר אוניברסיטאות. בן ארונסון היה בין תלמידיו.

פיליפ גסטון מת בשנת 1980 בגיל 66, מהתקף לב, בוודסטוק, ניו יורק.

ציורי קיר פוליטיים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
גסטון מצייר ציור קיר פוליטי 1939

בשנת 1932, הפיק גסטון בן ה-18 ציור קיר עם האמן ראובן קדיש במאמץ של מועדון ג'ון ריד המזוהה עם הקומוניסטים מלוס אנג'לס, לצורך גיוס כסף לתמיכה בנאשמים מסקוטסבורו בויז. זה היה משפט, שבו תשעה בני נוער שחורים הואשמו באונס באלבמה ונידונו למוות."[7] ציור הקיר הושחת על ידי כוחות משטרה מקומיים, שאורגנו בחוליות אנטי-קומוניסטיות אלימות. פסיקת בית המשפט שלאחר מכן, לא מצאה שום פגם מצד משטרת לוס אנג'לס, אף שנגרם נזק בלתי הפיך ליצירות אמנות רבות.

גסטון מצייר ציור קיר, כחינוך לנוער, 1940

בשנת 1934, פיליפ גולדשטיין (כפי שהיה ידוע אז גסטון)[11] וראובן קדיש הצטרפו לידידם המשורר ז'ול לנגסנר למסע למקסיקו, שם הוזמנו לצייר ציור קיר בגודל 93 מ"ר על קיר בארמון הקיץ לשעבר של הקיסר מקסימיליאן בבירת המדינה. הם הפיקו את "המאבק בטרור". הנושאים בציורים האנטי-פשיסטיים שלו הושפעו בבירור מעבודתו של דייוויד אלפארו סיקירוס.[12] סקירה בת שני עמודים במגזין "טיים" ציטטה את התיאור של סיקוורוס לגביה: "הציירים המבטיחים ביותר בארצות הברית או במקסיקו." במקסיקו הוא גם נפגש ובילה עם פרידה קאלו ובעלה דייגו ריברה.

בשנים 1934 - 1935, גסטון וקדיש השלימו גם ציור קיר שנשאר עד היום במרכז הרפואי סיטי אוף הופ, בית חולים לשחפת באותה תקופה, הממוקם בדוארטה, קליפורניה.

אקספרסיוניזם מופשט

[עריכת קוד מקור | עריכה]

בשנות ה-50 זכה גסטון להצלחה ולמוניטין כאקספרסיוניסט מופשט מהדור הראשון, אף על פי שהעדיף את המונח New York School. במהלך תקופה זו ציוריו כללו לעיתים קרובות משטחי צבע וציורי תנועות, וסימני צבע "צפים" בתוך מישור התמונה, כפי שניתן לראות בציוריו מ־1953–1954. יצירות אלה, עם סימנים המתקבצים לעיתים קרובות למרכז הקומפוזיציה, מזכירות את קומפוזיציות ה"פלוס ומינוס" של פיט מונדריאן או את בדי הנימפאה המאוחרים מאת מונה.

גסטון השתמש בפלטה מוגבלת יחסית, בהעדפה של שחור ולבן, אפורים, כחולים ואדומים. זו הייתה פלטה שתישאר בולטת בעבודותיו המאוחרות, למרות ניסיונותיו של גסטון להרחיב את פלטת הצבעים שלו ולהכניס מחדש את הפשטה לעבודותיו בשלב מאוחר בחייו.

נאו-אקספרסיוניזם

[עריכת קוד מקור | עריכה]

ב-1967 עבר גסטון לוודסטוק, ניו יורק. הוא היה מתוסכל מהציור מופשט והחל לצייר שוב באופן פיגורטיבי, אך באופן אישי וקריקטוריסטי.[1]"השינוי בסגנונו הביא לאכזבה למעריציו הרבים. הוא חזר וצייר תמונות מסתוריות שבהן תוארו ספלים, ראשים, וכן חזיונות אחרים על רקע בד ריק.

אנשים התלחשו מאחורי גבו: "הוא יצא מדעתו, וזו לא אמנות", אמר האוצר מייקל אופינג. התערוכה הראשונה של הציורים הפיגורטיביים החדשים הללו, נערכה בשנת 1970 בגלריה מרלבורו בניו יורק.[13] הוא זכה לביקורות נוקבות מרוב הממסד האמנותי. מבקר האמנות של ה״ניו יורק טיימס״ הילטון קרמר לעג לסגנונו החדש של גסטון במאמר בעיתון. הוא כינה את פעולת שינוי הסגנונות "כאשליה" ו"מלאכותית". התגובה הראשונית של רוברט יוז, מבקר מגזין "טיים", ששינה מאוחר יותר את דעותיו, כתב ביקורת בשם "קו קלוקס קומיקס"[14]

הצייר וילם דה קונינג היה אחד הבודדים שהבינו מיד את חשיבותם של הציורים הללו, ואמר לגסטון בזמנו שהם טובים וחשובים. הציור שלו ״דובדבנים III״ משנת 1976, שנמצא באוסף מוזיאון הונולולו לאמנות, הוא דוגמה לציורי הפיגורטיבי החדש שלו. אף שדובדבנים הם נושא פופולרי בציור, גבעוליהם הקוצניים יכולים להוות מטפורה לגסות ולאכזריות של החיים המודרניים.[15]

כתוצאה מהקבלה הדלה של סגנונו החדש, גסטון בודד את עצמו עוד יותר בוודסטוק, הרחק מעולם האמנות שכל כך לא הבין את האמנות שלו.

בשנת 1960, בשיא פעילותו בסגנון המופשט, אמר גסטון: "יש משהו מגוחך וקמצן במיתוס שאנו יורשים מאמנות מופשטת. הציור הזה הוא אוטונומי, טהור ועומד לעצמו, לכן אנו נוהגים לנתח את מרכיביו ולהגדיר גבולותיו… אנחנו יוצרים דימויים רוויים."[16] משנת 1968 ואילך, לאחר שהתרחק מההפשטה, הוא יצר לקסיקון של תמונות חפצים כמו נורות, נעליים, סיגריות ושעונים. בסוף 2009, בעל גלריית מק'קי, מי שהיה הסוחר הוותיק של גסטון, ערך תערוכה שחשפה את הלקסיקון הזה ב-49 ציורי שמן קטנים על לוח שצוירו בין 1969 ל-1972 ומעולם לא הוצגו בפומבי.[17]

קישורים חיצוניים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא פיליפ גסטון בוויקישיתוף

הערות שוליים

[עריכת קוד מקור | עריכה]
  1. ^ 1 2 Alex Greenberger, Philip Guston’s KKK Paintings: Why an Abstract Painter Returned to Figuration to Confront Racism, ARTnews.com, ‏2020-09-30 (באנגלית אמריקאית)
  2. ^ "Sense or censorship? Row over Klan images in Tate's postponed show". the Guardian.
  3. ^ Jacobs, Julia and Jason Farago (September 25, 2020). "Delay of Philip Guston Retrospective Divides the Art World". New York Times.
  4. ^ National Gallery of Art Set to Open Largest Presentation of "Philip Guston Now" Exhibition, www.nga.gov
  5. ^ Schwendener, Martha (2020-10-02). "Why Philip Guston Can Still Provoke Such Furor, and Passion". The New York Times (באנגלית אמריקאית). ISSN 0362-4331. נבדק ב-2024-02-02.
  6. ^ News Desk, POSTPONED PHILIP GUSTON RETROSPECTIVE TO OPEN IN 2022, Artforum, ‏2020-11-06 (באנגלית אמריקאית)
  7. ^ 1 2 Schwendener, Martha (October 2, 2020). "Why Philip Guston Can Still Provoke Such Furor, and Passion". New York Times
  8. ^ Marmer, Jake (October 2, 2020). "The Artist Formerly Known as Guston". Tablet.
  9. ^ "Philip Guston"
  10. ^ Christopher Brookeman, Guston, Philip, Oxford Art Online, Oxford University Press, 2003
  11. ^ Aaron Rosen, Imagining Jewish Art: Encounters with the Masters in Chagall, Guston, and Kitaj (MHRA, 2009; ISBN 978-1-906540-54-8), p. 50: "In the mid-1930s the artist began, off and on, to use the surname 'Guston' in place of his inherited name of 'Goldstein'".
  12. ^ Boime, Al (2008). "Breaking Open the Wall: The Morelia Mural of Guston, Kadish and Langsner". The Burlington Magazine. 150 (1264): 452–459
  13. ^ Philip Guston". www.gustoncrllc.org. The Guston Foundation
  14. ^ Hughes, Robert (November 9, 1970). "Art: Ku Klux Komix". Time
  15. ^ Honolulu Museum of Art, wall label, Cherries III by Philip Guston, 1976, oil on canvas, accession 7008.1
  16. ^ Balken, Debra Bricker; Philip, Guston; Berkson, Bill (1994). Philip Guston's poem-pictures. University of Michigan: Addison Gallery of American Art. p. 34.
  17. ^ Marmer, Jake (October 2, 2020). "The Artist Formerly Known as Guston". Tablet.