קליפורד סטיל
 | |
| מוזיאון קליפורד סטיל, דנוור | |
| לידה |
30 בנובמבר 1904 Grandin, ארצות הברית  |
|---|---|
| פטירה |
23 ביוני 1980 (בגיל 75) בולטימור, ארצות הברית |
| מקום לימודים |
Spokane University |
| תחום יצירה |
ציור |
| זרם באמנות |
אקספרסיוניזם מופשט |
| הושפע על ידי |
קזימיר מלביץ' |
| יצירות ידועות |
Untitled, PH-143 (1955-H), 1944-N No. 2 |
|
www | |
  | |
קליפורד סטיל (באנגלית: Clyfford Still; 30 בנובמבר 1904 – 23 ביוני 1980) [1] היה צייר אמריקאי, ואחת הדמויות המובילות בדור הראשון של האקספרסיוניסטים המופשטים, שפיתח גישה חדשה ועוצמתית לציור בשנים שלאחר מלחמת העולם השנייה. עדיין יוחסו את הנחת היסודות לתנועה, שכן המעבר שלו מציור ייצוגי לציור מופשט התרחש בין 1938 ל-1942, מוקדם יותר מעמיתיו כמו ג'קסון פולוק ומארק רותקו, שהמשיכו לצייר בסגנונות פיגורטיביים-סוריאליסטיים גם בשנות ה-40.[2]
ביוגרפיה[עריכת קוד מקור | עריכה]
סטיל נולד ב-1904 בגרנדין, צפון דקוטה ובילה את ילדותו בספוקיין, וושינגטון ובאי הקשת שבדרום אלברטה, קנדה. ב-1925 הוא ביקר בניו יורק, ולמד לזמן קצר בליגת הסטודנטים לאמנות. הוא למד באוניברסיטת ספוקיין מ-1926 עד 1927 וחזר ב-1931 עם מלגה, והמשיך ב-1933. באותו סתיו, הוא הפך לעמית הוראה, אז חבר סגל במכללת וושינגטון סטייט (אוניברסיטת המדינה של וושינגטון (WSU)), שם השיג את התואר השני באמנויות יפות (MFA) בשנת 1935 ולימד עד 1941.[3] הוא בילה את הקיץ של 1934 ו-1935 בסראטוגה ספרינגס, ניו יורק.
בשנת 1937, יחד עם עמיתו ורת' גריפין ממדינת וושינגטון, הקים את מושבת האמנים נספלם שייצרה מאות דיוקנאות ונופים המתארים את חיי האינדיאנים בשמורת קולוויל במהלך ארבעה קיצים.
בשנת 1941 עבר לאזור מפרץ סן פרנסיסקו שם עבד בתעשיות מלחמה שונות תוך כדי ציור. הוא הציג את תערוכת היחיד הראשונה שלו במוזיאון לאמנות של סן פרנסיסקו (מוזיאון סן פרנסיסקו לאמנות מודרנית (SFMOMA)) בשנת 1943. הוא לימד במכון המקצועי ריצ'מונד (RPI), אוניברסיטת וירג'יניה קומונוולת' (VCU), מ-1943 עד 1945, ולאחר מכן עבר לעיר ניו יורק.
מארק רותקו, שסטיל פגש בקליפורניה ב-1943, הכיר לו את פגי גוגנהיים, שנתנה לו להציג תערוכת יחיד בגלריה שלה, "גלריית אמנות המאה הזו", בתחילת 1946. בשנה שלאחר מכן סגרה גוגנהיים את הגלריה שלה וסטיל יחד עם עם רותקו ואקספרסיוניסטים מופשטים אחרים, הצטרפו לגלריה של בטי פרסונס.
סטיל חזר לסן פרנסיסקו, שם הפך לפרופסור בעל השפעה רבה בבית הספר לאמנויות יפות בקליפורניה (מכון האמנות של סן פרנסיסקו (SFA)), לימד שם מ-1946 עד 1950. בשנת 1950, הוא עבר לעיר ניו יורק, שם חי רוב העשור, בשיא האקספרסיוניזם המופשט, אך גם תקופה שבה הפך יותר ויותר ביקורתי כלפי עולם האמנות. בתחילת שנות ה-50, סטיל ניתק את הקשר עם גלריות מסחריות. ב-1961 הוא עבר לחווה בשטח של 22 דונם ליד וסטמינסטר, מרילנד, והרחיק את עצמו מעולם האמנות. סטיל השתמש באסם כסטודיו במהלך חודשי מזג האוויר החמים. בשנת 1966, סטיל ורעייתו השנייה רכשו בית גדול ברחוב צ'רץ' 312 בניו וינדזור, מרילנד, כשמונה קילומטרים מהחווה שלהם, בה הוא חי עד מותו.[4] [5]
חיי משפחה[עריכת קוד מקור | עריכה]
סטיל התחתן עם ליליאן אוגוסט באטן בסביבות 1930. נולדו להם שתי בנות, ב-1939 וב-1942. בני הזוג נפרדו בסוף שנות ה-40 והתגרשו ב-1954. ב-1957, סטיל התחתן עם פטרישיה אליס גרסקה, שהייתה אחת מתלמידותיו במדינת וושינגטון והייתה צעירה ממנו בשש עשרה שנים.[4]
יצירה[עריכת קוד מקור | עריכה]
לאחר שפיתח את הסגנון שלו בסן פרנסיסקו בין השנים 1946 ל-1950 בזמן שלימד בבית הספר לאמנויות יפות בקליפורניה, סטיל נחשב לאחד מציירי אמנות שדות הצבע הבולטים - ציוריו הלא פיגורטיביים אינם אובייקטיביים, ועוסקים במידה רבה בהצבת צבעים שונים זה מזה. ומשטחים במגוון תצורות. בניגוד למארק רותקו או בארנט ניומן, שארגנו את הצבעים שלהם בצורה פשוטה יחסית (רוטקו בצורת מלבנים מעורפלים, ניומן בקווים דקים על שדות צבע עצומים), סידור הצבעים של סטיל היו פחות קבועים. למעשה, הוא היה אחד הציירים הבודדים ששילבו פרקטיקות של צבע עם ציורי מחוות, ציור פעולה. [6] הבזקי הצבע המשוננים שלו נותנים את הרושם ששכבת צבע אחת "נקרעה" מהציור, וחושפת את הצבעים שמתחתיו. נקודת מוצא נוספת אצל ניומן ורוטקו היא אופן הנחת הצבע על הבד; בעוד רוטקו וניומן השתמשו בצבעים שטוחים למדי ובצבע דק יחסית, סטיל השתמש באימפסטו עבה, מה שגורם למגוון עדין וגוונים המנצנצים על פני משטחי הציור. יצירותיו הבוגרות הגדולות מזכירות צורות טבעיות ותופעות טבע בעוצמתם ובמסתורין שלהם; זקיפים עתיקים, מערות, עלווה, שנראו הן בחושך והן באור מעניקים עושר פואטי ועומק ליצירתו. עד 1947, הוא החל לעבוד במתכונת שהוא יתעצם וישכלל לאורך כל שאר הקריירה שלו - אפליקציית שדה צבע בקנה מידה גדול. מרופד בסכיני פלטה. [7]
בין הציורים הידועים של סטיל הוא "1957-D No. 1", 1957, שמן על קנבס, שהוא בעיקר צבוע בשחור וצהוב עם כתמים של לבן וכמות קטנה של אדום. ארבעת הצבעים הללו, והווריאציות שלהם (סגולים, כחולים כהים) הם השולטים בעבודתו, אם כי יש נטייה לציוריו להשתמש בגוונים כהים יותר.
אחוזה ומוזיאון[עריכת קוד מקור | עריכה]
סטיל כתב צוואה בשנת 1978 שהותירה חלק מיצירתו, יחד עם ארכיונו, לרעייתו פטרישיה וקבעה: "אני נותן ומוריש את כל שאר יצירות האמנות שבוצעו על ידי באוסף שלי לעיר אמריקאית שתסכים לבנות או להקצות ולתחזק מגורים קבועים אך ורק עבור יצירות אמנות אלו ולהבטיח את הישרדותן הפיזית תוך הדרישה המפורשת שאף אחת מיצירות האמנות הללו לא תימכר, תינתן או תוחלף אלא תישמר במקום המתואר לעיל שהוקצה באופן בלעדי. להם לנצח לתצוגה וללימוד."[4] לאחר מותו של סטיל ב-1980, אוסף סטיל של כ-2,400 יצירות נסגר לחלוטין מגישה ציבורית במשך יותר מעשרים שנה.
מוזיאון קליפורד סטיל, דנוור, קולורדו[עריכת קוד מקור | עריכה]
באוגוסט 2004 הודיעה עיריית דנוור, קולורדו שנבחרה על ידי פטרישיה סטיל לקבל את יצירות האמנות הכלולות באחוזת קליפורד (בערך 825 ציורים על קנבס ו-1575 יצירות על נייר - רישומים והדפסי אמנות במהדורה מוגבלת). מוזיאון קליפורד סטיל, ארגון עצמאי ללא מטרות רווח, נפתח בניהולו של דין סובל בנובמבר 2011. המוזיאון מכיל גם את ארכיוני הסטייל המלאים של ספרי סקיצות, יומנים, מחברות, ספריית האמן וחומרי ארכיון אחרים, שירשו עם מותה של פטרישה סטיל. בשנת 2005. [8]
הבניין תוכנן על ידי Allied Works Architecture, בראשות בראד קלופפיל. המוזיאון מוכר כביצוע מוצלח של אדריכלות עכשווית ואייקון עבור העיר דנוור. [9] בין ה-24 בינואר ל-17 באפריל 2016, מוזיאון האמנות של דנוור (DAM) אירח תערוכה זמנית בשם "Case Work", שהציגה את תהליך העיצוב המשמש למוזיאון זה ויצירות מרכזיות אחרות של אלייד וקלופפיל. .[10] התערוכה נדדה למוזיאון האמנות של פורטלנד (PAM) ולאחר מכן יצאה למסע בין-לאומי בן שנתיים. [11]
במרץ 2011, בית משפט במרילנד עם סמכות שיפוט על עזבונה של פטרישה סטיל קבע שניתן למכור ארבע מיצירותיו של סטיל לפני שיהפכו רשמית לחלק מאוסף המוזיאון.[12] בנובמבר 2011 מכרה סותביס בניו יורק את ארבע העבודות. ההכנסות מהמכירות, 114 מיליון דולר, הלכו למוזיאון קליפפורד סטיל "כדי לתמוך בהוצאות ההקדש והאיסוף שלו." מוזיאון קליפורד סטיל נפתח ב-18 בנובמבר 2011.
בשנת 2013 הושק מרכז המחקר של מוזיאון קליפורד סטיל. מטרתו לחקור את תקופת האמנות וההיסטוריה שבה פעל הצייר המופשט. התוכניות כוללות תוכנית מלגות, פרסומים חוצי-תחומיים וסימפוזיון מחקר.
קישורים חיצוניים[עריכת קוד מקור | עריכה]
אתר האינטרנט הרשמי של קליפורד סטיל
- קליפורד סטיל, באתר "Find a Grave" (באנגלית)
- קליפורד סטיל, באתר אנציקלופדיה בריטניקה (באנגלית)
הערות שוליים[עריכת קוד מקור | עריכה]
- ^ Kramer, Hilton (1980-07-06). "ART VIEW; The Singularity of Clyfford Still". The New York Times (באנגלית אמריקאית). ISSN 0362-4331. נבדק ב-2024-01-26.
- ^ Clyfford Still, Clyfford Still Museum (באנגלית אמריקאית)
- ^ Clyfford Still - Bio, web.archive.org, 2010-01-22
- ^ 1 2 3 5280 Publishing Inc, Clyfford Still’s Unyielding Will, 5280, 2011-10-28 (באנגלית)
- ^ Sylvia Hochfield, Revealing the Hidden Clyfford Still, ARTnews.com, 2009-01-01 (באנגלית אמריקאית)
- ^ Whiting, C. (2008). Pop L.A.: Art and the City in the 1960s. United Kingdom: University of California Press. p. 34.
- ^ Clyfford Still, 1948 (1948)
- ^ Kino, Carol (2011-11-17). "Abstract Expressionist Made Whole". The New York Times (באנגלית אמריקאית). ISSN 0362-4331. נבדק ב-2024-01-26.
- ^ Brad Cloepfil and Clyfford Still Museum make case for design in Denver - The Denver Post, web.archive.org, 2016-02-01
- ^ Case Work Premieres at the Denver Art Museum, Allied Works
- ^ Case Work | Denver Art Museum, www.denverartmuseum.org
- ^ Artinfo.com, www.artinfo.com