קלאס אולדנבורג

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
קלאס אולדנבורג
Claes Oldenburg
Museum Ludwig - Pressekonferenz - Claes Oldenburg-3979.jpg
לידה 28 בינואר 1929
סטוקהולם, שוודיה עריכת הנתון בוויקינתונים
פטירה 18 ביולי 2022 (בגיל 93)
מנהטן, ארצות הברית עריכת הנתון בוויקינתונים
לאום שוודים עריכת הנתון בוויקינתונים
מקום לימודים
תקופת הפעילות ? – 18 ביולי 2022 עריכת הנתון בוויקינתונים
תחום יצירה פיסול, תחריט, רישום, ציור, מיצג עריכת הנתון בוויקינתונים
זרם באמנות פופ ארט עריכת הנתון בוויקינתונים
יצירות ידועות שפתון (מתרומם) על שרשראות זחל"ם עריכת הנתון בוויקינתונים
פרסים והוקרה פרס וילהלם-למברוק (1981)
פרס רולף שוק לאמנות ויזואלית (1995)
המדליה הלאומית לאומנויות עריכת הנתון בוויקינתונים
בן או בת זוג Coosje van Bruggen (19772009) עריכת הנתון בוויקינתונים
צאצאים Maartje Oldenburg עריכת הנתון בוויקינתונים
חתימה Claes Oldenburg, 1990.jpg עריכת הנתון בוויקינתונים
oldenburgvanbruggen.com
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית OOjs UI icon info big.svg

קְלַאס אוֹלדֶנבּוּרגשוודית: Claes Oldenburg;‏ 28 בינואר 192918 ביולי 2022) היה פסל שוודי אמריקאי שנודע בעיקר בזכות עבודתו על פסלים סביבתיים שהיוו גרסאות ענק של חפצים יום-יומיים. מוטיב מרכזי נוסף ביצירתו היה גרסאות רכות של חפצים קשיחים. זוכה פרס רולף שוק לאמנות חזותית 1995.

ביוגרפיה[עריכת קוד מקור | עריכה]

אולדנבורג בן לדיפלומט[1], נולד ב-1929 בסטוקהולם שבשוודיה. בילדותו עבר יחד עם משפחתו לארצות הברית. בשנת 1936 למד באוניברסיטת ייל ובמכון לאמנות בשיקגו.

יצירתו[עריכת קוד מקור | עריכה]

אולדנברג החל להתפרסם בתחילת שנות ה-60, בלוס אנג'לס. הוא מזוהה עם זרם הפופ ארט.

אחת מיצירותיו הגדולות הראשונות הייתה "שפתון (מתרומם) על שרשראות זחל"ם", שנמצא כיום בחצר באוניברסיטת ייל.

ביצירתו קיבלה המציאות היבט תלת ממדי סביבתי בוטה וברור. הוא טען שהוויית הכרך העירוני לא התבטאה בעולם הנוצץ והפרסומי, אלא בחומרים הלקוחים מ"תרבות הביבים" של שכונות העוני ואזוריה המזרחיים של מנהטן.

אולדנבורג ביקש לבטא את הוולגריות של אמריקה באמצעות "סביבות" ו"אירועים". הרחוב שימש בעבורו לא רק מקום שממנו נלקחו האובייקטים ליצירותיו אלא אף נושא יצירתו המוקדמות. הוא לא הסתפק באובייקט בודד המופקע מהקשרו הסביבתי, ויצר סביבה שיש בה חומרי פסולת ופריטים שאסף ועיצב למערך מאורגן, שעל פיו על הצופה לחדור פנימה כדי לחוות את המוצג, ולא רק להתבונן בו כמוצג בתערוכה. רחוב, 1960, בגלריה ג'דסון. חלל הגלריה התמלא בחומרי פסולת שאסף בסביבת מגוריו. מחומרים אלו עיצב צורות תלת ממדיות, המאורגנות באי סדר המזכירים קיר מלא כתובות גרפיטי. האובייקטים מוקמו - כאילו באקראי - בחלל הגלריה ובכך יצר "סביבה" בעלת אמירה אסתטית ייחודית, אך גם אמירה חברתית: העברת תרבות הרחוב הנמוכה לגלריה לאמנות מעניקה לה לגיטימציה. יש להכיר בעידן השפע הכלכלי לא רק במוצרי הצריכה שבמרכולים, בפרסומות וכו' אלא ב"חיים האמיתיים", שאינם מתועדים במדורי הרכילות.

בנוסף לעבודתו כפסל אולדנבורג השתתף לעיתים בפרויקטים אדריכליים. דוגמה בולטת לכך היא עיצובה של הכניסה לבניין הנהלת סוכנות הפרסום Chiat\Day בלוס אנג'לס, המעוצבת כמשקפת ענק שחורה, בצוות תכנון יחד עם האדריכל פרנק גרי.

מיצירותיו הידועות[עריכת קוד מקור | עריכה]

פרסים והוקרה[עריכת קוד מקור | עריכה]

חיים אישיים[עריכת קוד מקור | עריכה]

אולדנבורג שיתף פעולה מאז 1976 ועד למותה ב-2009 עם פסלת הפופ ההולנדית אמריקאית קוסיה ואן ברוגן. השניים נשאו ב-1977. נפטר ב-18 ביולי 2022.

גלריית תמונות של יצירות[עריכת קוד מקור | עריכה]


קישורים חיצוניים[עריכת קוד מקור | עריכה]

ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא קלאס אולדנבורג בוויקישיתוף

הערות שוליים[עריכת קוד מקור | עריכה]