ציור בארוק

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
קריאתו של מתיו הקדוש (1599–1600), מאת קאראווג'ו. קפלת קונטארלי, סן לואיג'י דיי פראנצ'זי, רומא. אלומת האור, הנכנסת לתמונה מכיוון חלון אמיתי, מבטאת כהרף עין את המרתו של מתיו הקדוש, הציר שעליו יסוב גורלו, ללא מלאכים מעופפים, עננים נפרדים או אמצעים פלאיים אחרים.
רמברנדט ואן ריין, משמר הלילה או חברת המיליציה של קפטן פרנס באנינג קוק, 1642, שמן על בד, 363 X 437 סנטימטר, רייקסמוזיאום, אמסטרדם. הציור הוא דוגמה קלאסית לאמנות הבארוק.

ציור הבארוק הוא הציור המזוהה עם תנועת תרבות הבארוק. תנועת הבארוק מזוהה לעיתים קרובות עם אבסולוטיזם, הרפורמציה הנגדית והתחייה הקתולית,[1][2] אך למרות זאת אפשר למצוא ברחבי מערב אירופה אמנות ואדריכלות בארוק רבה וחשובה במדינות שלא היו אבסולוטיות או היו פרוטסטנטית וזה מראה את הפופולריות הנרחבת של תנועה זו.[3]

ציור הבארוק מקיף מגוון רחב של סגנונות, שכן רוב הציורים החשובים והעיקריים ביותר נוצרו בתקופה שמתחילה בסביבות 1600 ונמשכת לאורך המאה ה-17 ועד לתחילת המאה ה-18 שייכים לסגנון מזוהה כיום כציור הבארוק. בביטויים הטיפוסיים ביותר שלה, אמנות הבארוק מאופיינת בדרמה גדולה, צבעים עשירים ועמוקים והן אורות עזים וצללים כהים, אך הקלאסיציזם של ציירי הבארוק הצרפתיים כמו פוסן וציירי הז'אנר (אנ') ההולנדיים כמו ורמיר נכללים גם הם במונח זה, לפחות באנגלית.[4] בניגוד לאמנות הרנסאנס, שבדרך כלל הציגה את הרגע שלפני התרחשות אירוע, אמני הבארוק בחרו את הנקודה הדרמטית ביותר, הרגע השיא שבו התרחשה הפעולה: מיכלאנג'לו, שעבד ברנסנס הגבוה (אנ'), מראה את דוד שלו רגוע ושקט לפני שהוא נלחם גוליית; דוד בסגנון הבארוק של ברניני נתפס בעת השלכת האבן לעבר הענק. אמנות הבארוק נועדה לעורר רגש ותשוקה במקום הרציונליות השלווה שזכתה להערכה בתקופת הרנסאנס.

בין הציירים הגדולים ביותר של תקופת הבארוק נמנים ולאסקס, קאראווג'ו,[5] רמברנדט,[6] רובנס,[7] פוסין,[8] ו-ורמיר.[9] Caravaggio הוא יורש של הציור ההומניסטי של הרנסאנס הגבוה. גישתו הריאליסטית לדמות האדם, שצוירה ישירות מהחיים ומוארת באופן דרמטי על רקע אפל, זעזעה את בני דורו ופתחה פרק חדש בתולדות הציור. ציור הבארוק הופך לעיתים קרובות סצנות לדרמטיות יותר באמצעות אפקטי אור של chiaroscuro ; ניתן לראות זאת ביצירות של רמברנדט, ורמיר, לה נאין (אנ') ודה לה טור.

הצייר הפלמי אנתוני ואן דייק פיתח סגנון דיוקן חינני אך מרשים שהשפיע מאוד, במיוחד באנגליה.

השגשוג של הולנד של המאה ה-17 הוביל לייצור עצום של אמנות על ידי מספר רב של ציירים שברובם היו בעלי התמחות גבוהה התמחו סצנות ז'אנר (אנ'), נופים, טבע דומם, דיוקנאות או ציור היסטורי. הסטנדרטים הטכניים היו גבוהים מאוד, וציור תור הזהב ההולנדי הקים רפרטואר חדש של נושאים שהיה משפיע מאוד עד להגעתו של המודרניזם.

היסטוריה[עריכת קוד מקור | עריכה]

ועידת טרנטו (1545–1563), שבה ענתה הכנסייה הקתולית על שאלות רבות אודות רפורמות פנימיות שהועלו הן על ידי הפרוטסטנטים והן על ידי אלה שנשארו בתוך הכנסייה הקתולית, התייחסה לאומנויות הייצוג (אנ') בתשובות קצרות ובמעוקם במקצת בצוויה שפורשו והוצגו לאחר מכן על ידי מספר מחברי דת כמו מולנוס (אנ'), שדרשו שציורים ופסלים בהקשרים כנסייתיים יתארו את נושאיהם בצורה ברורה ועוצמתית, ובהגינות, ללא האווירה הסגנונית של המנייריזם. זה הוביל לתפיסה פופוליסטית של תפקידה של אמנות כנסייתית כפי שנתפסה על ידי היסטוריונים רבים של אמנות כמניע לחידושים של קאראווג'ו והאחים קראצ'י, שכולם עבדו (והתמודדו על עמלות) ברומא בסביבות שנת 1600, אם כי בניגוד לקראצ'י, קרוואג'יו ספג ביקורת מתמדת על חוסר צניעות במושאי עבודתו.

יחד עם זאת, למרות שציור דתי, ציור היסטורי, אלגוריות ודיוקנאות עדיין נחשבו לנושאים האציליים ביותר, נוף, טבע דומם וסצנות ז'אנר (אנ') הפכו נפוצים יותר גם במדינות קתוליות, והיו הז'אנרים העיקריים במדינות הפרוטסטנטיות.

המונח[עריכת קוד מקור | עריכה]

המונח "בארוק" שימש בתחילה במשמעות גנאי שמציינת את הגזמות ההדגשה שלו. אחרים שואבים אותו במקור מהמונח המנמוני "בארוקו" המציין בלוגיקה צורה של סילוגיזם.[10] בפרט, המונח שימש לתיאור יתירות אקסצנטרית ושפע פרטים רועש, שעמד בניגוד חד לרציונליות הברורה והמפוכחת של הרנסאנס. שמו טוהר מהיבטים שליליים לראשונה על ידי היסטוריון האמנות יליד שווייץ, היינריך ולפלין (1864–1945) ב-Renaissance und Barock שלו (1888)[11]; ולפלין זיהה את הבארוק כ"תנועה מיובאת להמונים", אמנות שהיא אנטיתזה לאמנות הרנסאנס. הוא לא עשה את ההבחנות בין מנייריזם לבארוק כפי שעושים מחברים מודרניים, והוא התעלם מהשלב המאוחר יותר, הבארוק האקדמי שנמשך עד המאה ה-18. מחברים בצרפתית ובאנגלית לא התחילו להתייחס לבארוק כאל מחקר מכובד עד שהשפעתו של ולפלין הפכה את תחום לימוד הגרמני של הבארוק לבולט.

וריאציות לאומיות[עריכת קוד מקור | עריכה]

בעקבות איטליה, מדינות הים התיכון ובעקבותיהן באיטיות רוב האימפריה הרומית הקדושה בגרמניה ובמרכז אירופה, אימצו בדרך כלל גישה בארוקית מלאה.

אמנות שונה למדי התפתחה מתוך מסורות ריאליסטיות צפוניות בציור תור הזהב ההולנדי של המאה ה-17, שהיה בו מעט מאוד אמנות דתית, ומעט ציור היסטורי; במקום זאת היא מילאה חלק מכריע בפיתוח ז'אנרים חילוניים כמו טבע דומם, ציירי הז'אנר (אנ') של סצנות יומיומיות, וציור נוף. בעוד שהאופי הבארוקי של אומנותו של רמברנדט ברור, התווית "בארוק" פחות בשימוש עבור ורמיר ואמנים הולנדים רבים אחרים. רוב האמנות ההולנדית חסרה את האידיאליזציה ואהבת הפאר האופייניים להרבה יצירות בארוק, וזה כולל את הציור הבארוק הפלמי (אנ') השכן ששותף לחלק מהמגמות ההולנדיות, תוך שהוא ממשיך לייצר את הקטגוריות המסורתיות שלו בסגנון הבארוק ברור יותר.

בצרפת קלאסיקה מכובדת וחיננית העניקה טעם מיוחד לציור הבארוק, וגם שם המאה ה-17 המאוחרת נחשבת כתור זהב לציור. שניים מהאמנים החשובים ביותר, ניקולא פוסין וקלוד לורן, שנשארו בבסיסם ברומא, שם עבודתם, שכמעט כולה בציורים שצוירו בכן לציור (אנ'), זכתה להערכה רבה על ידי פטרונים איטלקים כמו גם צרפתים.

ציירי בארוק[עריכת קוד מקור | עריכה]

בריטיים[עריכת קוד מקור | עריכה]

הולנדיים[עריכת קוד מקור | עריכה]

ארמון בנטהיים (1653), מאת יאקוב ואן רויסדאל

פלמיים[עריכת קוד מקור | עריכה]

פטר פאול רובנס, גלילאו גליליי, בערך 1630

צרפתיים[עריכת קוד מקור | עריכה]

יוסף הנגר, 1642, הלובר

איטלקיים[עריכת קוד מקור | עריכה]

David and Goliath
אורציו ג'נטיליסקי (אנ'), דוד וגוליית (1605–1607 לערך)

פולניים[עריכת קוד מקור | עריכה]

ספרדים[עריכת קוד מקור | עריכה]

ברטולומה אסטבן מוריו, פטרוס הקדוש בדמעות, 1650–1655

גלריה[עריכת קוד מקור | עריכה]

לקריאה נוספת[עריכת קוד מקור | עריכה]

  • Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press. ISBN 0-7148-3412-2.
  • Belting, Hans (1994). Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art. Edmund Jephcott. University of Chicago Press. ISBN 0-226-04215-4.
  • Mark Getlein, Living With Art, 8th edition.
  • Gombrich, E.H., The Story of Art, Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-X
  • Christine Buci-Glucksmann, Baroque Reason: The Aesthetics of Modernity, Sage, 1994
  • Michael Kitson, 1966. The Age of Baroque
  • Heinrich Wölfflin, 1964. Renaissance and Baroque (Reprinted 1984; originally published in German, 1888) The classic study. ISBN 0-8014-9046-4

קישורים חיצוניים[עריכת קוד מקור | עריכה]

ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא ציור בארוק בוויקישיתוף

הערות שוליים[עריכת קוד מקור | עריכה]

  1. ^ Counter Reformation, from Encyclopædia Britannica Online, latest edition, full-article.
  2. ^ Counter Reformation (אורכב 11.12.2008 בארכיון Wayback Machine), from The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. 2001–05.
  3. ^ Helen Gardner, Fred S. Kleiner, and Christin J. Mamiya, "Gardner's Art Through the Ages" (Belmont, California: Thomson/Wadsworth, 2005)
  4. ^ For example, in French calling Poussin Baroque would be generally rejected
  5. ^ "Getty profile, including variant spellings of the artist's name". Getty.edu. 2002-12-11. נבדק ב-2012-02-13.
  6. ^ Gombrich, p. 420.
  7. ^ Belkin (1998): 11–18.
  8. ^ His Lives of the Painters was published in Rome, 1672. Poussin's other contemporary biographer was André Félibien.
  9. ^ W. Liedtke (2007) Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art, p. 867.
  10. ^ Panofsky, Erwin (1995). "What is Baroque?". Three Essays on Style. The MIT Press: 19.
  11. ^ Wölfflin, Heinrich, Renaissance und Barock: Eine Untersuchung über Wesen und Entstehung des Barockstils in Italien, Heidelberger historische Bestände – digital, ‏1888
  12. ^ מתואר לעיתים קרובות כסנט ברתולמיאו, מת מות קדושים בצורה דומה, אך כעת מוכר כפיליפ הקדוש. ראה Museo del Prado, Catalogo de las pinturas, 1996, p. 315, Ministerio de Educación y Cultura, מדריד, ללא ISBN.
אוחזר מתוך "https://he.wikipedia.org/w/index.php?title=ציור_בארוק&oldid=38334391"