מוזיקה אפריקאית

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
(הופנה מהדף מוזיקה אפריקנית)
קפיצה אל: ניווט, חיפוש
האנסמבל המלכותי של צ'יף אבטיפי (בני הקוואהו בגאנה), שנת 1890

המוזיקה האפריקאית המסורתית של אפריקה, היא עתיקה והיסטורית, עשירה ומגוונת ובעלת מחוזות שונים ומדינות שונות בתוך אפריקה אשר להן מסורות מוזיקליות מובחנות.

המוזיקה האפריקאית עברה שינויים תכופים לאורך המאות האחרונות. המוזיקה אותה מכנים כיום מוזיקה אפריקאית מסורתית היא ככל הנראה שונה מאוד ממוזיקה אפריקאית קדומה יותר.

המוזיקה האפריקאית מקושרת בדרך כלל לקבוצות אתניות ספציפיות, אך עם זאת, גם המוזיקאי האינדיבידואלי, סגנונו והיצירתיות שלו הם בעלי תפקיד חשוב מאוד. מלבד בידור, למוזיקה יש שימושים שונים בתרבות האפריקאית לעתים היא משמשת לעזור לפעילויות שגרתיות ובנוסף משמשת כחלק מטקסים שונים במהלך החיים למשל נישואין ולוויות. המוזיקה לרוב מלווה בריקוד.

מאפייני המוזיקה של אפריקה[עריכת קוד מקור | עריכה]

מוזיקה שאינה מערבית מועברת ברוב המקרים על ידי לימוד מהורה או מורה והלחנתה לעתים קרובות נלמדת על ידי חיקוי. הנגינה בכלים מוזיקליים או הופעה מוזיקלית בנסיבות מסורתיות לעתים קרובות ייחודית לקבוצה ספציפית. על מנת לקיים המשכיות מוזיקלית בתרבות זו, על ממשיכי התרבות לתאר את המלוכה והערים בשירים מסורתיים ולהשתמש במוזיקה במהלך חגיגות גדולות וטקסים דתיים. כך ההורים מלמדים את ילדיהם את השירים וההיסטוריה התרבותית.

למעשה, באופן כללי, חלק נרחב מהתרבות וההיסטוריה הועברו במשך דורות על ידי מוזיקה. המוזיקה היא חלק מחייהם היומיומיים של תושבי היבשת. בעבר היא נועדה להעברת חדשות, ללימוד ולספר סיפורים למטרות דתיות. המגוון של הכלים המוזיקליים הוא רחב כמו התרבות האפריקאית. הכלים עשויים מחומרים שונים שיכולים להפיק צליל. אלו כוללים פעמוני אצבע, חלילים, קשתות מוזיקליות, פסנתרי אצבע, חצוצרות וקסילופונים.

מוזיקה אפריקאית מסורתית היא פונקציונלית בטבעה. ההופעות עלולות להיות ארוכות ולעתים ישלבו את השתתפות הקהל. למשל, קיימים סוגים שונים של שירי עבודה, שירים המלווים לידה, טקסי נישואין, צייד, פעילויות פוליטיות וגם מוזיקה שתפקידה גירוש רוחות רעות והכרת כבוד לרוחות הטובות, למתים ולאבות הקדמונים. שירים כאלו מבוצעים רק בהקשר החברתי שלהם והם לרוב מצומדים לריקוד מסורתי.

חלק מהשירים הם שירי דת או טקסיים שמבוצעים על ידי מוזיקאים מקצועיים, וקיימים גם שירים מיוחדים לבתי משפט מלכותיים.

המוזיקה והריקוד של מגוון העמים המרכיבים את אפריקה, נוצרים מרמות שונות של מוזיקה אפריקאית מסורתית, כולל מוזיקה אמריקאית ומגוון סגנונות קאריביים כגון: סוקה וקאליפסו. בנוסף גם סגנונות מאמריקה הלטינית השפיעו, למשל: הסמבה, רומבה, סלסה, טנגו, ממבו, רגאיי, קומפאס, פונטה, צ'ה צ'ה צ'ה וסוגים אחרים מבוססי קצב שהתבססו בין השאר על המוזיקה של האפריקאים העבדים ובתורם השפיעו על המוזיקה האפריקאית הפופולרית.

מוזיקה לפי אזורים[עריכת קוד מקור | עריכה]

צפון אפריקה[עריכת קוד מקור | עריכה]

צפון אפריקה (מסומנת במפה בתמונה בצבע אדום), היא מקום מושבה של מצרים העתיקה וקרתגו, סיוויליזציות עם קרבה חזקה לחברות העתיקות הסמוכות למזרח ושהשפיעו על היוונים העתיקים והתרבות הרומאית. בסופו של דבר, מצרים נפלה תחת שלטון פרסי שלאחריו הגיעו שלטון יווני ורומי, וקרתגו נשלטה בהמשך על ידי הרומאים והונדלים. בהמשך, צפון אפריקה נשלטה על ידי הערבים שייסדו את האזור כמגרב של העולם הערבי.

מפת אפריקה מחלוקת לפי אזורים

ביבשת קיים מגוון עשיר של מורשת תרבותית. באפריקה מדוברות מאות שפות שונות. במהלך המאה ה-7 הערבים הגיעו לצפון אפריקה והשפיעו על התרבות באזור. לכן מוזיקה אפריקאית וערבית חולקות דמיון מסוים וכלים מוזיקליים מסוימים. בנוסף, המוזיקה האנדלוסית משפיעה במיוחד ומבוצעת בדרכים שונות ברחבי האזור. המוזיקה יובאה מאנדלוסיה במאה ה-15 אחרי גירוש המורים מספרד. מקורה הוא במוסלמים של חצי האי האיברי אשר הביאו עמם מסורות שונות ממוזיקה מוסלמית.

בדומה לסגנונות המוזיקליים של עמק הנילוס והקרן של אפריקה (מסומנים בתכלת וירוק כהה במפה) למוזיקה של צפון אפריקה יש קשר הדוק עם מוזיקה ים תיכונית ומשתמשת לעתים בסולמות מוזיקליים דומים. למוזיקה צפון אפריקאית יש טווח רחב, החל מהמוזיקה המצרית העתיקה ועד למוזיקה הברברית של שבטי הטוארג ונוודי המדבר. המוזיקה של האזור עוקבת במשך מאות אחר קווי המתאר של מוזיקה ערבית ומוזיקה אנדלוסית קלאסית. הסגנונות הפופולריים בני זמננו כוללים, למשל, את הראיי האלג'יראי.

עם סגנונות אלו ניתן לקשר גם את המוזיקה הסודנית והקרן של אפריקה (אריתראה, אתיופיה, ג'יבוטי וסומליה). מוזיקה סומלית היא באופן אופייני פנטטונית, כלומר משתמשת בחמישה תווים לסולם בניגוד למוזיקה ההפטטונית בה ישנם שבעה תווים כמו בסולם המאג'ורי המוכר בעולם המערבי. המוזיקה של אתיופיה מאופיינת במערכת טונאלית משלה שנקראת קנטה. למערכת זו יש ארבעה סולמות מרכזיים – טזטה, באטי, אמבסל ואנצ'יהוי. חלק מהשירים נקראים על שם הקנטה שלהם. טיזיטה למשל, הוא שיר העלאת זכרונות. הסגנון של השיר והסולם מזכירים את הבלוז המערבי. כיום קיימים ביצועים על ידי אמנים אתיופים שונים לאותו שיר.

המוזיקה העממית באזור זה שופעת על אף הדיכוי הממשלתי שהיה באזור והיא מתבטאת באופנים שונים. ניתן לראות מסורות מוזיקליות עשירות ועתיקות אצל הברברים, היהודים הספרדים, הטוארגים והנוביאנים. המוזיקה של הברברים והצ'אבי מוכרות ברחבי האזור וגם בצרפת.

מוזיקה אלג'יראית כוללת מסורת אנדולסית – הנובאט היא סוג של מוזיקה קלאסית שנשארה פופולרית במדינה. לאורך השנים היא התפתחה לסגנונות כמו רבאב.

המוזיקה בלוב, כמו במדינות צפון אפריקאיות אחרות, מורכבת מאלמנטים מקומיים וזרים. גם לה תרמה המוזיקה הערבית והטורקית.

טוניסיה מוכרת במיוחד כמרכז המאלוף, סגנון שנבע גם הוא מהמוזיקה האנדלוסית. מאז שנות ה-30 המאלוף מהווה חלק בלתי נפרד מהתרבות הטוניסאית.

בין האמנים החשובים באזור זה ניתן למנות את אום כולתום, זמרת מצריה אשר השפיעה על המוזיקה בעולם כולו.

אפריקה שמדרום לסהרה[עריכת קוד מקור | עריכה]

האזורים שמדרום לסהרה מאופיינים לרוב בקצב משתנה והרמוניות קוליות. אזור גאוגרפי זה מאפויין על ידי כלים שונים בהם, למשל, גם פעמון הברזל. החלוץ האתנומוזיקלי ארתור מוריס ג'ונס הבחין כי ישנם עקרונות קצביים משותפים למסורות האפריקאיות שמדרום לסהרה. עקרונות אלו מהווים למעשה מערכת עיקרית אחת. העקרונות עליהם המוזיקה מבוססת דומים, אך מידת השימוש בהם משתנה בהתאם לאזור, מדינה וקבוצה אתנית.

מבחינה מוזיקלית, ניתן לחלק את המוזיקה שמדרום לסהרה לארבעה מחוזות:

רקדני ומתופפי פיגמי משנת 1930

כל המחוזות הושפעו באופן מסוים ממוזיקה מערב-אירופאית וצפון-אמריקאית.

מאפיינים של המוזיקה באזור זה: המאפיינים כוללים שימוש בטכניקת קישור: התאמה של גובה הצליל והקצב למרווחים של חלקים אחרים ביצירה, או לחלופין שינוי גובה הצליל או המשפטים של שני חלקים לתוך חלק אחד ובכך ליצור חלק שלם.

שירת קריאה ותגובה.

העדפה אסטית למרקמים צפופים וחופפים וטונים מעוררים שתורמים לאיכות צליל מלאה. המוזיקה לעתים מעגלית או חסרת סיום מוגדר ולרוב חוזרת על עצמה פעמים רבות עם שינויים הדרגתיים.

מקצבים מורכבים ומסובכים. ישנם ביצועים בהם יש מקצבים מוכפלים או משולשים.

המוזיקה כוללת קטעי "מפתח" וקטעי "הרחבה". קטעי ה"מפתח" חייבים להיות קיימים ביצירה על מנת שההופעה תוכל להמשך. הם הבסיס לפיתוח אלתורים, שינויים ותוספות שונות למוזיקה. קטעי ה"הרחבה", חיוניים לא פחות, כוללים מחיאות כפיים, קטעים ווקלים, קטעי אמבירה, שינויי בס וריקוד.

כלים מוזיקליים[עריכת קוד מקור | עריכה]

מאפיינים של הכלים המוזיקליים[עריכת קוד מקור | עריכה]

המוזיקה באפריקה כוללת מערך נרחב של כלים. הכלים האפריקאיים כוללים מגוון תופים, כלי הקשה חלולים מעץ, רעשנים, אגוגואים (פעמונים כפולים), סוגי נבל שונים וכלי פריטה דמויי נבל, כינורות, סוגי קסילופונים שונים ולמלופונים. בנוסף, קיימים סוגי כלי נשיפה שונים כמו חלילים וחצוצרות ולעתים נעשה שימוש בכלי פריטה דמויי עוד אשר מלווים את הנגינה באזורים מסוימים.

ההופעות המוזיקליות האפריקאיות כוללות סוגי כלים שונים (כאשר חשיבות כלי מסוים עלולה להשתנות בין חברה אחת לאחרת). חשובה במיוחד היא המוזיקה הווקלית שמודגשת בהרבה מהחברות האפריקאיות כאשר הליווי שירתי חשוב מאוד. 

אחד מהמאפיינים הכי אוניברסליים של המוזיקה שמדרום לסהרה הוא נגינה פוליריתמית, זאת בניגוד לנגינה הפוליפונית של המערב. מספר כלים שמעוצבים באופן ייחודי התפתחו עם הזמן על מנת לאפשר נגינה סימולטנית של מקצבים מנוגדים. האמיברה והקורה הן דוגמאות של כלים שמארגנים תווים לא בסדר לינארי רגיל מהבס לצלילים הגבוהים, אלא בשני מערכות נפרדות שמאפשרות הקלה בנגינה בין מקצבית. ההשפעה של עקרון זה מתבטאת גם בדוגמאות לכלים מודרניים נוספים.

חלק מהכלים המוזיקליים האפריקניים הם אנטרופומורפיים. בהגדרתו, אנטרופומורפיזם הוא הצגה אפיון או התייחסות לחיות כאלים או לחפצים כאילו היו אנושיים בהתנהגותם. הכלים שמאופיינים ככאלו הם בדרך כלל כלי עץ או מיני תופים. למשל, באפריקה התופים הם הבסיס של ההרכב מאחר שיש להם מקום מכובד בהקשר החברתי, הדתי והפוליטי. בהקשרים מסוימים התוף מושווה לאדם והנשים צריכות להתייחס אליו בכבוד המתאים. בחלק מהתרבויות האפריקאיות הנשים לא מורשות בכלל לגעת בתוף.

תופים[עריכת קוד מקור | עריכה]

מגוון התופים האפריקאים וחשיבותם החברתית הם מרשימים. תופים בהם משתמשים במוזיקה המסורתית האפריקאית כוללים תופים מדברים, דג'מבה ובוגרבו במערב, תופי מים במרכז ומערב אפריקה, בסוגי תופי אנוגמה שונים במרכז ודרום אפריקה.

מרפא מסורתי (Sangoma) מדרום אפריקה רוקד למקצב התוף בחגיגה לאבותיו הקדומים

התוף, בין אם מנגנים בו על ידי מקלות או על ידי הקשה בעזרת הידיים, הוא כלי חשוב בתרבות האפריקאית. התופים שימשו בעבר ועד היום כאמצעי תקשורת.

בגאנה למשל, חשיבותם של הצ'יפים בין אנשי האקאן (קבוצה אתנית), נקבעת על ידי גודל התוף שלהם. מעבר לכך, לצ'יף בדרגה נמוכה לא יכולה להיות תוף גדול מזה של הממונה עליו. בין בני היורובה בניגריה, לכל חצר מלוכה היה ריקוד קצבי שבוצע למקצב של התופים המלכותיים. התופים נתפסים כמקור לכוח פוליטי וגם לכוח רוחני. התופים בדרך כלל מגולפים מבול עץ יחיד, אך יכולים להיות מורכבים גם מחישוקי עץ. התופים עשויים לעתים גם מקרמיקה, דלעת ואפילו מקופסאות פח. קיימים תופים בעלי ראש יחיד או כפול ובצורות שונות (שעון חול, חרוט, גליל, קערה ועוד). לעתים מחברים לתופים רעשני ברזל, צדפות או זרעים כלשהם על מנת ליצור רשרושים.

חלק מהתופים הם בעלי צליל קבוע ולחלק יש מנעד צלילים. 

אחד המקומות באפריקה שמדרום לסהרה הידועים ביותר בתיפוף הוא החוף המערב אפריקני, ובו ה-Ewe של טוגו והחוף של גאנה, בהם תיפוף ריקודי הוא סוג המוזיקה החשוב ביותר. אנסמבלי תופים של ה-Ewe כוללים מגנקוגי, מעין פעמון כפול, אשר משמש כנקודת ההתייחסות המארגנת את שאר הכלים וסדרה של ארבעה או יותר תופים דמויי חבית בגדלים שונים עשויים מעץ. בתופים הגדולים (אצימבו וגבובה) משתמשים מנהיגי המתופפים על מנת ליצור מוזיקה מתבניות מוכרות או מאולתרות. התופי הבינוניים (סוגו וקידי) מנגנים מגוון מוגבל יותר של תבניות בסגנון קריאה ותגובה עם המתופף הראשי ומבצעים מעין פזמון. התוף הקטן (קגנו) מנגן אוסטינטו יחיד אשר בשילוב עם הפעמון והרעשנים מייצרים את בסיס הארגון המקצבי.

כלי הקשה[עריכת קוד מקור | עריכה]

הלמלופון אמבירה, כלי מרכז אפריקאי נפוץ

למלופוניים (אמבירה, קארימבה, קיסאנז', ליקמבה ואחרים) וקסילופונים הם שניים מסוגי הכלים הנפוצים והחשובים באפריקה שמדרום לסהרה.

רעשנים, פעמונים, כלי שקשוק כמו קוסיקה, מקלות קצב, מצילות, מגרדים וצינורות הקשה (צינורות חלולים עם קצה פתוח אשר נועדו להשמיע צליל כאשר הם מוכים על הקרקע), כל אלו גם הם כלים נפוצים מאוד. 

  • האמבירה: נקראת גם "פסנתר אגודל" ומשתייכת למשפחה של כלים הנקראת למלופוניים. על אף השימוש בלמלופוניים בכל רחבי היבשת, באמבירה משתמשים בעיקר בזימבבוואה (אנשי השונה) וקבוצות נוספות באפריקה הדרומית. היצירות הפשוטות ביותר באמבירה משלבות בתוכנן פיסות מלודיות פנימיות. בחלק מהמקומות בהם נערכים טקסים לכבד את האבות הקדומים, מערבים לעתים קרובות נגינה באמבירה (על אף שבמקומות מסוימים התופים מחליפים את האמבירה). נגני האמבירה הם מקצוענים המוזמנים להופיע בטקס.
הקורה, כלי דמוי נבל בעל 21 מיתרים

כלי נשיפה[עריכת קוד מקור | עריכה]

בחלק מהחברות כלי נשיפה ובעיקר קרנות, שומשו לאיתות. חצוצרות למיניהן, עשויות מתכת או קרני חיות ולעתים ננשפות צידית. חלילי צד וחלילים אנכיים נפוצים בכל רחבי אפריקה.

חליל פאן, סוג של חליל בעל עשרה צינורות המחוברים זה לזה באופן אנכי, גם מצוי בחלקים מסוימים באפריקה. הניגון בחלילי פאן בדרך כלל מתבצע בקבוצות ובאופן משותף.

כלי מיתר[עריכת קוד מקור | עריכה]

על אף שנדמה שהבנג'ו הוא כלי אמריקאי, הוא למעשה הובא על ידי עבדים בתקופות שליטה קולוניאליות. הבנג'ו עוצב בהשראת הלאוטה ממערב אפריקה. קופסת הצליל עשויה דלעת או עץ מגולף, כאשר מחובר אליה צוואר ועליו בין שניים עד חמישה מיתרים, כתלות באזור הגאוגרפי.

מגוון רחב של נבלים קיים בחברות האפריקאיות (למשל הקורה). בנוסף, ניתן למצוא כינורות בעלי מיתר אחד או מספר מיתרים עם קופסת צליל עגולה.

  • הקורה: כלי בעל עשרים ואחת מיתרים ובעל טווח של שלוש אוקטבות. נעשה בו שימוש בעיקר בטקסים של המנדה ג'אלי. המוזיקה של המנדה שמנוגנת על הקורה מורכבת ממספר מרכיבים. לכל יצירה יש מלודיה ווקלית בסיסית הנקראת דונקילו וסגנון שירה מאולתר הנקרא סטארו. כלים נוספים אותם ניתן למצוא למשל בטקסים של המנדה ג'אלי לליווי שירה הם הביילו- סוג של קסילופון והקונטינגו – כלי דמוי בנג'ו בעל חמישה מיתרים המחוברים למעין צינור עץ מגולף.

אחד מכלי המיתר העתיקים והנפוצים באפריקה הוא הקשת המוזיקלית. בדומה לקשתות ששומשו לירי חיצים, קיים גוף עץ בצורת קשת אליו מחובר מיתר עליו פורטים או מנגנים בעזרת מקל כלשהו.

הכלי החדש ביותר הוא הגיטרה אשר היא נפוצה מאוד. 

שירה[עריכת קוד מקור | עריכה]

טכניקת שירה שניכרת במוזיקה האפריקאית הווקלית היא קריאה ותגובה. בטכניקה זו אדם אחד מנהיג את השירה על ידי שירת שורה או משפט ונענה בתגובה על ידי קבוצת זמרים. הטכניקה הזו קיימת גם במוזיקה עכשווית, למשל מוזיקת הגוספל. בנוסף, יש שימוש בטכניקות שונות כמו מליסמה קשה ומסובכת ויודל.

השפעות מהן צמחה המוזיקה של אפריקה[עריכת קוד מקור | עריכה]

היסטורית, מספר גורמים השפיעו על המוזיקה השבטית של אפריקה. המוזיקה הושפעה מהשפה, מהסביבה, ממגוון תרבויות, פוליטיקה ותזוזה של אוכלוסיות.

כל שבט אפריקאי התפתח באזור שונה של היבשת, כלומר הם אכלו מאכלים שונים והתמודדו עם תנאי מזג אויר שונים, כאשר כל חברה באה במגע עם שבטים מסוימים. כל שבט נדד בתכיפות שונה ולמקומות שונים ולכן הושפעו מאנשים ונסיבות שונות. מעבר לכך, כל חברה לא בהכרח פעלה תחת אותה ממשלה דבר המשפיע באופן משמעותי על סגנונות מוזיקליים.

השפעת המוזיקה האפריקאית על המוזיקה בעולם[עריכת קוד מקור | עריכה]

אמריקה הצפונית[עריכת קוד מקור | עריכה]

אף על פי שמוזיקה אפרו אמריקאית מוכרת ואהובה, ומוזיקה אמריקאית רבה צמחה ממנה, גם מוזיקה אמריקאית לבנה היא בעלת שורשים אפריקאים רבים. המסורות המוזיקליות של האירים והסקוטיים שהתיישבו באמריקה התמזגו עם אלמנטים מוזיקליים אפריקאים ויחד יצרו סגנונות כמו ה-Old time והבלוגראס בנוסף לז'אנרים נוספים.

המוזיקה האפריקאית הייתה גורם חשוב בעיצוב הבלוז והג'אז. כל הסגנונות הללו נשאבו ממקצבים וצלילים אפריקאיים שהביאו עמם העבדים. עבדים לא היו בעלי גישה לכלי נגינה ולכן הייתה משמעות בעיקר למוזיקה ווקלית. דרך מזמורים ושירי עבודה, שימרו אנשים בעלי מורשת אפריקאית אלמנטים ממורשתם ובעודם עושים זאת פיתחו סגנונות מוזיקה חדשים ביניהם הגוספל וההיפ הופ. בהמשך סגנונות אלו תרמו לפיתוח הרוק והR&B.

המוזיקה במדינות שמדרום לסהרה היא ברובה פוליריתמית ושמחה, בעוד שהבלוז צריך להתפס כפיתוח אסתטי של מאפיינים אלו שנגרם עקב תנאי העבדות בעולם החדש.

הקאריביים[עריכת קוד מקור | עריכה]

  • קובה: השורשים של רוב סוגי המוזיקה הקובנית הם בקאבילדוס, מועדון חברתי בקרב עבדים אפריקאים שהובאו לאי.

הסגנונות האפרו-קובניים המסורתיים כוללים: סון, בטה אנדיוקה ורומבה.

הקונטרה-דנזה הקובנית שהיא המוזיקה הכתובה הראשונה שהתבססה מבחינה קצבית על התבניות האפריקאיות, צברה הכרה בינלאומית במאה ה-19. אחת מהיצירות מסוג זה פותחה להיות אריה מפורסמת מהאופרה "כרמן" של ז'ורז' ביזה

  • הרפובליקה הדומיניקנית: הבאכטה היא מוזיקה פופולרית לגיטרה שמקורה ברפובליקה הדומיניקנית. היא בעלת השפעות אפריקאיות וספרדיות חזקות ונחשבת למוזיקה של אמריקה הלטינית.

דרום אמריקה[עריכת קוד מקור | עריכה]

בברזיל מוזיקת המרקטו מנוגנת בעיקר בקרנבל באזורים מסוימים. זו מסורת אפרו-ברזילאית. המוזיקה מהווה רקע בקבוצות חוגגות שהתפתחו מטקסי כבוד לכבוד מלכי קונגו בתקופות קולוניאיות.

המוזיקה מנוגנת באמצעות תופי אלפאייה גדולים, פעמוני גונג גדולים, תופי סנר ורעשנים.

מוזיקה פופולרית באפריקה[עריכת קוד מקור | עריכה]

גם המוזיקה האפריקאית הפופולרית היא מגוונת ונרחבת. רוב הסגנונות המודרניים מושפעים מהמוזיקה המערבית. גם שיטות ההקלטה והכלים מושפעים מהמערב.

צפון אפריקה[עריכת קוד מקור | עריכה]

  • הראיי האלג'יראי הוא סגנון שמערב סולמות ומקצבים ערביים עם אפקטים מודרניים של דיסקו. התכנים של המילים נוגעים לפקפק בשלטון הממשלה ולאתגר את התרבות הקונסרבטיבית.
  • סגנון נוסף הוא הגנאווה (Gnawa), שנמצא תחילה במרוקו. גנאווה הוא שילוב תשוקתי של המוזיקה הסופית, ברברית והמוזיקה הדרומית לסהרה. בסוגי מוזיקה אלו המוזיקאים, שלעתים נמצאים במצבי טראנס, מעורבים בתיאור אינטנסיבי וארוך של הרוחות. ניתן דרך סגנון זה ללמוד על השילוב של המוזיקה האפריקאית-איסלאמית והרוחניות.

מערב אפריקה[עריכת קוד מקור | עריכה]

  • היילייף זהו סגנון מוזיקלי חגיגתי שצמח בערי החוף של גאנה בשנות ה-40 וה-50. הסגנון משלב את המקצבים המקומיים עם מקצבי הBig Band המערביים.
  • אפרוביט הוא הסגנון המודרני של מוזיקה ממערב אפריקה שמשלבת אלמנטים של מוזיקת יורובה מסורתית ומוזיקה מגאנה עם השפעות של ג'אז, פאנק וסול. להקות אפרוביט נוטות להיות בעלות חברים רבים (בסביבות 10 חברים) וכוללת בין השאר גם גיטרות מערביות וכלי נשיפה ומקצב אפריקאים. הקצב הוא פוליריתמי והקולו נעים מהקריאה ותגובה המסורתי ומזמורים, תוך מלודיות בעלות מקצב פאנקי (כמו שניתן לראות למשל במוזיקה של ג'יימס בראון). השירים הם בדרך כלל ארוכים ומערבים חלקים אינסטרומנטליים ואלמנטים ווקליים.
  • מורנה נחשבת למוזיקה הלאומית של כף ורדה. מדובר בסגנון מוזיקלי ובסגנון ריקוד. המילים בדרך כלל הן בקראולית של כף ורדה והכלים כוללים קלרינט, אקורדיון, כינור, פסנתר, גיטרה וקווקיניו (סוג של כלי מיתר).

מרכז אפריקה[עריכת קוד מקור | עריכה]

המוזיקה במרכז אפריקה נותרה גם בתקופות קשות מקור לגאווה ושמחה וסיפקה תקווה בשעות משבר.

  • סוקוס (Soukous) הוא הסגנון המוזיקלי המוכר ביותר באזור זה. מדובר במוזיקה הפופולרית וסגנון הריקוד הנפוצים ביותר באפריקה שמדרום לסהרה. מקור השם מהמילה "Shake" בצרפתית. המוזיקה מערבת גיטרות והרמוניות קוליות. הסגנון צמח לראשונה בשנות ה-50 והוצג כ-רומבה של קונגו כאשר התפרסמו להקות רומבה קובניות.

דרום אפריקה[עריכת קוד מקור | עריכה]

  • קיזומבה (Kizomba) וסמבה (Semba) הם סגנונות שהתפתחו באנגולה. הקיזומבה התפתחה בשנות ה-80 מהשפעות של אמנים צרפתים. המוזיקה היא מודרנית עם אפיונים חושניים שמעורבים בקצב אפריקני. לעומת הסמבה, הקיזומבה איטית יותר ובעלת מקצב רומנטי ולרוב שרים אותה בפורטוגזית. הסמבה, מקורה במילה Masemba שמשמעותה "מגע של הבטן" וזהו מאפיין הריקוד של סגנון זה. הזמר בונגה (Bonga) מאנגולה הוא המוכר ביותר בסגנון זה.

למוזיקה הפופולרית בדרום אפריקה היה תפקיד גם במלחמה באפרטהייד.

  • אסיקאת'מיה (Isicathamiya) היא סגנון מוזיקלי שהתפתח בדרום אפריקאים השחורים במאה ה-19 שעבדו במכרות ושרו על הקשיים בחייהם בהרמוניות של א-קפלה. מהמוזיקה הזו אנו למדים על התנגדותם של תושבי דרום אפריקה שפיתחו את סוג המוזיקה על מנת ששומרי המכרות לא ישמעו אותם.
  • אמבאקנגה (Mbaqanga) הוא סגנון שצמח בשנות ה-60 כאשר כלים מעריים וסגנונות מוזיקליים כמו Doo Wap עורבבו עם מלודיות הזולו המקומיות והשילוב נהיה פופולרי בקרב דרום אפריקאים שחורים ולבנים כאחד. זוהי נחשבת כמוזיקת המאבק לשחרור. 

אמנים חשובים במוזיקה של אפריקה[עריכת קוד מקור | עריכה]

בין הזמרים האפריקאים המפורסמים של המאה ה-20 ניתן למצוא את:

סזאריה אבורה בשנת 2008
  • אום כולתום זמרת ומוזיקאית מצרייה, אחת הזמרות הידועות והאהובות בעולם הערבי. נולדה בשם פאטמה איבראהים אל-בלתאגי. היא התפרסמה בקולה העשיר וכונתה "כוכב המזרח". אחד משיריה המפורסמים הוא "אינתה עומרי", שזוכה עד היום לביצועים מחודשים על ידי זמרים שונים. אלבומי שיריה הם בין האלבומים הנמכרים ביותר בשפה הערבית גם בימינו. ב-1931 הופיעה בארץ ישראל. היא נפטרה בשנת 1975 ממחלה חשוכת מרפא. היא מהווה השראה חשובה למוזיקאים ערבים ומערבים כאחד.
  • מרים מקבה זמרת דרום אפריקאית אשר משכה בשנות ה-60 קהל עולמי לכוון המוזיקה האפריקאית ומשמעותה. מקבה גלתה שנים רבות מארצה בשל פעילותה בנושא זכויות האדם והייתה ידועה הן במולדתה והן ברחבי העולם, ובשל פעילותה הפוליטית יש שכינו אותה "מאמא אפריקה." היא זכתה בפרס הגראמי בשנת 1966 עבור הקלטת שיר העם או השיר האתני הטוב ביותר בשנה זו. בפרס זכתה בשיתוף עם הזמר הארי בלאפונטה על התקליט "ערב עם בלאפונטה ומקבה". שירי התקליט התייחסו לסבלם של השחורים בדרום אפריקה תחת משטר האפרטהייד. היא נפטרה בשנת 2008.
  • סזאריה אבורה (Cesária Évora ) הייתה זמרת מפורסמת מכף ורדה וכונתה גם "הדיווה היחפה" על שהופיע ללא נעליים. היא ביצעה מוזיקה בסגנון מורנה ונודעה גם כ"מלכת המורנה". ההצלחה הבינלאומית שלה הגיעה בשנת 1988 עם אלבומה המסרחי הראשון. בשנת 1995 הייתה מועמדת לפרס גראמי וב-1997 זכתה בפרס KORA למוזיקה אפריקאית. ב-2003 היא זכתה בגראמי. היא נפטרה בשנת 2011 ונחשבת עד היום להשפעה עצומה ולאחת הזמרות המוכרות ביותר באפריקה.
  • סאליף קייטה (Salif Keïta ) זמר אפרו-פופ וכותב ממאלי הוא מוכר ביותר כ"קול המוזהב של אפריקה" וגם בהיותו לבקן. המוזיקה שלו משלבת מוזיקה מערב אפריקנית מסורתית עם השפעות אירופאיות ואמריקאיות. בשיריו נעשה שימוש בדג'מבה, קורה, אורגן, גיטרות, סקסופונים וסינתיסייזרים. הוא הופיע במחווה ליום ההולדת ה-70 של נלסון מנדלה בו קראו לשחרורו של מנדלה מהכלא.
  • פלה קוטי (Fela Kuti) מלחין, מוזיקאי ויוצר ניגרי, ידע לנגן על כלים רבים והיה החלוץ בתחום האפרוביט. בנוסף היה פעיל לזכויות האדם. בנו Femi Kuti הוא מוזיקאי חשוב בפני עצמו. תחילה היה חלק מלהקתו של אביו ולאחר מכן החל להקה משלו. הוא הוציא אלבומים מוצלחים וביצע שיתופי פעולה עם אמנים שונים בהם גם להקת Jane's addiction.
Youssou Ndour בהופעה בורשה בשנת 2009
  • יוסו נ'דור (Youssou N'Dour) זמר סנגלי, מנגן בכלי הקשה, מלחין וכותב שירים, שחקן ופוליטיקאי. אחד הזמרים המפורסמים ביותר בסנגל ובאפריקה כולה. עזר לפתח סגנון פופולרי של המוזיקה הסנגלית שנודע כאמבלקס (Mbalax). שיתף פעולה עם מגוון אמנים מערביים ביניהם ננה צ'רי, פול סיימון, טרייסי צ'פמן, פיטר גבריאל וסטינג. בשנת 2005 זכה בגראמי על אלבומו Egypt.
  • מחמוד אחמד (Mahmoud Ahmed) זמר אתיופי. צבר פופולריות רבה באתיופיה בשנות ה-70 ולאחר מכן התפרסם בעולם כולו. הופיע גם בירושלים.
  • אנג'ליק קיג'ו (Angélique Kidjo) זמרת אמריקאית ילידת בנין שזכתה בפרסים רבים. היא זמרת וכותבת ואקטיביסטית. השפעותיה המוזיקליות כוללות את האפרופופ, הזוק הקריבי, הרומבה של קונגו, ג'אז, גוספל ועוד.
  • מולטו אסטטקה מוזיקאי אתיופי ומעבד מוזיקלי שידוע כאבי הג'אז האתיופי (אתיו-ג'אז). נולד בשנת 1943 בעיר ג'ימה (Jimma) שבמערב אתיופיה. אסטטקה עומד בראש להקה והוא מנגן בויברפון ובתופי קונגה - כלים שהוא הכניס למוזיקה האתיופית הפופולרית - כמו גם כלי הקשה אחרים, כלי מקלדת ועוגב. אלבומיו מתמקדים בעיקר במוזיקה כלית והוא מופיע בשלושה אלבומים ידועים של מוזיקה כלית שראו אור בתור הזהב של המוזיקה האתיופית בשנות השבעים. המוזיקה שלו השפיעה על הרכבים שונים באזור הקרן של אפריקה ובעולם המערבי.
  • טינאריוון הרכב זוכה גראמי אשר מורכב ממוזיקאי טוארג ממדבר סהרה באזור שבצפון מאלי. ההרכב יוסד בשנת 1979 באלג'יריה, אך חזר למאלי אחרי הפסקת האש ב-1990. משמעות השם מהמונח ténéré, מדבר (desert) ברבים. עם השחרור של The Radio Tisdas Sessions בשנת 2001, ועם הופעתה בפסטיבל המדבר של מאלי ופסטיבל Rosklide בדנמרק, החל ההרכב לצבור הכרה מחוץ לאזור הסהרה. עם שחרור אלבומם Aman Iman בשנת 2007 גדלה הפופולריות הבינלאומית שלהם. הקבוצה מתוארת כ-"המרדנים האמיתיים של המוזיקה".
  • אלפא בלונדי (Alpha Blondy) זמר רגאיי מחוף השנהב, ואחד הזמרים המצליחים ביותר במוזיקה האפריקאית. בלונדי שר בשפות רבות כמו צרפתית, אנגלית, דיולה, ואף ערבית ועברית. שיריו בעלי אופי פוליטי חזק מאוד, בהם הוא מביע תמיכה בפאן-אפריקניות, התנגדות למשטר האפרטהייד שאותו השווה לנאציזם, אהדה ליצחק רבין, אהבה לירושלים, התנגדות לאלימות משטרתית, אך גם התנגדות להפלות. בלונדי שיתף פעולה בעבר עם להקת The Wailers, שהיא להקתו של בוב מארלי. בלונדי ידוע באהבתו לישראל וליהדות, והופיע בישראל מספר פעמים.

ראו גם[עריכת קוד מקור | עריכה]

לקריאה נוספת[עריכת קוד מקור | עריכה]

  • Aluede, C. O. (2006). Music therapy in traditional African societies: origin, basis and application in Nigeria. Journal of Human Ecology, 20(1), 31-35.
  • Aluede, C. O. (2006). The Anthropomorphic Attributes of African Musical Instruments: History and Use in Esan, Nigeria. Anthropologist, 8(3), 157-160.
  • Joshua Clark Davis, "African Sounds in the American South: Community Radio, Historically Black Colleges, and Musical Pan Africanism," The Journal of Popular Music Studies, December 2015
  • Turino, T. (1992). The music of sub-Saharan Africa. Excursions in world music, 2, 161-190.

קישורים חיצוניים[עריכת קוד מקור | עריכה]

ויקישיתוף מדיה וקבצים בנושא מוזיקה אפריקאית בוויקישיתוף

הערות שוליים[עריכת קוד מקור | עריכה]