חברת וולט דיסני – הבדלי גרסאות

**חברת וולט דיסני**
**Walt Disney**
	; ; ; סמלילה הבינלאומי של החברה ומתחתיו, הסמליל העברי של החברה
נתונים כלליים
סוג	חברה ציבורית
בורסה	הבורסה לניירות ערך בניו יורק (2 באפריל 1940–DIS); הבורסה לניירות ערך בטוקיו (1995) ;
מייסדים	וולט דיסני; רוי דיסני
תקופת הפעילות	16 באוקטובר 1923 – הווה (100 שנה)
חברות בנות	Disney Media and Entertainment Distribution; ESPN; פיקסאר; לוקאס פילם; Disney Electronic Content; Disney Worldwide Services; ג'טיקס; Disney General Entertainment Content; ערוץ דיסני; אולפני וולט דיסני; Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products; מארוול אנטרטיינמנט ;
מיקום המטה	ברבנק
משרד ראשי	ברבנק, קליפורניה, ארצות הברית
ענפי תעשייה	בידור
מוצרים עיקריים	בידור, תקשורת, סרטי קולנוע, פארקי שעשועים, רדיו
הכנסות	45.041 מיליארד דולר (2013)
רווח תפעולי	15,706,000,000 דולר אמריקאי (נכון ל־2018)
רווח	13,066,000,000 דולר אמריקאי (נכון ל־2018)
הון עצמי	240,000,000,000 דולר אמריקאי
מנכ"ל	בוב איגר
אנשי מפתח	בוב איגר (נשיא ומנכ"ל)
עובדים	175,000 (נכון לשנת 2013)
	https://www.disney.co.uk/, https://www.disney.com/ האתר הרשמי

עיון אינטראקטיבי בהיסטוריה

→ העריכה הקודמת העריכה הבאה ←

תוכן שנמחק תוכן שנוסף

חזותיקוד ויקי

בשורה

גרסה מ־10:57, 10 במאי 2019

שגיאות פרמטריות בתבנית:חברה מסחרית
פרמטרים ריקים [ סיסמה, פירוק החברה ] לא מופיעים בהגדרת התבנית
פרמטרים [ דף הבית, שנת הקמה ] לא מופיעים בהגדרת התבנית
שימוש בפרמטרים מיושנים [ אנשי מפתח ]

סמלילה של דיסני, המופיע בתחילת כל סרט שלהם משנת 2007

עיינו גם בפורטל

פורטל דיסני הוא שער למבחר ערכים בנושא חברת וולט דיסני ומפעליה השונים. הפורטל מציג את ההיסטוריה של חברת וולט דיסני, את פארקי השעשועים שלה, את הדמויות הידועות ואת הסרטים המצליחים שיצרה החברה. הפורטל כולל אף אנקדוטות רבות ומעניינות בנושא.

חברת וולט דיסני (באנגלית: The Walt Disney Company; מוכרת בשמה המקוצר "דיסני") הוא תאגיד רב-לאומי אמריקאי של תקשורת המונים מגוונת שבסיסה באולפני וולט דיסני בברבנק, קליפורניה, ארצות הברית. וולט דיסני הוא תאגיד השידור והכבלים השני בגודלו בעולם מבחינת הכנסות, לאחר תאגיד Comcast (בעלי רשת NBC). אולפני וולט דיסני נוסדו ב-16 באוקטובר 1923 על ידי וולט דיסני ואחיו רוי דיסני בשם אולפני האנימציה האחים דיסני (Disney Brothers Cartoon Studio), וביסס את עצמו כאולפן מוביל בתעשיית האנימציה באמריקה עקב הגיוון הרב של הסרטים שהפיק, שכללו סרטים ממגוון רחב של ז'אנרים, הפקות טלוויזיה וכן פארקי שעשועים עם דמויות החברה בכל רחבי העולם. התאגיד פעל במשך שנים בשם אולפני וולט דיסני (Walt Disney Studios) ומספר שנים לאחר מכן בשם וולט דיסני הפקות (Walt Disney Productions). בשנת 1986 שונה לשם הנוכחי, ובמקביל הורחבה הפעילות בכך שהוקמו חטיבות ומחלקות חדשות שהתמקדו בקולנוע, ברדיו, במוזיקה, בפרסום והוצאה לאור, וכן במדיום דיגיטלי. בנוסף, דיסני יצר מחלקות עסקיות חדשות על מנת לשווק את התוכן שהופנה לקהל צופים בוגר יותר, בעיקר כזה שהיה מזוהה עם מותגי הדגל של החברה.

וולט דיסני מוכר בעיקר בזכות הסרטים וההפקות של אולפני הסרטים שלה, אולפני וולט דיסני (Walt Disney Studios), שהם היום אחד מהאולפנים הגדולים והידועים ביותר בהוליווד. דיסני הוא גם הבעלים והמפעיל של רשת שידורי הטלוויזיה ABC; מפעיל מספר ערוצי טלוויזיה בכבלים, ביניהם ערוץ דיסני, ESPN, ו-ABC Family; כולל מחלקות שיווק, פרסום והפצה; וכן מפעיל ובעל הזכויות והרישיונות על 14 פארקי שעשועים ברחבי העולם, באמצעות תאגיד הבת פארקים ואתרי נופש של חברת וולט דיסני (Walt Disney Parks and Resorts). בנוסף בבעלותו חטיבת מוזיקה מוצלחת. החל מה-6 במאי 1991 מניית וולט דיסני היא אחת המניות המרכיבות את מדד דאו ג'ונס. הדמות המוכרת שיצר וולט דיסני בתחילת דרכו, מיקי מאוס, היא הסמל הרשמי של התאגיד.

היסטוריה

1923–1928: עידן הסרטים האילמים

בתחילת 1923, האנימטור האמריקאי וולט דיסני יצר סרט קצר בשם ארץ הפלאות של אליס, בו השחקנית הצעירה וירג'יניה דייוויס גילמה את הדמויות המצוירות. לאחר פשיטת הרגל בשנת 1923 של האולפן הקודם של דיסני, Laugh-O-Gram Studio,^[1] הוא עבר להוליווד כדי להצטרף לאחיו רוי דיסני. מפיצת הסרטים מרגרט וינקלר מ- M.J. Winkler Productions פנתה לדיסני עם תוכניות להפיץ סדרה שלמה של אליס שנרכשה עבור 1,500$ לסליל, יחד עם דיסני כשותף ליצירת הסדרה. וולט ואחיו רוי הקימו את אולפני Disney Brothers Cartoon באותה השנה. האולפן יצר סרטי אנימציה נוספים אחרי ארץ הפלאות של אליס.^[2]

בינואר 1926 עם השלמת הבנייה של אולפני דיסני, שמו שונה מאולפני Disney Brothers (האחים דיסני) לאולפני Walt Disney (וולט דיסני).^[3]

לאחר סיום תקופת ההפצה של סדרת אליס, דיסני פיתח סדרה שכולה מצוירת עם הדמות המקורית הראשונה שלו, אוסוולד הארנב,^[2] שהופצה על ידי וינקלר דרך אולפני Universal.^[3] המפיצים קיבלו את הזכויות ואת הבעלות על אוסוולד, ודיסני הרוויח רק כמה מאות של דולרים.^[2] דיסני הספיק ליצור רק 26 סרטים קצרים של אוסוולד לפני שהחוזה שלו עם המפיץ הסתיים בפברואר 1928, כאשר בעלה של וינקלר, צ'ארלס מינץ השתלט על החברה. לאחר שלא הצליח להשתלט על אולפני דיסני, מינץ שכר ארבעה מהאנימטורים של דיסני (למעט אב אייוורקס) ופתח סטודיו משלו לאנימציה, Snappy Comedies.^[4]

1928–1934: מיקי מאוס והסימפוניות הטיפשיות

הפוסטר המקורי של הסרט "פרחים ועצים" (Flowers and Trees) מסדרת הסימפוניות הטיפשיות

בשנת 1928, כדי להתאושש מאובדן זכויות היוצרים על אוסוולד הארנב, דיסני הגה רעיון של דמות עכבר בשם מורטימר וצייר כמה ציורים ראשוניים שלו כאשר היה על רכבת לכיוון קליפורניה. השם של העכבר שונה מאוחר יותר למיקי מאוס וכיכב בכמה סרטים של דיסני. אב אייוורקס עידן את התכנון הראשוני של מיקי מאוס.^[2] סרט הקול הראשון של דיסני, ספינת הקיטור וילי, סרט מצויר בכיכובו של מיקי, יצא לאור ב-18 בנובמבר 1928^[4] באמצעות חברת ההפצה Pat Powers'.^[2] הסרט היה סרט האנימציה הראשון של מיקי מאוס שנוצר בליווי של קול, אולם הוא היה השלישי שנוצר על ידי דיסני, אחרי הסרטים Plane Crazy (שיגעון המטוסים) ו-The Gallopin' Gaucho (הגאוצ'ו הדוהר)^[4] שהיו בתחילה סרטים אילמים, אולם מספר שנים אחרי יציאת ספינת הקיטור של ווילי יצאו בליווי של קול.

ספינת הקיטור של ווילי נהפך מיד ללהיט ענק, וההצלחה נבעה לא רק כיוון שמיקי כיכב בסרט, אלא מאחר שהסרט היה הסרט המצויר הראשון שכלל קול.^[2] דיסני השתמש ליצירת הסרט במערכות של חברת Pat Powers', שנוצרו על ידי לי דה פורסט.^[4] הסרט הוקרן בהקרנת בכורה בתיאטרון ברודוויי (אז - B. S. Moss's Colony Theater). הסרטים שיגעון המטוסים והגאוצ'ו הדוהר הופקו מחדש עם פסקולים והופצו בשנית ב-1929.^[4]

דיסני המשיך ליצור סרטי אנימציה עם מיקי מאוס ודמויות אחרות,^[2] והחל ליצור את סדרת הסימפוניות הטיפשיות עם סרטי קולומביה שהפיצו את הסדרה החל מאוגוסט 1929. בספטמבר 1929, המנהל של התיאטרון "Fox Oakland" באוקלנד, קליפורניה, הארי וודין, ביקש רשות מדיסני להקים את מועדון מיקי מאוס, ודיסני נתן את הסכמתו. בחודש נובמבר, חוברות קומיקס נשלחו לחברת "Kings Featurs" (חברה המפיצה לעיתונים קומיקס, פאזלים, משחקים וכדומה) לצורכי בדיקה, והחברה ביקשה דגימות נוספות כדי להראות למוציא לאור, ויליאם רנדולף הרסט. ב-16 בדצמבר, חברת וולט דיסני נהפכה לתאגיד בשם "וולט דיסני הפקות בע"מ", שהיו בה מחלקת שיווק, ושתי חברות בנות - Disney Film Recording Company (מחלקת צילום הסרטים) ו-Liled Realty and Investment Company (מחלקת הנדל"ן וההשקעות בנדל"ן). וולט ואשתו החזיקו ב-60% ממניות החברה (6,000 מניות) ורוי החזיק ב-40%. ב-30 בדצמבר, Kings Features יצרו את העיתון הראשון שלהם, New York Mirror, בו פורסמה סדרת הקומיקס מיקי מאוס.^[5]

ב-1932 דיסני חתם על חוזה בלעדיות עם החברה שהפיצה את הטכניקולור (החוזה התקיים עד סוף 1935) כדי לייצר אנימציות בצבע, והוא יצר את הסרט "פרחים ועצים" (Flowers and Trees) ב-1932 באמצעות טכנולוגיה זאת. דיסני הוציא לאור מספר אנימציות דרך החברות Powers' Celebrity Pictures (‏1928-1930), סרטי קולומביה (1930-1932) ויונייטד ארטיסטס (1932-1937). הפופולריות של סדרת מיקי מאוס אפשרה לדיסני לתכנן סרטי אנימציה באורך מלא.^[2]

1934–1945: שלגיה ושבעת הגמדים ומלחמת העולם השנייה

לאור ההחלטה לפתח את סרטי וטכנולוגית האנימציה, דיסני החל להפיק את סרט האנימציה הראשון שבאורך מלא בשנת 1934. לאחר 3 שנות הפקה, הסרט שלגיה ושבעת הגמדים הוקרן בהקרנת בכורה בדצמבר 1937 והפך לסרט המצליח ביותר באותה התקופה. הסרט הופץ על ידי חברת RKO שהפיצה את סרטי דיסני החל מיולי 1937,^[6] לאחר שיונייטד ארטיסטס ניסתה להשיג את זכויות השידור על הסרטים הקצרים של דיסני.

באמצעות ההכנסות מהסרט שלגיה, דיסני מימן את בניית מתחם חדש בגודל של 51 דונם בברבנק, קליפורניה. בנייתם של אולפני וולט דיסני החדשים, שהם המטה של החברה, הושלמה בסוף 1939,^[7] והם נפתחו לעסקים בסוף אותה שנה. ההנפקה הראשונה של וולט דיסני הפקות הייתה ב-2 באפריל 1940.^[8]

האולפנים המשיכו ליצור סרטי אנימציה קצרים, ביניהם פינוקיו (1940), פנטסיה (1940), דמבו הפיל המעופף (1941) ובמבי (1942).^[2] לאחר שמלחמת העולם השנייה החלה, ההכנסות מהסרטים ירדו. כאשר ארצות הברית נכנסה למלחמה לאחר המתקפה על פרל הארבור, רבים מהאנימטורים של דיסני גויסו לצבא ארצות הברית. הממשלות של ארצות הברית וקנדה הוזמנו לאולפני החברה כדי להפיק סרטי הדרכה ותעמולה. עד 1942, 90% מכלל עובדי החברה (שהיו דאז כ-550) עבדו על סרטים הקשורים למלחמה.^[9] סרטים כמו "Victory Through Air Power" ("ניצחון דרך הכוחות האוויריים") ו-"Education for Death" ("חינוך למוות") נוצרו כדי להגביר את התמיכה הציבורית במאמץ המלחמתי הרב. גם הדמויות של האולפנים הצטרפו למאבק, כדוגמת דונלד דאק שהופיע במספר סרטי תעמולה קצרים, כולל בסרט זוכה האוסקר, פניו של הפיהרר (1943).

1946–1954: לאחר המלחמה והפקות טלוויזיה

הצוות והתקציב במהלך המלחמה ואחריה היו מצומצמים, לכן הסרטים של דיסני בשנות ה-40 היו "חבילות סרטים", שהם אוסף של סרטים קצרים. בין חבילות הסרטים הללו נמנים "The Three Caballeros"‏ (1944) ו-"Melody Time"‏ (1948, שנחלו חוסר אהדה והכנסות נמוכות. במקביל, האולפנים החלו לייצר סרטי אקשן ותעודה. הסרטים שירת הדרום (1946, "Song of the South") ו"כל כך יקר ללבי" (1948, "So Dear to My Heart") ששילבו אנימציה ושחקנים חיים, זכו לתגובות זועמות בשל גזענות ואף הוחרמו בארצות הברית. בניגוד אל הסרטים הללו, סדרת "True-Life Adventures" שכללה את הסרטים "האי של כלבי הים" (1948, "Seal Island") ו"היעלמות הערבה (1954, "The Vanishing Prairie") הייתה פופולרית מאוד וזכתה בפרסים רבים.

יצירת הסרט סינדרלה ב-1950 הוכיחה כי סרט אנימציה באורך מלא עדיין יכול להצליח בשוק. סרטים נוספים שנוצרו באותה התקופה היו עליסה בארץ הפלאות ב-1951 ופיטר פן ב-1953, שניהם הופקו לפני שהמלחמה התחילה, וכן גם הסרט אי המטמון ב-1950 בו שיחקו שחקנים. סרטים נוספים של דיסני בהם שיחקו שחקנים חיים כללו את "סיפורו של רובין הוד" ב-1952, "החרב והורד" ב-1953 ו"20,000 מיל מתחת למים" ב-1954. החוזה של דיסני עם RKO הסתיים ב-1953, ובאותה השנה הוא יצר את מחלקת ההפצה של החברה, "Buena Vista Distribution".^[10]

בדצמבר 1950, וולט דיסני הפקות וחברת קוקה קולה התחברו כדי ליצור את המיזם הראשון של דיסני בטלוויזיה, ששודר ברשת NBC - "שעה בארץ הפלאות" ("An Hour in Wonderland"). באוקטובר 1954, רשת ABC שידרה את הסדרה הראשונה של דיסני, עולמו המופלא של דיסני (באנגלית: Disneyland), שהפכה לאחת הסדרות הארוכות ביותר בכל הזמנים, עם 54 עונות ו-1224 פרקים עד שנת 2008. הסדרה "עולמו המופלא של דיסני" נתנה לחברה במה להציג פרויקטים חדשים ותוכניות חדשות, ורשת ABC נהייתה שותפה של דיסני לפיתוח ומימון המיזמים שלה. זהו היה השלב הראשון בשותפות בין שתי החברות שתגיע לשיא ארבעה עשורים מאוחר יותר, בצעד שרבים לא יכלו לצפות, בו דיסני רכשה את ABC. ברכישה בעצם החברה ניהלה וקיבלה את הזכויות על תחנות של ABC, ועל התוכניות והמיזמים של החברה.

1955–1965: דיסנילנד

ב-1954, וולט דיסני השתמש בסדרה עולמו המופלא של דיסני (באנגלית: Disneyland) כדי לחשוף את מה שעתיד להיות דיסנילנד, רעיון שהגה שבא מתוך הרצון לבנות מקום שבו הורים וילדים יכולים ליהנות ביחד. ב-18 ביולי 1955, וולט דיסני פתח לקהל הרחב את פארק השעשועים דיסנילנד באנהיים שבקליפורניה. ב-17 ביולי 1955 הפארק דיסנילנד הוצג בתצוגה מקדימה בטלוויזיה בשידור חי בחסותו של רונלד רייגן. אחרי התחלה שלא צלחה במיוחד, דיסנילנד גדל ומשך מבקרים מכל רחבי ארצות הברית והעולם. ב-1959 התווספה לפארק רכבת המונורייל ("Monorail System"), שהייתה הרכבת הראשונה מסוגה באמריקה.

לכבוד התערוכה העולמית בניו יורק ב-1964, דיסני הכין ארבע אטרקציות נפרדות לנותני חסות שונים, כדי שכל אחד מהם ימצא את דרכו בדיסנילנד בצורה שונה. במהלך תקופה זו, וולט דיסני תכנן בחשאיות הקמה של פארק שעשועים נוסף לחברת דיסני. בנובמבר 1965 הוא הכריז על "דיסניוורלד", פארק שעשועים גדול מאוד שכולל בתוכו בתי מלון ועיר שכולה דיסני, שישתרע על שטח של אלפי דונמים שנרכש מחוץ לאורלנדו, פלורידה.

במהלך שנות ה-50 חברת וולט דיסני המשיכה להתמקד בהצלחה שלה ביצירת הפקות טלוויזיה. תוכנית הילדים היומית שלה, מועדון מיקי מאוס, הכוללת צוות של ילדים צעירים שדיבבו את הדמויות, הוצגה לראשונה בשנת 1955 וזכתה להצלחה גדולה.^[2] שנתיים מאוחר יותר ב-1957, יצרה דיסני את סדרת "זורו" ("Zorro") שזכתה גם היא לפופולריות רבה ושודרה ב-ABC במשך שתי עונות. למרות ההצלחה לה זכתה דיסני, החברה הפחיתה את ההשקעה בהפקות טלוויזיה בשנות ה-60, למעט בסדרה עולמו המופלא של דיסני שזכתה להצלחה רבה ושודרה במשך זמן רב.^[2]

אולפני הסרטים של דיסני נשארו עסוקים ומצליחים, עם ממוצע של 6 יצירות שנוצרו בכל שנה באותה התקופה. בעוד שהפקת סרטים קצרים האטה באופן משמעותי במהלך שנות ה-50 וה-60, הסטודיו הוציא לאור מספר סרטי אנימציה באורך מלא, ביניהם היפהפייה והיחפן (1955), היפהפייה הנרדמת (1959) ו101 כלבים דלמטיים (1961), שנוצרו באמצעות מכונות צילום חדשניות במטרה להעביר את תהליך היצירה באמצעות ציורים לחדשנות של המכונות.^[11] הסרטים ששילבו שחקנים חיים שנוצרו על ידי דיסני היו מפוזרים על פני כמה סוגי ז'אנרים, כולל ספרות היסטורית ("ג'וני טרמיין", 1957), עיבודים לספרי ילדים ("פוליאנה", 1960) וקומדיות מודרניות ("לאלף את אבא", 1959). הסרט המצליח ביותר של דיסני בשנות ה-60 היה הסרט מרי פופינס ששילב שחקנים חיים ואנימציה ועובד על פי עלילת הספר בעל אותו השם. הסרט היה לסרט המרוויח ביותר באותם הזמנים,^[2] וזכה בחמישה פרסי אוסקר, כולל פרס האוסקר לשחקנית הטובה ביותר שהוענק לג'ולי אנדרוז על משחקה.^[12]

קבוצת העיצוב והאדריכלות של פארקי השעשועים של דיסני נהפכה לחלק בלתי נפרד מפעילות האולפנים, ואולפני וולט דיסני קנו אותה ב-5 בפברואר 1965, ושינתה את שמה ל-"Walt Disney Imagineering".^[13]^[14]^[15]^[16]

1966–1971: מותם של וולט ורוי דיסני

ב-5 בדצמבר 1966, וולט דיסני נפטר עקב סיבוכים הקשורים לסרטן הריאות שלקה בו,^[2] ורוי דיסני החליף אותו בתפקיד יושב הראש, המנכ"ל ונשיא החברה. אחת הפעולות הראשונות שלו היה לשנות את שם הפארק (שהיה אז עדיין בתכנונים ובנייה) מ"דיסניוורלד" ("Disney World") ל"וולט דיסני וורלד" ("Walt Disney World"), כאות כבוד לאחיו ולחזונו.^[17]

ב-1967, שני הסרטים האחרונים שוולט יצר יצאו לאור, הראשון הוא סרט האנימציה "ספר הג'ונגל"^[2] והשני הוא "המיליונר המאושר ביותר".^[18] האולפנים הוציאו לאור מספר קומדיות בסוף שנות ה-60, כולל "The Love Bug" (הסרט המרוויח ביותר ב-1969)^[2] ו-"The Computer Wore Tennis Shoes" שיצא גם הוא ב-1969 בו כיכב השחקן קורט ראסל. שנות השבעים נפתחו עם הוצאתו לאור של סרט האנימציה הראשון שלא בפיקוחו של וולט, חתולים בצמרת, ואחריו גם סרט הפנטזיה המוזיקלי, המיטה המעופפת שיצא לאור בשנת 1971.^[2] הסרט "רוחו של השחור הזקן" (בהתבסס על דמותו של שחור הזקן), היה גם הוא למצליח מאוד באותה התקופה.^[2]

ב-1 באוקטובר 1971, וולט דיסני וורלד נפתח לציבור הרחב, ורוי דיסני מאוחר יותר באותו החודש חנך את הפארק. ב-20 בדצמבר 1971, רוי דיסני נפטר מאירוע מוחי, והחברה הועברה לניהולם של דון טאטום, קארד ווקר וחתנו של וולט - רון מילר, אותו וולט ורוי לימדו כיצד לנהל את החברה וליצור סרטים.

1972–1984: כישלון הסרטים בקולנוע וההנהלה החדשה

וולט דיסני הפקות המשיכה להוציא לאור סרטי משפחה במהלך שנות השבעים, כדוגמת "הבריחה להר הקוסמים" (1975) ו"יום שישי המפחיד" (1976), אולם סרטים אלו לא צלחו בקופות כפי שהסרטים מהשנים הקודמות צלחו. עם זאת, הסרטים של אולפני האנימציות זכו להצלחה בקופות, ביניהם "רובין הוד" (1973), "הרפתקאות ברנרד וביאנקה" (1977) ו"השועל והכלבלב" (1981).

בתור יושב ראש האולפנים, מילר ניסה ליצור סרטים שימשכו את קהל בני הנוער, דבר שלא צלח עם הסרטים הקודמים שיצאו לאור.^[19] בהשראת הפופולריות של מלחמת הכוכבים, האולפנים הפיקו את סרט המדע הבדיוני "החור השחור" ("The Black Hole") ב-1979 שעלות הפקתו עלתה 20,000,000 דולר, אולם הוא לא הצליח במיוחד מכיוון שהאהדה למלחמת הכוכבים הייתה גבוהה מדי.^[2] החור השחור היה הסרט הראשון של דיסני שנאסרה עליו צפייה של ילדים מתחת לגיל 17 בארצות הברית.^[19] דיסני הוציאה סרטים נוספים מז'אנר המדע הבדיוני ואף האימה, ביניהם "התצפיתן ביער" ו"טרון", שלא זכו באהדת הקהל.^[2]

דיסני שכרה לראשונה מפיקים מחוץ לחברה בשביל פרויקטי סרטים, דבר שמעולם לא נעשה לפני בהיסטוריה של האולפנים.^[19] דיסני נכנסה לפרויקט משותף עם חברת פרמאונט, שבמסגרתו הופקו הסרטים "פופאי" ("Popeye",‏ 1980) ו"קוטל הדרקון" ("Dragonslayer",‏ 1981); זאת הייתה הפעם הראשונה שהאולפנים שיתפו פעולה עם אולפנים אחרים. פרמאונט הפיצה את סרטי דיסני בקנדה באותה העת, והייתה תקווה שיוקרת השיווק של דיסני תעזור למכור את שני הסרטים.^[19]

בשנת 1982, משפחת דיסני מכרה את הזכויות על שם החברה וכן את רכבות ההרים שנמצאות בפארקי השעשועים של דיסני שקשורות לסרטי דיסני, שהן 818,461 ממניות החברה ששוות 42.6 מיליון דולר. כמו כן, רוי א. דיסני, אחיינו של וולט דיסני, התנגד למחיר הרכישה והצביע נגד הרכישה כחבר במועצת המנהלים של דיסני.^[20] משנת 1983 עם שחרורו של הסרט "מזמור חג המולד של מיקי" ("Mickey's Christmas Carol") החלה תקופה של סרטים מצליחים, ביניהם "Never Cry Wolf" וכן הסרט שנכתב על ידי ריי ברדבורי, "Something Wicked This Way Comes".^[2] ב-1984, מנכ"ל חברת דיסני, רון מילר, הקים את סרטי Touchstone בתור מותג של דיסני להפצת סרטים. הסרט הראשון של סרטי Touchstone היה הקומדיה ספלאש (1984), שזכה להצלחה קופתית.^[21]

הסדרה "עולמו המופלא של דיסני" נותרה משודרת בפריים טיים במשך שנים רבות, ולאור הצלחה זו חברת וולט דיסני חזרה לפעילותה בטלוויזיה בשנות השבעים, שבמסגרתה שיתפה פעולה עם חברות הטלוויזיה דאז ויצרה סדרות כגון סדרת האנתולוגיה "The Factory Mouse" וכן החזירה לשידור לתקופה קצרה את "מועדון מיקי מאוס". ב-1980 דיסני השיקה את וולט דיסני וידאו ביתי (Walt Disney Home Video) כדי לנצל את שוק קלטות הווידאו החדש. ב-18 באפריל 1983 הושק לראשונה ערוץ דיסני כערוץ המשודר בכבלים בפריסה ארצית בארצות הברית, הכולל ספרייה גדולה של הסרטים הקלאסיים של דיסני, סדרות טלוויזיה, הפקות מקור וכן תוכניות לכל המשפחה שלא נוצרו על ידי דיסני.

הדיסניוורלד קיבל בשנות ה-70 ובתחילת שנות ה-80 חלק ניכר מתשומת הלב וההשקעה של החברה. ב-1978 מנהלי וולט דיסני הכריזו על קיומן של תוכניות לפארק דיסניוורלד נוסף בשם אפקוט, שייפתח באוקטובר 1982. בהשראת חלומו של וולט דיסני על עיר עתידנית, פארק האפקוט נבנה כמעין תערוכה עולמית קבועה בחסותם של תאגידים אמריקאיים גדולים. על פי התוכניות, הפארק כולל בתוכו ביתנים רבים המבוססים על תרבויות של עמים מכל רחבי העולם. ביפן, חברת "The Oriental Land" שיתפה פעולה עם וולט דיסני לבניית פארק של דיסני מחוץ לארצות הברית - דיסנילנד טוקיו, שייפתח באפריל 1983.

למרות ההצלחה הרבה של ערוץ דיסני, וולט דיסני הפקות הייתה פגיעה למדי מבחינת כלכלית. ספריית הסרטים של החברה הייתה יקרת ערך, אולם הציעה כמה סרטים שזכו להצלחה, בעיקר סרטיו של דון בלות' שעזב את החברה ב-1979 יחד עם 11 אנימטורים נוספים, דבר שגרם לתקופת הרנסאנס של דיסני. כמו כן, צוות ההנהגה של החברה התקשה מאוד לשתף פעולה ולשמור על קשר עם אולפנים אחרים.

בתחילת שנות ה-80, ההכנסות מפארקי השעשועים של דיסני היוו 70% מכלל ההכנסות של החברה.^[2]

ב-1984, קבוצת האחזקות של בעל ההון סול שטיינברג הכריזו על הצעה להשתלטות עוינת על הפקות וולט דיסני,^[2] מתוך רצון למכור את חלק מפעילותה.^[22] וולט דיסני הפקות קנתה את המניות של חברתו של שטיינברג - "Reliance"‏ (11.1% ממניות החברה) כדי למנוע את השתלטותו. עם זאת, בעל מניות אחר הגיש תביעה על ערך המניה של דיסני ועל הניהול של דיסני לשמור על עמדות בעלי המניות. תביעה זו הייתה מיושבת בשנת 1989 עבור סכום כולל של 45 מיליון דולר מדיסני ו-Reliance.‏^[2]

1984–2005: תקופת מייקל אייזנר וקמפיין "הצל את דיסני"

סיד בס, איש עסקים אמריקאי, רכש 18.7% מכלל דיסני ב-1984. עם רכישה זו, בס והדירקטוריון הכניסו את מייקל אייזנר שעבד אז בחברת פרמאונט לתפקיד מנכ"ל החברה, ואת פרנק וולס שעבד אז בחברת האחים וורנר לתפקיד נשיא החברה. אייזנר הכריז כי החל בסרט "היחפן מבברלי הילס" (1985), חברת סרטי Touchstone נכנסת לתקופה של תפוקה מוגברת, בהם הוצאו לאור הסרטים "חטיפה נעימה" (1986), "מזל מזעזע" (1987), "אישה יפה" (1990) ולהיטים נוספים. אייזנר ניצל את הצלחתם של שוקי הכבלים והווידאו הביתי כדי לחתום על עסקאות ארוכות טווח לשיווק סרטי ותוכניות דיסני. בעסקאות אלה הופצו סדרות טלוויזיה מצליחות של דיסני ו-Touchstone כגון בנות הזהב ושפץ ביתך. חברת וולט דיסני החלה להפיץ מהדורות מוגבלות של סרטיה בקלטות וידאו בסוף שנות השמונים. דיסני בהנהגתו של אייזנר רכשה את "KHJ" (המוכרת בתור "ערוץ 9"), שהייתה תחנת טלוויזיה עצמאית בלוס אנג'לס.^[2]

ב-1985 הוסכם כי עסקת השותפות "מסך כסוף II"‏ ("Silver Screen Partners II") תשמש כמקור פיננסי מוגבל בעבור הסרטים של דיסני עם סכום של 193 מיליון דולרים. בינואר 1987 עסקת מסך כסוף II החלה לממן את סרטי דיסני בסכום של 300 מיליון דולרים שגויסו, הסכום הגדול ביותר שגויס לשותפות מוגבלת דאז.^[23] עסקת השותפות "מסך כסוף IV"‏ ("Silver Screen Partners IV") גם כן שמשה כמקור פיננסי מוגבל בעבור אולפני הסרטים של דיסני.^[24]

החל מהסרט מי הפליל את רוג'ר ראביט בשנת 1988, אולפני ההנפשה של וולט דיסני נכנסו לתקופת הרנסאנס של דיסני, תקופה שכללה שורה של הצלחות מסחריות וביקורתיות עם סרטים כמו בת הים הקטנה (1989), היפה והחיה (1991), אלאדין, (1992) ומלך האריות (1994). בנוסף, החברה זכתה להצלחה גם בתחום האנימציה בטלוויזיה עם מספר סדרות עתירות תקציב ושבחים, ביניהן הגומונים, מעשיות ברווזיות ומפלצות. דיסני הייתה במקום הראשון בשנת 1988 מבחינת הכנסות והגדילה את הכנסותיה ב-20% בכל שנה.^[2]

ב-1989, דיסני חתמה על הסכמה עקרונית לרכישת חברת ג'ים הנסון (שנקראה אז "Henson Associates") ממייסדה, יוצר החבובות ג'ים הנסון. העסקה כללה את ספריית התוכניות של הנסון ואת דמויות החבובות (לא כולל החבובות שנוצרו עבור רחוב סומסום), וכן יצירות אישיות של ג'ים הנסון. עם זאת, במאי 1990, לפני שהעסקה הושלמה, ג'ים הנסון הלך לעולמו, ובדצמבר שתי החברות הפסיקו את המשא ומתן ביניהן.

2005–הווה: תקופת בוב איגר, רכישת פיקסאר, מארוול, לוקאספילם ופוקס המאה ה-21 והשקת שירות סטרימינג חדש

פרק זה לוקה בחסר. אנא תרמו לוויקיפדיה והשלימו אותו. ייתכן שתמצאו פירוט בדף השיחה.

ב-2000 איש העסקים האמריקאי-יהודי רוברט "בוב" איגר התמנה בתור הסמנכ"ל התפעולי של דיסני. ב-2005 הוא קיבל את תפקיד המנכ"ל של דיסני מקודמו, מייקל אייזנר.

ב-23 בינואר 2006, רכשה החברה את אולפני פיקסאר ב-7.4 מיליארד דולר, אד קאטמול נהפך לנשיא פיקסאר וג'ון לאסיטר נהפך למנהל הפקה של אולפני ההנפשה של וולט דיסני בנוסף לתפקידו בפיקסאר.

ב-31 באוגוסט 2009, רכשה החברה את אולפני מארוול ב-4.24 מיליארד דולר, הרכישה הושלמה בסוף שנת 2009.

ב-30 באוקטובר 2012, רכשה החברה את לוקאס פילם ב-4.05 מיליארד דולר אשר כוללת את סדרת סרטי "מלחמת הכוכבים".

בסוף 2017 הודיעה החברה כי היא מעוניינת לרכוש את מרבית נכסי פוקס המאה ה-20.^[25]^[26]^[27]^[28] החברה קיבלה את הסכמת בעלי המניות לכך ב-27 ביולי 2018,^[29] והרכישה הושלמה ב-20 במרץ 2019.^[30]^[31]

בשלהי 2019, יושק בארצות הברית שירות סטרימינג חדש בשם דיסני+.^[32]^[33].

סרטים בהפצת החברה

שנות ה-30 של המאה ה-20

שנה	שם הסרט
1937	הזוכים המאושרים
1937	שלגיה ושבעת הגמדים

שנות ה-40 של המאה ה-20

שנה	שם הסרט
1940	פינוקיו
1940	פנטסיה
1941	הדרקון העקש (הופץ בקלטות בשם "הדרקון הסרבן")^[34]
1941	דמבו הפיל המעופף
1942	במבי (הופץ תחילה בארץ בשם "באמבי, נסיך היער")
1943	סלודוס אמיגוס(הופץ תחילה בארץ בשם "שלום חבר'ה")
1944	הכוח המנצח^[35] (הופץ גם בארץ בשם "ניצחון הכוח")
1944	שלושת הקבלרוס
1946	הבה לי מוזיקה (הופץ גם בארץ תחת השמות: "הבן לנו מוזיקה", "פסטיבל המוזיקה", "זו מנגינתי" ו-"נגן את המוזיקה שלי", כמו כן הופץ בקלטות וידאו בישראל בשם '"מצעד הפזמונים של דיסני")
1946	שירת הדרום
1947	חופשי ומאושר(הופץ גם בארץ תחת השמות: "אף לי אף לך" ו-"עולם השעשועים")
1948	עת הזמיר
1949	קרוב לליבי^[36]
1949	הרפתקאות איכבוד ומר טוד

שנות ה-50 של המאה ה-20

שנה	שם הסרט
1950	סינדרלה
1950	אי המטמון
1951	עליסה בארץ הפלאות(הופץ גם בארץ בשם "עליסה בארץ הנפלאות")
1952	עלילות רובין הוד^[37]
1953	פיטר פן(הופץ גם בארץ בשם "עלילות פיטר פן")
1953	החרב והשושנה
1953	המדבר מתעורר^[38]
1954	ילד-שודד, הנוכל מן הרמה
1954	מכונית הפרארי הנעלמת
1954	20,000 מיל מתחת למים
1955	היפהפייה והיחפן
1955	האריה האפריקני^[39]
1955	הפרחח^[36]
1955	דיוי קרוקט^[40]
1956	מרוץ הקטרים הגדול
1956	דיוי קרוקט ופיראטי-הנהר
1956	כוונו את העגלות מערבה!
1957	ג'וני טרמין
1957	פרי
1957	הנאמן^[36] (הופץ בוידאו כ״ילר הזקן״)
1958	האור ביער
1958	טונקה
1959	היפהפייה הנרדמת
1959	דארבי אוגיל והאנשים הקטנים
1959	הוא הלך על ארבע^[36]
1959	חתול ג'ונגל
1959	גיבורי ההרים^[41]

שנות ה-60 של המאה ה-20

שנה	שם הסרט
1960	פוליאנה
1960	טובי טילר בקרקס^[42]
1960	החטוף
1960	החותם: זורו^[43]
1960	עשרה שהעזו
1960	משפחת רובינסון השווייצרית^[44]
1961	על כלבים וגנבים
1961	אבא מתארס
1961	ניקי, כלב הפרא
1961	בארץ השעשועים^[36]
1961	הפרופסור המפוזר^[45]
1961	בובי הנאמן
1962	דרך צלחה!^[36]
1962	אדום גדול
1962	הבה נתראה בירח!^[36]
1962	האגדה על לובו
1962	ילדי קפיטן גרנט^[46]
1962	סמי כלב-הים הנמלט
1963	הפרופסור בגשם היבש^[36]
1963	קסם של קיץ
1963	נס הסוסים הלבנים^[36]
1963	סם הפרא מטקסס
1963	החרב באבן
1963	המסע המופלא הביתה
1964	מרי פופינס
1964	מזלו הרע של מרלין ג'ונס
1964	זהירות נמר בעיר
1964	שלושת חייה של תומאסינה
1964	אורגי הירח
1964	אמיל והבלשים
1965	הבלש בעל רגלי הכתיפה
1965	בני-משפחת קאלוֹוי האלו!
1965	דודו של הקוף
1966	בואו אחריי, ילדים!
1966	תינוק מוזר במשפחה
1966	סגן רובין קרוזו
1967	ספר הג'ונגל
1967	הרפתקאותיו של בולוויפ גריפין
1967	ברולס רויס לקראת האושר
1967	המיליונר המאושר ביותר
1967	צ'ארלי הפומה הבודד
1967	הקופים באים, האמריקאים באים!
1968	תעתועי שחור-הזקן
1968	הסוס בחליפת-הפלאנל האפורה
1968	אין רגע דל
1968	להקה משפחתית אמיתית, אחת ויחידה
1968	החיפושית
1969	פרחח
1969	כלבי הגנב
1969	המחשב שנעל נעלי-טניס

שנות ה-70 של המאה ה-20

שנה	שם הסרט
1970	רטובים ועליזים
1970	חתולים בצמרת
1971	המיטה המעופפת
1971	הקוף קובע בטלוויזיה
1971	ברווז שווה מיליון
1972	אוכל הביסקוויטים
1972	לג'סטין מורגן היה סוס
1972	נפוליאון וסמאנתה
1972	בא ונעלם
1973	רובין הוד
1973	שמח בשלג
1973	סופר-אבא
1973	האתלט המוכשר בעולם
1974	החיפושית דוהרת שוב
1974	בוקר ניצול
1974	האי בפסגת העולם
1975	הבריחה להר הקסמים
1975	כנופיית עוגות-התפוחים
1975	שוד העצמות הגדול
1976	אמא ליום אחד
1976	גאס
1976	אין פיקדון, אין חזרה
1976	עם הכלב לצמרת
1977	הרפתקאות ברנרד וביאנקה
1977	הרפתקאותיו הרבות של פו הדב
1977	חברי הדרקון אליוט
1977	החיפושית נוסעת למונטה-קרלו
1977	נעל-נר
1978	מנהיג לוהט ורגליים קרות
1978	השיבה מהר הקסמים
1978	החתול מהחלל החיצון
1979	עצם בלתי-מזוהה
1979	כנופיית עוגות-התפוחים שועטת שוב
1979	החור השחור
1979	השדרה הצפונית הלא-סדירה

שנות ה-80 של המאה ה-20

שנה	שם הסרט
1980	החיפושית נוסעת לאיים הקאריביים
1980	הקרב האחרון של תיבת נח
1980	שיגעון של חצות
1980	פופאי
1981	איש הקונדור
1981	לוכד הדרקונים
1981	השטן ומקס דבלין
1981	השועל והכלבלב
1981	שומר היער
1982	טרון
1983	אל תיילל כזאב
1983	מעיל-גשם
1983	משהו מרושע מגיע משם
1985	חג-מולד קסום אחד
1985	הקדרה השחורה
1985	חזרה לארץ עוץ
1985	מסעו של נאטי גאן
1986	הקרב של הנווט הימי
1986	הרפתקאותיו של סופר בלש
1987	בנג'י הרדוף
1988	אוליבר וחבורתו
1988	מי הפליל את רוג'ר רביט
1988	חזרה לנהר המושלג
1989	מותק, הילדים התכווצו
1989	צ'יטה
1989	בת הים הקטנה

שנות ה-90 של המאה ה-20

שנה	שם הסרט
1990	מעשיות ברווזיות: אוצר המנורה האבודה
1990	ברנרד וביאנקה במבצע אוסטרליה
1991	פנג הלבן
1991	לבבות פראיים אינם נשברים
1991	היפה והחיה
1991	הרוקטיר
1992	נערי העיתונים
1992	מותק, הילד התנפח
1992	אלאדין
1992	הברווזים הנועזים
1992	מזמור חג המולד של החבובות
1993	המסע המופלא הביתה
1993	שלושת המוסקטרים
1993	ריצה קרירה
1993	מקום רחוק מאוד
1993	הרפתקאותיו של האקלברי פין
1993	הוקוס פוקוס
1994	רצון ברזל
1994	צ'ק פתוח
1994	מעשיות ברווזיות 2
1994	פנג הלבן 2: תעלומת הזאב הצחור
1994	שובו של ג'אפר
1994	מלך האריות
1994	מלאכים מחוץ לשדות
1994	סיפורו של לוחם
1994	סנטה במשרה חלקית
1994	ספר הג'ונגל
1995	במשקל כבד
1995	האיש של הבית
1995	סיפור ארוך
1995	גופי: הסרט
1995	פוקהונטס
1995	מבצע צניחת דמבו
1995	ילד בחצר המלך ארתור
1995	הירוק הגדול
1995	צעצוע של סיפור
1995	טום והאק
1996	החבובות באי המטמון
1996	הילד הראשון
1996	המסע המופלא הביתה 2: אבודים בסן-פרנסיסקו
1996	מעשיות ברווזיות 3
1996	ג'יימס והאפרסק הענק
1996	הגיבן מנוטרדאם
1996	אלאדין ומלך הגנבים
1996	101 כלבים וגנבים
1996	ג'ונגל עירוני
1997	הרקולס
1997	הג'ונגל מת מצחוק
1997	ניצן אוויר
1997	המיליונר מת מצחוק
1997	החתול הארור
1997	איש הטיל
1998	מולאן
1998	באג לייף
1998	המנהל יוצא לחופשה\ principal take a vecation
1998	משפחת דידלס
1998	סופר ג'ו יאנג
1998	אבא מתארס
1998	אהיה בבית בחג-המולד
1998	פוקהונטס 2 - מסע לעולם חדש
1998	מלך האריות 2: מלכות סימבה
1999	יצור-המאדים האהוב עליי
1999	סיפור פשוט
1999	דאג: הסרט
1999	טרזן
1999	המפקח גאדג'ט
1999	צעצוע של סיפור 2
1999	פנטסיה 2000

העשור הראשון של המאה ה-21

שנה	שם הסרט
2000	טיגר: הסרט
2000	גופי הולך לקולג
2000	דינוזאור
2000	הילד
2000	לזכור את הטיטאנים
2000	102 כלבים וגנבים
2000	הקיסר נפל על הראש
2000	בת הים הקטנה 2: השיבה לים
2001	מגרעת: שביתה בית-ספרית
2001	אטלנטיס - האימפריה האבודה
2001	יומני הנסיכה
2001	המהפך של מקס קיבל
2001	אטלנטיס - שובו של מיילו
2001	מפלצות בע"מ
2002	כלבי-שלג
2002	פיטר פן 2
2002	הטירון
2002	לילו וסטיץ'
2002	דובי הכפר
2002	תחיבה נצחית
2002	סנטה במשרה חלקית 2
2002	כוכב המטמון
2003	על כלבים וגנבים 2
2003	ספר הג'ונגל 2
2003	חזרזיר: הסרט
2003	רוחות אביס
2003	בורות
2003	מוצאים את נמו
2003	שודדי הקאריביים: קללת הפנינה השחורה
2003	שישי הפוך
2003	הסרט הגדול של סטיץ'
2003	ליזי מקגוויר ממריאה לרומא
2003	אחי הדוב
2003	הטירה המכושפת
2004	חיית-המחמד של המורה
2004	נס
2004	וידוייה של נערה מתבגרת
2004	מרד החיות
2004	כוכב קדוש
2004	ליבה ונשמתה של אמריקה
2004	שלושת המוסקטרים
2004	מסביב לעולם בשמונים יום
2004	מלך האריות 3: האקונה מאטאטה
2004	יומני הנסיכה 2: אירוסין מלכותיים
2004	משפחת סופר-על
2004	אוצר לאומי
2005	חייזרי המעמקים
2005	אחי הדוב 2
2005	פו הדב: סיפורו של פיל נפיל
2005	גבר מי שמטפלת
2005	נסיכות קרח
2005	החיפושית בהילוך גבוה
2005	תיכון בהיי
2005	לילו וסטיץ' 2 - הגליץ' של סטיץ'
2005	המשחק הכי גדול אי-פעם
2005	צ'יקן ליטל
2005	טרזן 2
2005	סיפורי נרניה: האריה, המכשפה וארון הבגדים
2006	דרך תהילה
2006	שוטטות במאדים
2006	שמונה מתחת לאפס
2006	ג'ונגל סיטי
2006	במבי 2
2006	לאלף את אבא
2006	מכוניות
2006	שודדי הקאריביים: תיבה של איש מת
2006	בלתי-מנוצח
2006	סנטה במשרה חלקית 3
2006	היי סקול מיוזיקל
2007	ממלכת טארביתיה
2007	לפגוש את הרובינסונים
2007	שודדי הקאריביים: סוף העולם
2007	רטטוי
2007	אנדרדוג
2007	תוכנית המשחק
2007	מכושפת
2007	אוצר לאומי: ספר הסודות
2007	היי סקול מיוזיקל 2
2008	האנה מונטנה/מיילי סיירוס: ליהנות משני העולמות
2008	קאמפ רוק
2008	טרמפ לקולג
2008	סיפורי נרניה: הנסיך כספיאן
2008	וול-E
2008	טינקרבל
2008	הצ'יוואווה מבוורלי הילס
2008	אור של בוקר
2008	היי סקול מיוזיקל 3
2008	רומיאו בדרכים
2008	בולט
2008	בת הים הקטנה 3: סיפורה של אריאל
2008	סיפורים לפני השינה
2009	האחים ג'ונאס: קונצרט בתלת-מימד
2009	חברים בחלל
2009	המרוץ להר המכשפות
2009	האנה מונטנה: הסרט
2009	הבנים: סיפורם של האחים שרמן
2009	למעלה
2009	כוח-ג'י
2009	רוחות חג המולד
2009	מזל תאומים
2009	הנסיכה והצפרדע

העשור השני של המאה ה-21

שנה	שם הסרט
2010	אליס בארץ הפלאות
2010	הנסיך הפרסי: חולות הזמן
2010	צעצוע של סיפור 3
2010	שוליית המכשף
2010	קאמפ רוק 2: הג'אם האחרון
2010	פלונטר
2010	טרון: המורשת
2011	הצ'יוואווה מבוורלי הילס 2
2011	דרושות אמהות במאדים
2011	שודדי הקאריביים: זרמים זרים
2011	מכוניות 2
2011	פו הדוב
2011	נשף סיום
2011	החבובות
2012	ג'ון קרטר
2012	הנוקמים
2012	אמיצה
2012	טינקרבל וסוד הכנפיים
2012	פרנקנוויני
2012	ראלף ההורס
2013	ארץ אוז
2013	איירון מן 3
2013	בית ספר למפלצות
2013	הפרש הבודד
2013	מטוסים
2013	תור: העולם האפל
2013	לשבור את הקרח
2013	להציל את מיסטר בנקס
2014	החבובות - מבוקשות
2014	טינקרבל ופיית הפיראטים
2014	קפטן אמריקה: חייל החורף
2014	מליפיסנט
2014	מטוסים 2: לוחמי האש
2014	שומרי הגלקסיה
2014	אלכסנדר והיום הנורא, האיום, המבאס והגרוע ממש
2014	6 גיבורים
2014	אל תוך היער
2015	טינקרבל ואגדת לעולם לא
2015	סינדרלה
2015	הנוקמים 2: עידן אולטרון
2015	בחזרה למחר
2015	הקול בראש
2015	אנטמן
2015	הדינוזאור הטוב
2015	מלחמת הכוכבים - פרק 7: הכוח מתעורר
2016	זוטרופוליס
2016	ספר הג'ונגל
2016	קפטן אמריקה: מלחמת אזרחים
2016	אליס מבעד למראה
2016	מוצאים את דורי
2016	העי"ג
2016	חברי הדרקון אליוט
2016	דוקטור סטריינג'
2016	מואנה
2016	רוג אחת: סיפור מלחמת הכוכבים
2017	היפה והחיה
2017	שומרי הגלקסיה: חלק 2
2017	שודדי הקאריביים: נקמתו של סלזאר
2017	מכוניות 3
2017	תור: ראגנארוק
2017	קוקו
2017	מלחמת הכוכבים - פרק 8: אחרוני הג'דיי
2018	הפנתר השחור
2018	קמט בזמן
2018	הנוקמים: מלחמת האינסוף
2018	סולו: סיפור מלחמת הכוכבים
2018	משפחת סופר-על 2
2018	אנטמן והצרעה
2018	כריסטופר רובין
2018	מפצח האגוזים וארבע הממלכות
2018	ראלף שובר את האינטרנט
2018	מרי פופינס חוזרת
2019	קפטן מארוול
2019	דמבו
2019	הנוקמים: סוף המשחק

סרטים עתידיים

שנה	שם הסרט
2019	אלאדין
2019	אקס-מן: הפניקס האפלה
2019	צעצוע של סיפור 4
2019	מלך האריות
2019	מליפיסנט 2
2019	שליחות קטלנית
2019	לשבור את הקרח 2
2019	מלחמת הכוכבים: עלייתו של סקייווקר
2019	מרגלים לא רגילים
2020	קינגסמן: המשחק הגדול
2020	הלאה
2020	מולאן
2020	המוטנטים החדשים
2020	ארטמיס פאול
2020	מסע בג'ונגל
2020	מוות על הנילוס
2020	אווטאר 2
2020	סיפור הפרברים
2021	אינדיאנה ג'ונס 5
2021	אווטאר 3
2021	נימונה

ביקורת: סטראוטיפים מגדריים ביצירה של דיסני

במשך זמן ארוך חברת דיסני התבססה בסרטיה על אגדות עם הנוטות להיות פטריארכליות. לפיכך, דיסני הציגה דמויות של גברים ונשים בתפקידים מסורתיים לגמרי.^[47] הנסיכות הרבות המופיעות בסרטי דיסני נוטות להיות פסיביות וצייתניות, ולעסוק לרוב בעבודות בית. פעמים רבות מטרתן היא למצוא גבר ולהינשא. לעומת זאת, גברים מוצגים בתפקידים סמכותיים כתחרותיים ואמיצים,^[48] וזה אף על פי שהם נוטים להופיע זמן קצר יחסית על המסך.^[47] מתברר במחקרים שהנסיכות של דיסני מהוות מודל חיברות עיקרי בחיי ילדות צעירות, ושיש לחשיפה לתקשורת של דיסני פוטנציאל להגביל את ההתנהגויות של אותן ילדות ולצמצם את ההבנה שלהן לגבי נשיות כך שתוגבל לאוסף של סטראוטיפים מגדריים מצומצמים.^[49]

ראו גם

עיינו גם בפורטל

פורטל דיסני הוא שער למבחר ערכים בנושא חברת וולט דיסני ומפעליה השונים. הפורטל מציג את ההיסטוריה של חברת וולט דיסני, את פארקי השעשועים שלה, את הדמויות הידועות ואת הסרטים המצליחים שיצרה החברה. הפורטל כולל אף אנקדוטות רבות ומעניינות בנושא.

לקריאה נוספת

ג'יימס סטיוארט, מלחמות דיסני - מאחורי הקלעים של ממלכת הקסם, הוצאת גלובס וידיעות ספרים, 2007

קישורים חיצוניים

אתר האינטרנט הרשמי של חברת וולט דיסני

חברת וולט דיסני, ברשת החברתית פייסבוק
חברת וולט דיסני, ברשת החברתית אקס (טוויטר)
חברת וולט דיסני, ברשת החברתית אינסטגרם
חברת וולט דיסני, ברשת החברתית Goodreads
אולפני וולט דיסני
אתר דיסני ב בריטניה
אתר דיסני ישראל
האתר של הנסיכות של דיסני (מטעם האתר של דיסני)

תבנית:מידע בורסאי (ארה"ב)

טלי חרותי-סובר, המפץ הגדול | העולם של דיסני עדיין מופלא, באתר TheMarker‏, 8 בנובמבר 2016
יאיר רוה, לכודים בדיסניוורלד, באתר כלכליסט, 2 במאי 2019

הערות שוליים

^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1919
^ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ ¹⁰ ¹¹ ¹² ¹³ ¹⁴ ¹⁵ ¹⁶ ¹⁷ ¹⁸ ¹⁹ ²⁰ ²¹ ²² ²³ ²⁴ ²⁵ The Walt Disney Company History, ‏Company Profiles. fundinguniverse.com.
^ ¹ ² כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1926
^ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1928
^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1929
^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1937
^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1939
^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1940
^ וולט דיסני יוצאת למלחמה, אתר Google Books
^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני.
^ טים מונטגומרי, "Production Facts", אתר The Unofficial Disney Animation Archive.
^ "Results Page - Academy Awards Database", אתר Academy Awards Databse.
^ מייקל ברוגי (1997), "Walt Disney's Railroad Story", עמוד 174, מסת"ב 1563420090.
^ דייב סמית' (1998), "The Updated Official Encyclopedia", עמודים 467 ו-601, מסת"ב 0786863919.
^ ג'יימס סטיוארט (2005), "Disney War. Simon & Schuster", עמוד 41.
^ ניל גבלר (2006), "Walt Disney: The Triumph of the American Imagination", עמוד 629.
^ "'The Grand Opening of Walt Disney World' TV Special by Bill Griffiths", אתר StartedByAMouse.
^ סין גריפין, Tinker Belles and evil queens : the Walt Disney Company from the inside out, מסת"ב 0814731236.
^ ¹ ² ³ ⁴ אלין הרמץ, "Disney working to expand market", אתר Wilmington Morning Star.
^ ג'יימס פלץ, The Wonderful World of Disney's Other Firm : Entertainment: Walt Disney created a separate company for his family. Retlaw Enterprises Inc. is now worth hundreds of millions, אתר Los Angeles Times, מה-9 ביולי 2012.
^ הל אריקסון, Splash - 1984, אתר The New York Times, מה-4 באוקטובר 2013.
^ HIGHLIGHTS OF STRUGGLE FOR DISNEY, הניו יורק טיימס, ה-12 ביוני 1984.
^ BRIEFLY: E. F. Hutton raised $300 million for Disney., אתר Los Angeles Times, ה-3 בפברואר 1987.
^ Disney, Japan Investors Join in Partnership : Movies: Group will become main source of finance for all live-action films at the company's three studios., אתר Los Angeles Times, מה-23 באוקטובר 1990.
^ העכבר אכל את השועל
^ עסקת ענק בשוק המדיה: דיסני רוכשת את פוקס של מרדוק ב-52 מיליארד דולר
^ מיזוג ענק: דיסני-פוקס
^ דיסני קונים את פוקס. ברוכים הבאים למונופול
^ שירות גלובס, ‏דיסני קיבלה את הסכמת בעלי המניות לרכישת פוקס, באתר גלובס, 27 ביולי 2018
^ מיקי גרינפלד, דיסני השלימה את עסקת ה-71 מיליארד דולר של רכישת פוקס, באתר כלכליסט, 20 במרץ 2019
^ שירות גלובס, ‏העסקה נחתמה: דיסני רוכשת את אולפני פוקס תמורת כ-71.3 מיליארד דולר, באתר גלובס, 20 במרץ 2019
^ עומר כביר, קבלו את דיסני+: השקת שירות הסטרימינג צפויה לקראת סוף 2019, באתר כלכליסט, 9 בנובמבר 2018
^ הגר בוחבוט, הפלוס של דיסני: כל מה שאנחנו יודעים על שירות הסטרימינג, באתר ynet, 2 בדצמבר 2018
^ [1]
^ [2]
^ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ [3]
^ [4]
^ [5]
^ [6]
^ [7]
^ [8]
^ [9]
^ [10]
^ [11]
^ [12]
^ [13]
^ ¹ ² Sharif, U.H. (2016). From fairy tales to Disney movies: Gender roles and stereotypes, then and now (Unpublished thesis dissertation). BRAC University, Dhaka, Bangladesh.
^ Veselá, A. (2014). Gender stereotypes in fairy tales (Unpublished thesis dissertation). Masaryk University, Czech Republic.
^ Golden, J. C., & Jacoby, J. W. (2015). Playing princess: Preschool girls’ interpretations of gender stereotypes in Disney princess media. Sex Roles, 1-15.

[תשע_עשרה-1] כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1919

[חמש-2] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ ¹⁰ ¹¹ ¹² ¹³ ¹⁴ ¹⁵ ¹⁶ ¹⁷ ¹⁸ ¹⁹ ²⁰ ²¹ ²² ²³ ²⁴ ²⁵ The Walt Disney Company History, ‏Company Profiles. fundinguniverse.com.

[עשרים_ושש-3] ¹ ² כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1926

[עשרים_ושמונה-4] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1928

[עשרים_ותשע-5] כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1929

[שלושים_ושבע-6] כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1937

[שלושים_ותשע-7] כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1939

[ארבעים-8] כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1940

[יוצאת_למלחמה-9] וולט דיסני יוצאת למלחמה, אתר Google Books

[10] כרונולוגיה של חברת וולט דיסני.

[11] טים מונטגומרי, "Production Facts", אתר The Unofficial Disney Animation Archive.

[12] "Results Page - Academy Awards Database", אתר Academy Awards Databse.

[13] מייקל ברוגי (1997), "Walt Disney's Railroad Story", עמוד 174, מסת"ב 1563420090.

[14] דייב סמית' (1998), "The Updated Official Encyclopedia", עמודים 467 ו-601, מסת"ב 0786863919.

[15] ג'יימס סטיוארט (2005), "Disney War. Simon & Schuster", עמוד 41.

[16] ניל גבלר (2006), "Walt Disney: The Triumph of the American Imagination", עמוד 629.

[17] "'The Grand Opening of Walt Disney World' TV Special by Bill Griffiths", אתר StartedByAMouse.

[18] סין גריפין, Tinker Belles and evil queens : the Walt Disney Company from the inside out, מסת"ב 0814731236.

[עשרים_ואחד-19] ¹ ² ³ ⁴ אלין הרמץ, "Disney working to expand market", אתר Wilmington Morning Star.

[20] ג'יימס פלץ, The Wonderful World of Disney's Other Firm : Entertainment: Walt Disney created a separate company for his family. Retlaw Enterprises Inc. is now worth hundreds of millions, אתר Los Angeles Times, מה-9 ביולי 2012.

[21] הל אריקסון, Splash - 1984, אתר The New York Times, מה-4 באוקטובר 2013.

[22] HIGHLIGHTS OF STRUGGLE FOR DISNEY, הניו יורק טיימס, ה-12 ביוני 1984.

[23] BRIEFLY: E. F. Hutton raised $300 million for Disney., אתר Los Angeles Times, ה-3 בפברואר 1987.

[ששתיים-24] Disney, Japan Investors Join in Partnership : Movies: Group will become main source of finance for all live-action films at the company's three studios., אתר Los Angeles Times, מה-23 באוקטובר 1990.

[25] העכבר אכל את השועל

[26] עסקת ענק בשוק המדיה: דיסני רוכשת את פוקס של מרדוק ב-52 מיליארד דולר

[27] מיזוג ענק: דיסני-פוקס

[28] דיסני קונים את פוקס. ברוכים הבאים למונופול

[29] שירות גלובס, ‏דיסני קיבלה את הסכמת בעלי המניות לרכישת פוקס, באתר גלובס, 27 ביולי 2018

[30] מיקי גרינפלד, דיסני השלימה את עסקת ה-71 מיליארד דולר של רכישת פוקס, באתר כלכליסט, 20 במרץ 2019

[31] שירות גלובס, ‏העסקה נחתמה: דיסני רוכשת את אולפני פוקס תמורת כ-71.3 מיליארד דולר, באתר גלובס, 20 במרץ 2019

[32] עומר כביר, קבלו את דיסני+: השקת שירות הסטרימינג צפויה לקראת סוף 2019, באתר כלכליסט, 9 בנובמבר 2018

[33] הגר בוחבוט, הפלוס של דיסני: כל מה שאנחנו יודעים על שירות הסטרימינג, באתר ynet, 2 בדצמבר 2018

[הדרקון_העקש-34] [1]

[הכוח_המנצח-35] [2]

[issuu-36] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ [3]

[עלילות_רובין_הוד-37] [4]

[המדבר_מתעורר-38] [5]

[האריה_האפריקני-39] [6]

[דיווי_קרוקט-40] [7]

[גיבורי_ההרים-41] [8]

[טובי_טיילר_בקרקס-42] [9]

[החותם:_זורו-43] [10]

[משפחת_רובינסון_השווייצרית-44] [11]

[הפרופסור_המפוזר-45] [12]

[ילדי_קפיטן_גרנט-46] [13]

[הערה_מספר_20180721221539:0-47] ¹ ² Sharif, U.H. (2016). From fairy tales to Disney movies: Gender roles and stereotypes, then and now (Unpublished thesis dissertation). BRAC University, Dhaka, Bangladesh.

[48] Veselá, A. (2014). Gender stereotypes in fairy tales (Unpublished thesis dissertation). Masaryk University, Czech Republic.

[49] Golden, J. C., & Jacoby, J. W. (2015). Playing princess: Preschool girls’ interpretations of gender stereotypes in Disney princess media. Sex Roles, 1-15.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

@@ שורה 25: / שורה 25: @@
 [[קובץ:LogoDisney.JPG|שמאל|ממוזער|250px|[[סמליל]]ה של דיסני, המופיע בתחילת כל סרט שלהם משנת 2007]]
 {{תקציר פורטל|דיסני}}
-'''חברת וולט דיסני''' (ב[[אנגלית]]: '''The Walt Disney Company''', הידוע גם פשוט בשם "'''דיסני'''") הוא [[תאגיד רב-לאומי]] [[ארצות הברית|אמריקאי]] של [[תקשורת המונים]] מגוונת שבסיסה ב[[אולפני וולט דיסני]] ב[[ברבנק]], [[קליפורניה]], [[ארצות הברית]]. וולט דיסני הוא תאגיד השידור והכבלים השני בגודלו בעולם מבחינת הכנסות, לאחר תאגיד [[Comcast]] (בעלי רשת [[NBC]]). אולפני וולט דיסני נוסדו ב-[[16 באוקטובר]] [[1923]] על ידי [[וולט דיסני]] ואחיו [[רוי דיסני]] בשם '''אולפני האנימציה האחים דיסני''' (Disney Brothers Cartoon Studio), וביסס את עצמו כאולפן מוביל בתעשיית ה[[אנימציה]] ב[[אמריקה]] עקב הגיוון הרב של הסרטים שהפיק, שכללו סרטים ממגוון רחב של [[סוגה|ז'אנרים]], הפקות [[טלוויזיה]] וכן [[פארקים ואתרי נופש של חברת וולט דיסני|פארקי שעשועים]] עם דמויות החברה בכל רחבי העולם. התאגיד פעל במשך שנים בשם '''אולפני וולט דיסני''' (Walt Disney Studios) ומספר שנים לאחר מכן בשם '''וולט דיסני הפקות''' (Walt Disney Productions). בשנת [[1986]] שונה לשם הנוכחי, ובמקביל הורחבה הפעילות בכך שהוקמו חטיבות ומחלקות חדשות שהתמקדו ב[[קולנוע]], ב[[רדיו]], ב[[מוזיקה]], ב[[פרסום]] ו[[הוצאה לאור]], וכן ב[[מדיה דיגיטלית|מדיום דיגיטלי]]. בנוסף, דיסני יצר מחלקות עסקיות חדשות על מנת לשווק את התוכן שהופנה לקהל צופים בוגר יותר, בעיקר כזה שהיה מזוהה עם מותגי הדגל של החברה.
+'''חברת וולט דיסני''' (ב[[אנגלית]]: '''The Walt Disney Company'''; מוכרת בשמה המקוצר "'''דיסני'''") הוא [[תאגיד רב-לאומי]] [[ארצות הברית|אמריקאי]] של [[תקשורת המונים]] מגוונת שבסיסה ב[[אולפני וולט דיסני]] ב[[ברבנק]], [[קליפורניה]], [[ארצות הברית]]. וולט דיסני הוא תאגיד השידור והכבלים השני בגודלו בעולם מבחינת הכנסות, לאחר תאגיד [[Comcast]] (בעלי רשת [[NBC]]). אולפני וולט דיסני נוסדו ב-[[16 באוקטובר]] [[1923]] על ידי [[וולט דיסני]] ואחיו [[רוי דיסני]] בשם '''אולפני האנימציה האחים דיסני''' (Disney Brothers Cartoon Studio), וביסס את עצמו כאולפן מוביל בתעשיית ה[[אנימציה]] ב[[אמריקה]] עקב הגיוון הרב של הסרטים שהפיק, שכללו סרטים ממגוון רחב של [[סוגה|ז'אנרים]], הפקות [[טלוויזיה]] וכן [[פארקים ואתרי נופש של חברת וולט דיסני|פארקי שעשועים]] עם דמויות החברה בכל רחבי העולם. התאגיד פעל במשך שנים בשם '''אולפני וולט דיסני''' (Walt Disney Studios) ומספר שנים לאחר מכן בשם '''וולט דיסני הפקות''' (Walt Disney Productions). בשנת [[1986]] שונה לשם הנוכחי, ובמקביל הורחבה הפעילות בכך שהוקמו חטיבות ומחלקות חדשות שהתמקדו ב[[קולנוע]], ב[[רדיו]], ב[[מוזיקה]], ב[[פרסום]] ו[[הוצאה לאור]], וכן ב[[מדיה דיגיטלית|מדיום דיגיטלי]]. בנוסף, דיסני יצר מחלקות עסקיות חדשות על מנת לשווק את התוכן שהופנה לקהל צופים בוגר יותר, בעיקר כזה שהיה מזוהה עם מותגי הדגל של החברה.
 וולט דיסני מוכר בעיקר בזכות הסרטים וההפקות של אולפני ה[[סרט קולנוע|סרטים]] שלה, [[אולפני וולט דיסני]] (Walt Disney Studios), שהם היום אחד מהאולפנים הגדולים והידועים ביותר ב[[הוליווד]]. דיסני הוא גם הבעלים והמפעיל של רשת שידורי הטלוויזיה [[ABC]]; מפעיל מספר [[ערוץ טלוויזיה|ערוצי טלוויזיה]] בכבלים, ביניהם [[ערוץ דיסני]], [[ESPN]], ו-[[ABC Family]]; כולל מחלקות שיווק, פרסום והפצה; וכן מפעיל ובעל הזכויות והרישיונות על 14 [[פארק שעשועים|פארקי שעשועים]] ברחבי העולם, באמצעות תאגיד הבת [[פארקים ואתרי נופש של חברת וולט דיסני]] (Walt Disney Parks and Resorts). בנוסף בבעלותו חטיבת [[מוזיקה]] מוצלחת. החל מה-[[6 במאי]] [[1991]] מניית וולט דיסני היא אחת המניות המרכיבות את [[מדד דאו ג'ונס]]. הדמות המוכרת שיצר [[וולט דיסני]] בתחילת דרכו, [[מיקי מאוס]], היא הסמל הרשמי של התאגיד.

סרטי אולפני ההנפשה של וולט דיסני
סדרת סרטי ההנפשה הקלאסיים	שלגיה ושבעת הגמדים (1937) • פינוקיו (1940) • פנטסיה (1940) • דמבו הפיל המעופף (1941) • במבי (1942) • סלודוס אמיגוס (1942) • שלושת הקבלרוס (1944) • הבה לי מוזיקה (1946) • חופשי ומאושר (1947) • עת הזמיר (1948) • הרפתקאות איכבוד ומר טוד (1949) • סינדרלה (1950) • עליסה בארץ הפלאות (1951) • פיטר פן (1953) • היפהפייה והיחפן (1955) • היפהפייה הנרדמת (1959) • על כלבים וגנבים (1961) • החרב באבן (1963) • ספר הג'ונגל (1967) • חתולים בצמרת (1970) • רובין הוד (1973) • הרפתקאותיו של פו הדב (1977) • הרפתקאות ברנרד וביאנקה (1977) • השועל והכלבלב (1981) • הקדירה השחורה (1985) • הרפתקאותיו של סופר בלש (1986) • אוליבר וחבורתו (1988) • בת הים הקטנה (1989) • ברנרד וביאנקה במבצע אוסטרליה (1990) • היפה והחיה (1991) • אלאדין (1992) • מלך האריות (1994) • פוקהונטס (1995) • הגיבן מנוטרדאם (1996) • הרקולס (1997) • מולאן (1998) • טרזן (1999) • פנטסיה 2000 (1999) • דינוזאור (2000) • הקיסר נפל על הראש (2000) • אטלנטיס: האימפריה האבודה (2001) • לילו וסטיץ' (2002) • כוכב המטמון (2002) • אחי הדוב (2003) • מרד החיות (2004) • צ'יקן ליטל (2005) • לפגוש את הרובינסונים (2007) • בולט (2008) • הנסיכה והצפרדע (2009) • פלונטר (2010) • פו הדב (2011) • ראלף ההורס (2012) • לשבור את הקרח (2013) • 6 גיבורים (2014) • זוטרופוליס (2016) • מואנה (2016) • ראלף שובר את האינטרנט (2018) • לשבור את הקרח 2 (2019) • ריה והדרקון האחרון (2021) • אנקאנטו (2021) • עולם מוזר (2022) • המשאלה (2023)
סרטים עתידיים	מואנה 2 (2024) • זוטרופוליס 2 (2025) • לשבור את הקרח 3 (2026)
סרטי הנפשה בהפקת אולפני דיסניטון	אגדות ברווזים הסרט: אוצר המנורה האבודה (1990) • שובו של ג'אפר (1994) • גופי: הסרט (1995) • אלאדין ומלך הגנבים (1996) • פו הדב: ההרפתקה הגדולה ביותר (1997) • היפה והחיה 2: חורף קסום (1997) • היפה והחיה: עולמה הקסום של בל (1998) • פוקהונטס 2: מסע לעולם חדש (1997) • מלך האריות 2 (1998) • מיקי מאוס: היה היה בחג המולד (1999) • פו הדב: עונות של נתינה (1999) • טיגר: הסרט (2000) • גופי הולך לקולג' (2000) • בת הים הקטנה 2 (2000) • היפהפייה והיחפן 2 (2001) • פיטר פן 2 (2002) • סינדרלה 2 (2002) • הגיבן מנוטרדאם 2: סוד הפעמון (2002) • שנה טובה מפו הדב (2002) • על כלבים וגנבים 2: הרפתקאות פאטץ' בלונדון (2003) • ספר הג'ונגל 2 (2003) • חזרזיר: הסרט (2003) • אטלנטיס: שובו של מיילו (2003) • מלך האריות 3 (2004) • פו הדב: האביב של רו (2004) • מיקי, דונלד, גופי: שלושת המוסקטרים (2004) • חג המולד של מיקי מאוס (2004) • מולאן 2 (2004) • פו הדב: סיפורו של פיל נפיל (2005) • טרזן 2 (2005) • לילו וסטיץ' 2 (2005) • פו הדב: סיפור ליל כל הקדושים של פיל נפיל (2005) • הקיסר נפל על הראש 2 (2005) • במבי 2 (2006) • אחי הדוב 2 (2006) • השועל והכלבלב 2 (2006) • סינדרלה 3: אהבת אמת (2007) • הנסיכות של דיסני - סיפורים מכושפים (2007) • בת הים הקטנה 3 (2008) • טינקרבל (2008) • טינקרבל והאוצר האבוד (2009) • טינקרבל והסוד הקסום (2010) • טינקרבל וסוד הכנפיים (2012) • מטוסים (2013) • טינקרבל ופיית הפיראטים (2014) • מטוסים 2: לוחמי האש (2014) • טינקרבל ואגדת לעולם לא (2015)
Disney Television Animation	להציל את החופש הגדול (2001) • לירוי וסטיץ' (2006) • משמר האריות - השאגה חוזרת (2015)
סרטי לייב אקשן/שילוב עם הנפשה	הדרקון העקש (1941) • ניצחון באמצעות כוח אווירי (1943) • שירת הדרום (1946) • כה יקר ללבי (1948) • מרי פופינס (1964) • המיטה המעופפת (1971) • חברי הדרקון אליוט (1977) • מי הפליל את רוג'ר רביט (1988) • ג'יימס והאפרסק הענק (1996) • ליזי מקגוויר ממריאה לרומא (2003) • מכושפת (2007) • מרי פופינס חוזרת (2018)

מיזמי קרן ויקימדיה
ציטוטים בוויקיציטוט: חברת וולט דיסני
תמונות ומדיה בוויקישיתוף: חברת וולט דיסני