חברת וולט דיסני

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
קפיצה אל: ניווט, חיפוש
חברת וולט דיסני
Logo WaltDisneyCo.svg
סוג: חברה ציבורית
שנת הקמה: 16 באוקטובר 1923
משרד ראשי: ברבנק, קליפורניה, ארצות הברית
מייסדים: וולט דיסני
רוי דיסני
אנשי מפתח: בוב איגר (נשיא ומנכ"ל)
מוצרים עיקריים: בידור, תקשורת, פארקי שעשועים, רדיו
הכנסות: 45.041 מיליארד דולר (2013)
עובדים: 175,000 (נכון לשנת 2013)
www.disney.go.com
הלוגו של דיסני, מופיע בתחילת כל סרט שלהם משנת 2007

עיינו גם בפורטל

P Mickey.png

פורטל דיסני הוא שער למבחר ערכים בנושא חברת וולט דיסני ומפעליה השונים. הפורטל מציג את ההיסטוריה של דיסני, פארקי השעשועים, הדמויות הידועות והסרטים המצליחים וכלל אנקדוטות רבות מעניינות בנושא.


חברת וולט דיסניאנגלית: The Walt Disney Company, ידועה גם בשם דיסני) היא תאגיד רב-לאומי של תקשורת המונים מגוונת שבסיסה באולפני וולט דיסני בברבנק, קליפורניה, ארצות הברית. החברה היא חברת השידור והכבלים השנייה בגודלה בעולם מבחינת הכנסות, לאחר חברת Comcast (בעלי רשת NBC). חברת וולט דיסני נוסדה ב-16 באוקטובר 1923 על ידי וולט דיסני ואחיו רוי דיסני בשם אולפני האנימציה האחים דיסני (Disney Brothers Cartoon Studio), וביססה את עצמה כחברה המובילה בתעשיית האנימציה באמריקה עקב הגיוון הרב של הסרטים שאותם הפיקה, שכללו סרטים ממגוון רחב של ז'אנרים, הפקות טלוויזיה וכן פארקי שעשועים עם דמויות החברה בכל רחבי העולם. החברה פעלה בשנים הבאות תחת השם אולפני וולט דיסני (Walt Disney Studios) ומספר שנים לאחר מכן תחת השם וולט דיסני הפקות (Walt Disney Productios). בשנת 1986 שונה שם החברה לשמה הנוכחי, ובמקביל הרחיבה החברה את פעילותה הקיימת בכך שהקימה חטיבות ומחלקות חדשות שהתמקדו בקולנוע, ברדיו, במוזיקה, בפרסום והוצאה לאור, וכן במדיה דיגיטלית. בנוסף, דיסני יצרה מחלקות עסקיות חדשות על מנת לשווק את התוכן שהופנה לקהל צופים בוגר יותר, בעיקר כזה שהיה מזוהה עם מותגי הדגל של החברה.

החברה ידועה בעיקר בזכות הסרטים וההפקות של אולפני הסרטים שלה, אולפני וולט דיסני (Walt Disney Studios), שהם היום אחד מהאולפנים הגדולים והידועים ביותר בהוליווד. דיסני היא גם הבעלים והמפעילה של רשת שידורי הטלוויזיה ABC; מפעילה מספר ערוצי טלוויזיה בכבלים, ביניהם ערוץ דיסני, ESPN, ו-ABC Family; כוללת בתוכה מחלקות שיווק, פרסום והפצה; וכן מפעילה ובעלת הזכויות והרישיונות על 14 פארקי שעשועים ברחבי העולם, באמצעות חברת הבת שלה פארקים ואתרי נופש של חברת וולט דיסני (Walt Disney Parks and Resorts). בנוסף יש לחברה חטיבת מוזיקה מוצלחת. החל מה-6 במאי 1991 החברה היא אחת מהחברות המרכיבות את מדד דאו ג'ונס. הדמות המוכרת שיצר וולט דיסני בתחילת דרכו, מיקי מאוס, היא הסמל הרשמי של חברת וולט דיסני.

היסטוריה[עריכת קוד מקור | עריכה]

1923–1928: עידן הסרטים האילמים[עריכת קוד מקור | עריכה]

אולפני וולט דיסני, המטה של החברה

בתחילת 1923, האנימטור וולט דיסני יצר סרט קצר בשם ארץ הפלאות של אליס, בו השחקנית הצעירה וירג'יניה דיוויס גילמה את הדמויות המצוירות. לאחר פשיטת הרגל בשנת 1923 של החברה הקודמת של דיסני, Laugh-O-Gram Studio,‏[1] הוא עבר להוליווד כדי להצטרף לאחיו רוי דיסני. מפיצת הסרטים מרגרט וינקלר מחברת M.J. Winkler Productions פנתה לדיסני עם תוכניות להפיץ סדרה שלמה של אליס שנרכשה עבור 1,500$ לסליל, יחד עם דיסני כשותף ליצירת הסדרה. וולט ואחיו רוי הקימו את אולפני Disney Brothers Cartoon באותה השנה. החברה יצרה סרטי אנימציה נוספים אחרי ארץ הפלאות של אליס.‏[2]

בינואר 1926 עם השלמת הבנייה של אולפני דיסני, השם של האולפנים שונה מאולפני Disney Brothers (האחים דיסני) לאולפני Walt Disney (וולט דיסני).‏[3]

לאחר סיום תקופת ההפצה של סדרת אליס, דיסני פיתח סדרה שכולה מצוירת עם הדמות המקורית הראשונה שלו, אוסוולד הארנב,‏[2] שהופצה על ידי וינקלר דרך אולפני Universal.‏[3] המפיצים קיבלו את הזכויות ואת הבעלות על אוסוולד, ודיסני הרוויח רק כמה מאות של דולרים.‏[2] דיסני הספיק ליצור רק 26 סרטים קצרים של אוסוולד לפני שהחוזה שלו עם חברת ההפצה הסתיים בפברואר 1928, כאשר בעלה של וינקלר, צ'ארלס מינץ השתלט על החברה. לאחר שלא הצליח להשתלט על אולפני דיסני, מינץ שכר ארבעה מהאנימטורים של דיסני (למעט אב אייוורקס) ופתח סטודיו משלו לאנימציה, Snappy Comedies.‏[4]

1928–1934: מיקי מאוס והסימפוניות הטיפשיות[עריכת קוד מקור | עריכה]

הפוסטר המקורי של הסרט "פרחים ועצים" (Flowers and Trees) מסדרת הסימפוניות הטיפשיות

בשנת 1928, כדי להתאושש מאובדן זכויות היוצרים על אוסוולד הארנב, דיסני הגה רעיון של דמות עכבר בשם מורטימר וצייר כמה ציורים ראשוניים שלו כאשר היה על רכבת לכיוון קליפורניה. השם של העכבר שונה מאוחר יותר למיקי מאוס וכיכב בכמה סרטים של דיסני. אב אייוורקס עידן את התכנון הראשוני של מיקי מאוס.‏[2] סרט הקול הראשון של דיסני, ספינת הקיטור וילי, סרט מצויר בכיכובו של מיקי, יצא לאור ב-18 בנובמבר 1928[4] באמצעות חברת ההפצה Pat Powers'.‏[2] הסרט היה סרט האנימציה הראשון של מיקי מאוס שנוצר בליווי של קול, אולם הוא היה השלישי שנוצר על ידי דיסני, אחרי הסרטים Plane Crazy (שיגעון המטוסים) ו-The Gallopin' Gaucho (הגאוצ'ו הדוהר)‏[4] שהיו בתחילה סרטים אילמים, אולם מספר שנים אחרי יציאת ספינת הקיטור של ווילי יצאו בליווי של קול.

ספינת הקיטור של ווילי נהפך מיד ללהיט ענק, וההצלחה נבעה לא רק כיוון שמיקי כיכב בסרט, אלא מאחר שהסרט היה הסרט המצויר הראשון שכלל קול.‏[2] דיסני השתמש ליצירת הסרט במערכות של חברת Pat Powers', שנוצרו על ידי לי דה פורסט.‏[4] הסרט הוקרן בהקרנת בכורה בתיאטרון ברודוויי (אז - B. S. Moss's Colony Theater). הסרטים שיגעון המטוסים והגאוצ'ו הדוהר הופקו מחדש עם פסי קול והופצו בשנית ב-1929.‏[4]

דיסני המשיך ליצור סרטי אנימציה עם מיקי מאוס ודמויות אחרות,‏[2] והחל ליצור את סדרת הסימפוניות הטיפשיות עם סרטי קולומביה שהפיצו את הסדרה החל מאוגוסט 1929. בספטמבר 1929, המנהל של התיאטרון "Fox Oakland" באוקלנד, קליפורניה, הארי וודין, ביקש רשות מדיסני להקים את מועדון מיקי מאוס, ודיסני נתן את הסכמתו. בחודש נובמבר, חוברות קומיקס נשלחו לחברת "Kings Featurs" (חברה המפיצה לעיתונים קומיקס, פאזלים, משחקים וכדומה) לצורכי בדיקה, והחברה ביקשה דגימות נוספות כדי להראות למוציא לאור, ויליאם רנדולף הרסט. ב-16 בדצמבר, חברת וולט דיסני נהפכה לתאגיד בשם "וולט דיסני הפקות בע"מ", שהיו בה מחלקת שיווק, ושתי חברות בנות - Disney Film Recording Company (מחלקת צילום הסרטים) ו-Liled Realty and Investment Company (מחלקת הנדל"ן וההשקעות בנדל"ן). וולט ואשתו החזיקו ב-60% ממניות החברה (6,000 מניות) ורוי החזיק ב-40%. ב-30 בדצמבר, Kings Features יצרו את העיתון הראשון שלהם, New York Mirror, בו פורסמה סדרת הקומיקס מיקי מאוס.‏[5]

ב-1932 דיסני חתם על חוזה בלעדיות עם החברה שהפיצה את הטכניקולור (החוזה התקיים עד סוף 1935) כדי לייצר אנימציות בצבע, והוא יצר את הסרט "פרחים ועצים" (Flowers and Trees) ב-1932 באמצעות טכנולוגיה זאת. דיסני הוציא לאור מספר אנימציות דרך החברות Powers' Celebrity Pictures (‏1928-1930), סרטי קולומביה (1930-1932) ויונייטד ארטיסטס (1932-1937). הפופולריות של סדרת מיקי מאוס אפשרה לדיסני לתכנן סרטי אנימציה באורך מלא.‏[2]

1934–1945: שלגיה ושבעת הגמדים ומלחמת העולם השנייה[עריכת קוד מקור | עריכה]

וולט דיסני מציג את הדמויות של "שלגיה ושבעת הגמדים" בקדימון של הסרט

לאור ההחלטה לפתח את סרטי וטכנולוגית האנימציה, דיסני החל להפיק את סרט האנימציה הראשון שבאורך מלא בשנת 1934. לאחר שלוש שנות הפקה, הסרט שלגיה ושבעת הגמדים הוקרן בהקרנת בכורה בדצמבר 1937 והפך לסרט המצליח ביותר באותה התקופה. הסרט הופץ על ידי חברת RKO שהפיצה את סרטי דיסני החל מיולי 1937,‏[6] לאחר שיונייטד ארטיסטס ניסתה להשיג את זכויות השידור על הסרטים הקצרים של דיסני.

באמצעות ההכנסות מהסרט שלגיה, דיסני מימן את בניית מתחם חדש בגודל של 51 דונם בברבנק, קליפורניה. בנייתם של אולפני וולט דיסני החדשים, שהם המטה של החברה, הושלמה בסוף 1939,‏[7] והם נפתחו לעסקים בסוף אותה שנה. ההנפקה הראשונה של וולט דיסני הפקות הייתה ב-2 באפריל 1940.‏[8]

האולפנים המשיכו ליצור סרטי אנימציה קצרים, ביניהם פינוקיו (1940), פנטסיה (1940), דמבו הפיל המעופף (1941) ובמבי (1942).‏[2] לאחר שמלחמת העולם השנייה החלה, ההכנסות מהסרטים ירדו. כאשר ארצות הברית נכנסה למלחמה לאחר המתקפה על פרל הארבור, רבים מהאנימטורים של דיסני גויסו לצבא ארצות הברית. הממשלות של ארצות הברית וקנדה הוזמנו לאולפני החברה כדי להפיק סרטי הדרכה ותעמולה. עד 1942, 90% מכלל עובדי החברה (שהיו דאז כ-550) עבדו על סרטים הקשורים למלחמה.‏[9] סרטים כמו "Victory Through Air Power" ("ניצחון דרך הכוחות האוויריים") ו-"Education for Death" ("חינוך למוות") נוצרו כדי להגביר את התמיכה הציבורית במאמץ המלחמתי הרב. גם הדמויות של האולפנים הצטרפו למאבק, כדוגמת דונלד דאק שהופיע במספר סרטי תעמולה קצרים, כולל בסרט זוכה האוסקר, פניו של הפיהרר (1943).

1946–1954: לאחר המלחמה והפקות טלוויזיה[עריכת קוד מקור | עריכה]

ה"לוגו" של "עולמו המופלא של וולט דיסני"

הצוות והתקציב במהלך המלחמה ואחריה היו מצומצמים, לכן הסרטים של דיסני בשנות ה-40 היו "חבילות סרטים", שהם אוסף של סרטים קצרים. בין חבילות הסרטים הללו נמנים "The Three Caballeros"‏ (1944) ו-"Melody Time"‏ (1948, שנחלו חוסר אהדה והכנסות נמוכות. במקביל, האולפנים החלו לייצר סרטי אקשן ותעודה. הסרטים שירת הדרום (1946, "Song of the South") ו"כל כך יקר ללבי" (1948, "So Dear to My Heart") ששילבו אנימציה ושחקנים חיים, זכו לתגובות זועמות בשל גזענות ואף הוחרמו מארצות הברית. בניגוד אל הסרטים הללו, סדרת "True-Life Adventures" שכללה את הסרטים "האי של כלבי הים" (1948, "Seal Island") ו"היעלמות הערבה (1954, "The Vanishing Prairie") הייתה פופולרית מאוד וזכתה בפרסים רבים.

יצירת הסרט סינדרלה ב-1950 הוכיחה כי סרט אנימציה באורך מלא עדיין יכול להצליח בשוק. סרטים נוספים שנוצרו באותה התקופה היו עליסה בארץ הפלאות ב-1951 ופיטר פן ב-1953, שניהם הופקו לפני שהמלחמה התחילה, וכן גם הסרט אי המטמון ב-1950 בו שיחקו שחקנים. סרטים נוספים של דיסני בהם שיחקו שחקנים חיים כללו את "סיפורו של רובין הוד" ב-1952, "החרב והורד" ב-1953 ו"20,000 מיל מתחת למים" ב-1954. החוזה של דיסני עם RKO הסתיים ב-1953, ובאותה השנה הוא יצר את מחלקת ההפצה של החברה, "Buena Vista Distribution".‏[10]

בדצמבר 1950, וולט דיסני הפקות וחברת קוקה קולה התחברו כדי ליצור את המיזם הראשון של דיסני בטלוויזיה, ששודר ברשת NBC - "שעה בארץ הפלאות" ("An Hour in Wonderland"). באוקטובר 1954, רשת ABC שידרה את הסדרה הראשונה של דיסני, עולמו המופלא של דיסניאנגלית: Disneyland), שהפכה לאחת הסדרות הארוכות ביותר בכל הזמנים, עם 54 עונות ו-1224 פרקים עד שנת 2008. הסדרה "עולמו המופלא של דיסני" נתנה לחברה במה להציג פרויקטים חדשים ותוכניות חדשות, ורשת ABC נהייתה שותפה של דיסני לפיתוח ומימון המיזמים שלה. זהו היה השלב הראשון בשותפות בין שתי החברות שתגיע לשיא ארבעה עשורים מאוחר יותר, בצעד שרבים לא יכלו לצפות, ברכישה של דיסני של ABC. ברכישה בעצם החברה ניהלה וקיבלה את הזכויות על תחנות של ABC, ועל התוכניות והמיזמים של החברה.

1955–1965: דיסנילנד[עריכת קוד מקור | עריכה]

"דיסנילנד" ביום פתיחתו

ב-1954, וולט דיסני השתמש בסדרה עולמו המופלא של דיסניאנגלית: Disneyland) כדי לחשוף את מה שעתיד להיות דיסנילנד, רעיון שהגה שבא מתוך הרצון לבנות מקום שבו הורים וילדים יכולים ליהנות ביחד. ב-18 ביולי 1955, וולט דיסני פתח לקהל הרחב את פארק השעשועים דיסנילנד באנהיים שבקליפורניה. ב-17 ביולי 1955 הפארק דיסנילנד הוצג בתצוגה מקדימה בטלוויזיה בשידור חי בחסותו של רונלד רייגן. אחרי התחלה שלא צלחה במיוחד, דיסנילנד גדל ומשך מבקרים מכל רחבי ארצות הברית והעולם. ב-1959 התווספה לפארק רכבת המונורייל ("Monorail System"), שהייתה הרכבת הראשונה מסוגה באמריקה.

לכבוד התערוכה העולמית בניו יורק ב-1964, דיסני הכין ארבע אטרקציות נפרדות לנותני חסות שונים, כדי שכל אחד מהם ימצא את דרכו בדיסנילנד בצורה שונה. במהלך תקופה זו, וולט דיסני תכנן בחשאיות הקמה של פארק שעשועים נוסף לחברת דיסני. בנובמבר 1965 הוא הכריז על "דיסניוורלד", פארק שעשועים גדול מאוד שכולל בתוכו בתי מלון ועיר שכולה דיסני, שישתרע על שטח של אלפי דונמים שנרכש מחוץ לאורלנדו, פלורידה.

במהלך שנות ה-50 חברת וולט דיסני המשיכה להתמקד בהצלחה שלה ביצירת הפקות טלוויזיה. תוכנית הילדים היומית שלה, מועדון מיקי מאוס, הכוללת צוות של ילדים צעירים שדיבבו את הדמויות, הוצגה לראשונה בשנת 1955 וזכתה להצלחה גדולה.‏[2] שנתיים מאוחר יותר ב-1957, יצרה דיסני את סדרת "זורו" ("Zorro") שזכתה גם היא לפופולריות רבה ושודרה ב-ABC במשך שתי עונות. למרות ההצלחה לה זכתה דיסני, החברה הפחיתה את ההשקעה בהפקות טלוויזיה בשנות ה-60, למעט בסדרה עולמו המופלא של דיסני שזכתה להצלחה רבה ושודרה במשך זמן רב.‏[2]

אולפני הסרטים של דיסני נשארו עסוקים ומצליחים, עם ממוצע של 6 יצירות שנוצרו בכל שנה באותה התקופה. בעוד שהפקת סרטים קצרים האטה באופן משמעותי במהלך שנות ה-50 וה-60, הסטודיו הוציא לאור מספר סרטי אנימציה באורך מלא, ביניהם היפהפייה והיחפן (1955), היפהפייה הנרדמת (1959) ו101 כלבים דלמטיים (1961), שנוצרו באמצעות מכונות צילום חדשניות במטרה להעביר את תהליך היצירה באמצעות ציורים לחדשנות של המכונות.‏[11] הסרטים ששילבו שחקנים חיים שנוצרו על ידי דיסני היו מפוזרים על פני כמה סוגי ז'אנרים, כולל ספרות היסטורית ("ג'וני טרמיין", 1957), עיבודים לספרי ילדים ("פוליאנה", 1960) וקומדיות מודרניות ("לאלף את אבא", 1959). הסרט המצליח ביותר של דיסני בשנות ה-60 היה הסרט מרי פופינס ששילב שחקנים חיים ואנימציה ועובד על פי עלילת הספר בעל אותו השם. הסרט היה לסרט המרוויח ביותר באותם הזמנים,‏[2] וזכה בחמישה פרסי אוסקר, כולל פרס האוסקר לשחקנית הטובה ביותר שהוענק לג'ולי אנדרוז על משחקה.‏[12]

קבוצת העיצוב והאדריכלות של פארקי השעשועים של דיסני נהפכה לחלק בלתי נפרד מפעילות האולפנים, ואולפני וולט דיסני קנו אותה ב-5 בפברואר 1965, ושינתה את שמה ל-"Walt Disney Imagineering".‏[13][14][15][16]

1966–1971: מותם של וולט ורוי דיסני[עריכת קוד מקור | עריכה]

טירת סינדרלה בממלכת הקסם - סמלו של דיסניוורלד

ב-5 בדצמבר 1966, וולט דיסני נפטר עקב סיבוכים הקשורים לסרטן הריאות שלקה בו,‏[2] ורוי דיסני החליף אותו בתפקיד יושב הראש, המנכל ונשיא החברה. אחת הפעולות הראשונות שלו היה לשנות את שם הפארק (שהיה אז עדיין בתכנונים ובנייה) מ"דיסניוורלד" ("Disney World") ל"וולט דיסני וורלד" ("Walt Disney World"), כאות כבוד לאחיו ולחזונו.‏[17]

ב-1967, שני הסרטים האחרונים שוולט יצר יצאו לאור, הראשון הוא סרט האנימציה "ספר הג'ונגל"‏[2] והשני הוא "המיליונר המאושר ביותר".‏[18] האולפנים הוציאו לאור מספר קומדיות בסוף שנות ה-60, כולל "The Love Bug" (הסרט המרוויח ביותר ב-1969)‏[2] ו-"The Computer Wore Tennis Shoes" (1969) בו כיכב השחקן קורט ראסל. שנות השבעים נפתחו עם הוצאתו לאור של סרט האנימציה הראשון שלא בפיקוחו של וולט, חתולים בצמרת, ואחריו גם סרט הפנטזיה המוזיקלי, המטה המעופפת שיצא לאור בשנת 1971.‏[2] הסרט "רוחו של השחור הזקן" (בהתבסס על דמותו של שחור הזקן), היה גם הוא למצליח מאוד באותה התקופה.‏[2]

ב-1 באוקטובר 1971, וולט דיסני וורלד נפתח לציבור הרחב, ורוי דיסני מאוחר יותר באותו החודש חנך את הפארק. ב-20 בדצמבר 1971, רוי דיסני נפטר מאירוע מוחי, והחברה הועברה לניהולם של דון טאטום, קארד ווקר וחתנו של וולט - רון מילר, אותו וולט ורוי לימדו כיצד לנהל את החברה וליצור סרטים.

1972–1984: כישלון הסרטים בקולנוע וההנהלה החדשה[עריכת קוד מקור | עריכה]

וולט דיסני הפקות המשיכה להוציא לאור סרטי משפחה במהלך שנות השבעים, כדוגמת "הבריחה להר הקוסמים" (1975) ו"יום שישי המפחיד" (1976), אולם סרטים אלו לא צלחו בקופות כפי שהסרטים מהשנים הקודמות צלחו. עם זאת, הסרטים של אולפני האנימציות זכו להצלחה בקופות, ביניהם "רובין הוד" (1973), "הרפתקאות ברנרד וביאנקה" (1977) ו"השועל והכלבלב" (1981).

בתור יושב ראש האולפנים, מילר ניסה ליצור סרטים שימשכו את קהל בני הנוער, דבר שלא צלח עם הסרטים הקודמים שיצאו לאור.‏[19] בהשראת הפופולריות של מלחמת הכוכבים, האולפנים הפיקו את סרט המדע הבדיוני "החור השחור" ("The Black Hole") ב-1979 שעלות הפקתו עלתה 20,000,000 דולר, אולם הוא לא הצליח במיוחד מכיוון שהאהדה למלחמת הכוכבים הייתה גבוהה מדי.‏[2] החור השחור היה הסרט הראשון של דיסני שנאסרה עליו צפייה של ילדים מתחת לגיל 17 בארצות הברית.‏[19] דיסני הוציאה סרטים נוספים מז'אנר המדע הבדיוני ואף האימה, ביניהם "התצפיתן ביער" ו"טרון", שלא זכו באהדת הקהל.‏[2]

דיסני שכרה לראשונה מפיקים מחוץ לחברה בשביל פרויקטי סרטים, דבר שמעולם לא נעשה לפני בהיסטוריה של האולפנים.‏[19] דיסני נכנסה לפרויקט משותף עם חברת פרמאונט, שבמסגרתו הופקו הסרטים "פופאי" ("Popeye",‏ 1980) ו"קוטל הדרקון" ("Dragonslayer",‏ 1981); זאת הייתה הפעם הראשונה שהאולפנים שיתפו פעולה עם אולפנים אחרים. פרמאונט הפיצה את סרטי דיסני בקנדה באותה העת, והייתה תקווה שיוקרת השיווק של דיסני תעזור למכור את שני הסרטים.‏[19]

בשנת 1982, משפחת דיסני מכרה את הזכויות על שם החברה וכן את רכבות ההרים שנמצאות בפארקי השעשועים של דיסני שקשורות לסרטי דיסני, שהן 818,461 ממניות החברה ששוות 42.6 מיליון דולר. כמו כן, רוי א. דיסני, אחיינו של וולט דיסני, התנגד למחיר הרכישה והצביע נגד הרכישה כחבר במועצת המנהלים של דיסני.‏[20] משנת 1983 עם שחרורו של הסרט "מזמור חג המולד של מיקי" ("Mickey's Christmas Carol") החלה תקופה של סרטים מצליחים, ביניהם "Never Cry Wolf" וכן הסרט שנכתב על ידי ריי ברדבורי, "Something Wicked This Way Comes".‏[2] ב-1984, מנכ"ל חברת דיסני, רון מילר, הקים את סרטי Touchstone בתור מותג של דיסני להפצת סרטים. הסרט הראשון של סרטי Touchstone היה הקומדיה ספלאש (1984), שזכה להצלחה קופתית.‏[21]

הסדרה "עולמו המופלא של דיסני" נותרה משודרת בפריים טיים במשך שנים רבות, ולאור הצלחה זו חברת וולט דיסני חזרה לפעילותה בטלוויזיה בשנות השבעים, שבמסגרתה שיתפה פעולה עם חברות הטלוויזיה דאז ויצרה סדרות כגון סדרת האנתולוגיה "The Factory Mouse" וכן החזירה לשידור לתקופה קצרה את "מועדון מיקי מאוס". ב-1980 דיסני השיקה את וולט דיסני וידאו ביתי (Walt Disney Home Video) כדי לנצל את שוק קלטות הווידאו החדש. ב-18 באפריל 1983 הושק לראשונה ערוץ דיסני כערוץ המשודר בכבלים בפריסה ארצית בארצות הברית, הכולל ספרייה גדולה של הסרטיים הקלאסיים של דיסני, סדרות טלוויזיה, הפקות מקור וכן תוכניות לכל המשפחה שלא נוצרו על ידי דיסני.

הדיסניוורלד קיבל בשנות ה-70 ובתחילת שנות ה-80 חלק ניכר מתשומת הלב וההשקעה של החברה. ב-1978 מנהלי וולט דיסני הכריזו על קיומן של תוכניות לפארק דיסניוורלד נוסף בשם אפקוט, שייפתח באוקטובר 1982. בהשראת חלומו של וולט דיסני על עיר עתידנית, פארק האפקוט נבנה כמעין תערוכה עולמית קבועה בחסותם של תאגידים אמריקאיים גדולים. על פי התוכניות, הפארק כולל בתוכו ביתנים רבים המבוססים על תרבויות של עמים מכל רחבי העולם. ביפן, חברת "The Oriental Land" שיתפה פעולה עם וולט דיסני לבניית פארק של דיסני מחוץ לארצות הברית - דיסנילנד טוקיו, שייפתח באפריל 1983.

למרות ההצלחה הרבה של ערוץ דיסני, וולט דיסני הפקות הייתה פגיעה למדי מבחינת כלכלית. ספריית הסרטים של החברה הייתה יקרת ערך, אולם הציעה כמה סרטים שזכו להצלחה, בעיקר סרטיו של דון בלות' שעזב את החברה ב-1979 יחד עם 11 אנימטורים נוספים, דבר שגרם לתקופת הרנסאנס של דיסני. כמו כן, צוות ההנהגה של החברה התקשה מאוד לשתף פעולה ולשמור על קשר עם אולפנים אחרים.

בתחילת שנות ה-80, ההכנסות מפארקי השעשועים של דיסני היוו 70% מכלל ההכנסות של החברה.‏[2]

ב-1984, קבוצת האחזקות של בעל ההון סול שטיינברג הכריזו על הצעה להשתלטות עוינת על הפקות וולט דיסני,‏[2] מתוך רצון למכור את חלק מפעילותה.‏[22] וולט דיסני הפקות קנתה את המניות של חברתו של שטיינברג - "Reliance"‏ (11.1% ממניות החברה) כדי למנוע את השתלטותו. עם זאת, בעל מניות אחר הגיש תביעה על ערך המניה של דיסני ועל הניהול של דיסני לשמור על עמדות בעלי המניות. תביעה זו הייתה מיושבת בשנת 1989 עבור סכום כולל של 45 מיליון דולר מדיסני ו-Reliance.‏‏[2]

1984–2005: תקופת מייקל אייזנר וקמפיין "שמור את דיסני"[עריכת קוד מקור | עריכה]

סיד בס, איש עסקים אמריקאי, רכש 18.7 אחוזים מכלל דיסני ב-1984. עם רכישה זו, בס והדירקטוריון הכניסו את מייקל אייזנר שעבד אז בחברת פרמאונט לתפקיד מנכ"ל החברה, ואת פרנק וולס שעבד אז בחברת האחים וורנר לתפקיד נשיא החברה. אייזנר הכריז כי החל בסרט "היחפן מבברלי הילס" (1985), חברת סרטי Touchstone נכנסת לתקופה של תפוקה מוגברת, בהם הוצאו לאור הסרטים "חטיפה נעימה" (1986), "מזל מזעזע" (1987), "אישה יפה" (1990) ולהיטים נוספים. אייזנר ניצל את הצלחתם של שוקי הכבלים והווידאו הביתי כדי לחתום על עסקאות ארוכות טווח לשיווק סרטי ותוכניות דיסני. בעסקאות אלה הופצו סדרות טלוויזיה מצליחות של דיסני ו-Touchstone כגון בנות הזהב ושפץ ביתך. חברת וולט דיסני החלה להפיץ מהדורות מוגבלות של סרטיה בקלטות וידאו בסוף שנות השמונים. דיסני בהנהגתו של אייזנר רכשה את "KHJ" (המוכרת בתור "ערוץ 9"), שהייתה תחנת טלוויזיה עצמאית בלוס אנג'לס.‏[2]

ב-1985 הוסכם כי עסקת השותפות "מסך כסוף II"‏ ("Silver Screen Partners II") תשמש כמקור פיננסי מוגבל בעבור הסרטים של דיסני עם סכום של 193 מיליון דולרים. בינואר 1987 עסקת מסך כסוף II החלה לממן את סרטי דיסני בסכום של 300 מיליון דולרים שגויסו, הסכום הגדול ביותר שגויס לשותפות מוגבלת דאז.‏[23] עסקת השותפות "מסך כסוף IV"‏ ("Silver Screen Partners IV") גם כן שמשה כמקור פיננסי מוגבל בעבור אולפני הסרטים של דיסני.‏[24]

החל מהסרט מי הפליל את רוג'ר ראביט בשנת 1988, אולפני ההנפשה של וולט דיסני נכנסו לתקופת הרנסאנס של דיסני, תקופה שכללה שורה של הצלחות מסחריות וביקורתיות עם סרטים כמו בת הים הקטנה (1989), היפה והחיה (1991), אלאדין, (1992) ומלך האריות (1994). בנוסף, החברה זכתה להצלחה גם בתחום האנימציה בטלוויזיה עם מספר סדרות עתירות תקציב ושבחים, ביניהן הגומונים, מעשיות ברווזיות ומפלצות. דיסני הייתה במקום הראשון בשנת 1988 מבחינת הכנסות והגדילה את הכנסותיה ב-20% בכל שנה.‏[2]

ב-1989, דיסני חתמה על הסכמה עקרונית לרכישת חברת ג'ים הנסון (שנקראה אז "Henson Associates") ממייסדה, יוצר החבובות ג'ים הנסון. העסקה כללה את ספריית התוכניות של הנסון ואת דמויות החבובות (לא כולל החבובות שנוצרו עבור רחוב סומסום), וכן יצירות אישיות של ג'ים הנסון. עם זאת, במאי 1990, לפני שהעסקה הושלמה, ג'ים הנסון הלך לעולמו, ובדצמבר שתי החברות הפסיקו את המשא ומתן ביניהן.

2005–הווה: תקופת בוב איגר[עריכת קוד מקור | עריכה]

סרטים בהפצת החברה[עריכת קוד מקור | עריכה]

שנות ה-30 של המאה ה-20[עריכת קוד מקור | עריכה]

שנה שם הסרט

1937

מצעד האקדמיה לסרטוני וולט דיסני (הופץ בקלטות וידאו תחת השם הזוכים המאושרים)

1937

שלגיה ושבעת הגמדים

1939

הברווזון המכוער (סרטון קצר)

שנות ה-40 של המאה ה-20[עריכת קוד מקור | עריכה]

שנה שם הסרט

1940

פינוקיו

1940

פנטסיה

1941

הדרקון הסרבן

1941

דמבו הפיל המעופף

1942

במבי

1943

שלום חבר'ה

1944

ניצחון דרך כוח אווירי

1944

שלושת הקביירוס

1946

מוזיקה מתוצרתי (הופץ בקלטות וידאו תחת השם מצעד הפזמונים של דיסני)

1946

שירת הדרום

1947

חופשי ומאושר

1948

זמן המנגינות

1949

כה יקר לליבי

1949

הרפתקאות איקאבוד ומר קרפד

שנות ה-50 של המאה ה-20[עריכת קוד מקור | עריכה]

שנה שם הסרט

1950

סינדרלה

1950

אי המטמון

1951

עליסה בארץ הפלאות

1952

הרפתקאותיהם של רובין הוד ואנשיו העליזים

1953

פיטר פן

1953

החרב והשושנה

1953

המדבר נעור לחיים

1954

ילד-שודד, הנוכל מן הרמה

1954

מכונית הפרארי הנעלמת

1954

20,000 מיל מתחת למים

1955

היפהפייה והיחפן

1955

האריה האפריקני

1955

פורע-החוק הקטן ביותר

1955

דיוי קרוקט, מלך הגבול הפראי

1956

מרוץ הקטרים הגדול

1956

דיוי קרוקט ופיראטי-הנהר

1956

כוונו את העגלות מערבה!

1957

ג'וני טרמין

1957

פרי

1957

ילר הזקן

1958

האור ביער

1958

טונקה

1959

היפהפייה הנרדמת

1959

דארבי אוגיל והאנשים הקטנים

1959

הכלב המדובלל

1959

חתול ג'ונגל

1959

אדם שלישי על ההר

שנות ה-60 של המאה ה-20[עריכת קוד מקור | עריכה]

שנה שם הסרט

1960

פוליאנה

1960

טובי טילר

1960

החטוף

1960

המסכה של זורו

1960

עשרה שהעזו

1960

משפחת רובינסון השווייצרית

1961

על כלבים וגנבים

1961

אבא מתארס

1961

ניקי, כלב הפרא מן הצפון

1961

פעוטים בארץ הצעצועים

1961

הפרופסור חסר-הדעת

1961

בובי הנאמן

1962

נסיעה טובה!

1962

אדום גדול

1962

טייס ירח

1962

האגדה על לובו

1962

ילדי רב-החובל גראנט

1962

סמי כלב-הים הנמלט

1963

בנו של הריר

1963

קסם של קיץ

1963

נס הסייחים הצחורים

1963

סאם הפראי

1963

החרב באבן

1963

המסע המופלא הביתה

1964

מרי פופינס

1964

מזלו הרע של מרלין ג'ונס

1964

טיגריס הולך לו

1964

שלושת חייה של תומאסינה

1964

אורגי הירח

1964

אמיל והבלשים

1965

החתול הארור הזה!

1965

בני-משפחת קאלוֹוי האלו!

1965

דודו של הקוף

1966

בואו אחריי, ילדים!

1966

תינוק מוזר במשפחה

1966

רחוב רובינזון קרוזו, ארצות הברית

1967

ספר הג'ונגל

1967

הרפתקאותיו של בולוויפ גריפין

1967

מרצדת-הננסים

1967

המיליונר המאושר ביותר

1967

צ'ארלי הפומה הבודד

1967

הקופים באים, האמריקאים באים!

1968

תעתועי שחור-הזקן

1968

הסוס בחליפת-הפלאנל האפורה

1968

אין רגע דל

1968

להקה משפחתית אמיתית, אחת ויחידה

1968

החיפושית

1969

פרחח

1969

כלבי הגנב

1969

המחשב שנעל נעלי-טניס

שנות ה-70 של המאה ה-20[עריכת קוד מקור | עריכה]

שנה שם הסרט

1970

השייטים

1970

חתולים בצמרת

1971

המיטה המעופפת

1971

הקוף קובע בטלוויזיה

1971

ברווז שווה מיליון

1972

אוכל הביסקוויטים

1972

לג'סטין מורגן היה סוס

1972

נפוליאון וסמאנתה

1972

בא ונעלם

1973

רובין הוד

1973

שמח בשלג

1973

סופר-אבא

1973

האתלט המוכשר בעולם

1974

החיפושית דוהרת שוב

1974

בוקר ניצול

1974

האי בפסגת העולם

1975

הבריחה להר הקסמים

1975

כנופיית עוגות-התפוחים

1975

שוד העצמות הגדול

1976

אמא ליום אחד

1976

גאס

1976

אין פיקדון, אין חזרה

1976

עם הכלב לצמרת

1977

הרפתקאות ברנארד וביאנקה

1977

הרפתקאותיו הרבות של פו הדב

1977

חברי הדרקון אליוט

1977

החיפושית נוסעת למונטה-קרלו

1977

נעל-נר

1978

מנהיג לוהט ורגליים קרות

1978

השיבה מהר הקסמים

1978

החתול מהחלל החיצון

1979

עצם בלתי-מזוהה

1979

כנופיית עוגות-התפוחים שועטת שוב

1979

החור השחור

1979

השדרה הצפונית הלא-סדירה

שנות ה-80 של המאה ה-20[עריכת קוד מקור | עריכה]

שנה שם הסרט

1980

החיפושית נוסעת לאיים הקאריביים

1980

הקרב האחרון של תיבת נח

1980

שיגעון של חצות

1980

פופאי

1981

איש הקונדור

1981

לוכד הדרקונים

1981

השטן ומקס דבלין

1981

השועל והכלבלב

1981

שומר היער

1982

טרון

1983

אל תיילל כזאב

1983

מעיל-גשם

1983

משהו מרושע מגיע משם

1985

חג-מולד קסום אחד

1985

הקדרה השחורה

1985

חזרה לארץ עוץ

1985

מסעו של נאטי גאן

1986

הקרב של הנווט הימי

1986

בזיל הבלש הגדול

1987

הטוסטר הקטן והאמיץ

1987

בנג'י הרדוף

1988

אוליבר וחבורתו

1988

מי הפליל את רוג'ר רביט

1988

חזרה לנהר המושלג

1989

מותק, הילדים התכווצו

1989

צ'יטה

1989

בת הים הקטנה

שנות ה-90 של המאה ה-20[עריכת קוד מקור | עריכה]

שנה שם הסרט

1990

מעשיות ברווזיות: אוצר המנורה האבודה

1990

ברנארד וביאנקה במבצע אוסטרליה

1991

פנג הלבן

1991

לבבות פראיים אינם נשברים

1991

היפה והחיה

1991

הרוקטיר

1992

נערי העיתונים

1992

מותק, הילד התנפח!

1992

אלאדין

1992

הברווזים הנועזים

1992

מזמור חג המולד של החבובות

1993

המסע המופלא הביתה

1993

שלושת המוסקטרים

1993

ריצה קרירה

1993

מקום רחוק מאוד

1993

הרפתקאותיו של האקלברי פין

1993

הוקוס פוקוס

1994

רצון ברזל

1994

צ'ק פתוח

1994

מעשיות ברווזיות 2

1994

פנג הלבן 2: תעלומת הזאב הצחור

1994

שובו של ג'אפר

1994

מלך האריות

1994

מלאכים מחוץ לשדות

1994

סיפורו של לוחם

1994

סנטה במשרה חלקית

1994

ספר הג'ונגל

1995

במשקל כבד

1995

האיש של הבית

1995

סיפור ארוך

1995

גופי: הסרט

1995

פוקהונטס

1995

מבצע צניחת דמבו

1995

ילד בחצר המלך ארתור

1995

הירוק הגדול

1995

צעצוע של סיפור

1995

טום והאק

1996

החבובות באי המטמון

1996

הילד הראשון

1996

המסע המופלא הביתה 2: אבודים בסן-פרנסיסקו

1996

מעשיות ברווזיות 3

1996

ג'יימס והאפרסק הענק

1996

הגיבן מנוטרדאם

1996

אלאדין ומלך הגנבים

1996

101 כלבים וגנבים

1996

'ג'ונגל עירוני

1997

הרקולס

1997

הג'ונגל מת מצחוק

1997

ניצן אוויר

1997

ריר

1997

המיליונר מת מצחוק

1997

החתול הארור

1997

איש הטיל

1998

מולאן

1998

באג לייף

1998 המנהל יוצא לחופשה\ principal take a vecation

1998

משפחת דידלס

1998

סופר ג'ו יאנג

1998

אבא מתארס

1998

אהיה בבית בחג-המולד

1998

פוקהונטס 2 - מסע לעולם חדש

1998

מלך האריות 2: מלכות סימבה

1999

יצור-המאדים האהוב עליי

1999

הסיפור המדויק

1999

דאג: הסרט

1999

טרזן

1999

המפקח גאדג'ט

1999

צעצוע של סיפור 2

1999

פנטסיה 2000

העשור הראשון של המאה ה-21[עריכת קוד מקור | עריכה]

שנה שם הסרט

2000

טיגר: הסרט

2000

גופי הולך לקולג

2000

דינוזאור

2000

הילד

2000

לזכור את הטיטאנים

2000

102 כלבים וגנבים

2000

הקיסר נפל על הראש

2000

בת הים הקטנה 2: השיבה לים

2001

מגרעת: שביתה בית-ספרית

2001

אטלנטיס - האימפריה האבודה

2001

יומני הנסיכה

2001

המהפך של מקס קיבל

2001

2001

מפלצות בע"מ

2002

כלבי-שלג

2002

פיטר פן 2

2002

הטירון

2002

לילו וסטיץ'

2002

דובי הכפר

2002

תחיבה נצחית

2002

סנטה במשרה חלקית 2

2002

כוכב המטמון

2003

על כלבים וגנבים 2

2003

ספר הג'ונגל 2

2003

חזרזיר: הסרט

2003

רוחות אביס

2003

בורות

2003

מוצאים את נמו

2003

שודדי הקאריביים: קללת הפנינה השחורה

2003

שישי הפוך

2003

הסרט הגדול של סטיץ'

2003

ליזי מקגוויר ממריאה לרומא

2003

אחי הדוב

2003

הטירה המכושפת

2004

חיית-המחמד של המורה

2004

נס

2004

וידוייה של נערה מתבגרת

2004

מרד החיות

2004

כוכב קדוש

2004

ליבה ונשמתה של אמריקה

2004

שלושת המוסקטרים

2004

מסביב לעולם בשמונים יום

2004

מלך האריות 3: האקונה מאטאטה

2004

יומני הנסיכה 2: אירוסין מלכותיים

2004

משפחת סופר-על

2004

אוצר לאומי

2005

חייזרי המעמקים

2005

אחי הדוב 2

2005

פו הדב: סיפורו של פיל נפיל

2005

גבר מי שמטפלת

2005

נסיכות קרח

2005

החיפושית בהילוך גבוה

2005

תיכון בהיי

2005

לילו וסטיץ' 2 - הגליץ' של סטיץ'

2005

המשחק הכי גדול אי-פעם

2005

צ'יקן ליטל

2005

טרזן 2

2005

סיפורי נרניה: האריה, המכשפה וארון הבגדים

2006

דרך תהילה

2006

שוטטות במאדים

2006

שמונה מתחת לאפס

2006

ג'ונגל סיטי

2006

במבי 2

2006

לאלף את אבא

2006

מכוניות

2006

שודדי הקאריביים: תיבה של איש מת

2006

בלתי-מנוצח

2006

סנטה במשרה חלקית 3

2007

ממלכת טארביתיה

2007

לפגוש את הרובינסונים

2007

שודדי הקאריביים: סוף העולם

2007

רטטוי

2007

אנדרדוג

2007

תוכנית המשחק

2007

מכושפת

2007

אוצר לאומי: ספר הסודות

2008

האנה מונטנה/מיילי סיירוס: ליהנות משני העולמות

2008

קאמפ רוק

2008

טרמפ לקולג

2008

סיפורי נרניה: הנסיך כספיאן

2008

וול-E

2008

טינקרבל: הסרט

2008

הצ'יוואווה מבוורלי הילס

2008

אור של בוקר

2008

היי סקול מיוזיקל 3

2008

רומאו בדרכים

2008

בולט

2008

בת הים הקטנה 3: סיפורה של אריאל

2008

סיפורים לפני השינה

2009

האחים ג'ונאס: קונצרט בתלת-מימד

2009

חברים בחלל

2009

המרוץ להר המכשפות

2009

האנה מונטנה: הסרט

2009

הבנים: סיפורם של האחים שרמן

2009

למעלה

2009

כוח-ג'י

2009

רוחות חג המולד

2009

מזל תאומים

2009

הנסיכה והצפרדע

העשור השני של המאה ה-21[עריכת קוד מקור | עריכה]

שנה שם הסרט

2010

אליס בארץ הפלאות

2010

הנסיך הפרסי: חולות הזמן

2010

צעצוע של סיפור 3

2010

שוליית המכשף

2010

התאהבתי בכוכב

2010

קאמפ רוק 2: הג'אם האחרון

2010

פלונטר

2010

טרון: המורשת

2011

הצ'יוואווה מבוורלי הילס 2

2011

דרושות אמהות במאדים

2011

שודדי הקאריביים: זרמים זרים

2011

מכוניות 2

2011

פו הדוב

2011

פיניאס ופרב: המסע אל היקום המקביל

2011

נשף סיום

2011

ספיי קידס 4: כל הזמן שבעולם

2011

החבובות

2012

ג'ון קרטר

2012

הנוקמים

2012

אמיצה

2012

טינקרבל וסוד הכנפיים

2012

פרנקנוויני

2012

ראלף ההורס

2013

ארץ אוז

2013

איירון מן 3

2013

בית ספר למפלצות

2013

הפרש הבודד

2013

מטוסים

2013

תור: העולם האפל

2013

לשבור את הקרח

2013

להציל את מיסטר בנקס

2014

החבובות - מבוקשות

2014

טינקרבל ופיית הפיראטים

2014

קפטן אמריקה: חייל החורף

2014

מליפיסנט

2014

מטוסים 2: לוחמי האש

2014

שומרי הגלקסיה

2014

אלכסנדר והיום הנורא, האיום, המבאס והגרוע ממש

2014

שישה גיבורים

2014

אל תוך היער

2015

טינקרבל ואגדת לעולם לא

2015

סינדרלה

2015

הנוקמים 2: עידן אולטרון

סרטים עתידיים[עריכת קוד מקור | עריכה]

שנה שם הסרט

2015

בחזרה למחר

2015

הקול בראש

2015

אנטמן

2015

הדינוזאור הטוב

2015

מלחמת הכוכבים: פרק 7 - הכוח מתעורר

2016

ספר הג'ונגל

2016

זוטופיה

2016

קפטן אמריקה: מלחמת האזרחים

2016

אליס בארץ הפלאות 2

2016

מוצאים את דוגי

2016

מואנה

2016

דוקטור סטריינג'

2017

היפה והחיה

2017

צעצוע של סיפור 4

2017

שומרי הגלקסיה 2

2017

תור: ראנגארוק

2017

שודדי הקאריביים: המתים לא מדברים

2017

הפנתר השחור

2017

מלחמת הכוכבים: פרק 8

2018

קפטן מארוול

2018

הבלתי אנושיים

2018

ענקים

2018

הנוקמים: מלחמת האינסוף, פרק 1

2019

הנוקמים: מלחמת האינסוף, פרק 2

ראו גם[עריכת קוד מקור | עריכה]

לקריאה נוספת[עריכת קוד מקור | עריכה]

  • ג'יימס סטיוארט, מלחמות דיסני - מאחורי הקלעים של ממלכת הקסם, הוצאת גלובס וידיעות ספרים, 2007

קישורים חיצוניים[עריכת קוד מקור | עריכה]

הערות שוליים[עריכת קוד מקור | עריכה]

  1. ^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1919
  2. ^ 2.00 2.01 2.02 2.03 2.04 2.05 2.06 2.07 2.08 2.09 2.10 2.11 2.12 2.13 2.14 2.15 2.16 2.17 2.18 2.19 2.20 2.21 2.22 2.23 2.24 The Walt Disney Company History, ‏Company Profiles. fundinguniverse.com.
  3. ^ 3.0 3.1 כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1926
  4. ^ 4.0 4.1 4.2 4.3 4.4 כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1928
  5. ^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1929
  6. ^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1937
  7. ^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1939
  8. ^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני - 1940
  9. ^ וולט דיסני יוצאת למלחמה, אתר Google Books
  10. ^ כרונולוגיה של חברת וולט דיסני.
  11. ^ טים מונטגומרי, "Production Facts", אתר The Unofficial Disney Animation Archive.
  12. ^ "Results Page - Academy Awards Database", אתר Academy Awards Databse.
  13. ^ מייקל ברוגי (1997), "Walt Disney's Railroad Story", עמוד 174, מסת"ב 1563420090.
  14. ^ דייב סמית' (1998), "The Updated Official Encyclopedia", עמודים 467 ו-601, מסת"ב 0786863919.
  15. ^ ג'יימס סטיוארט (2005), "Disney War. Simon & Schuster", עמוד 41.
  16. ^ ניל גבלר (2006), "Walt Disney: The Triumph of the American Imagination", עמוד 629.
  17. ^ "'The Grand Opening of Walt Disney World' TV Special by Bill Griffiths", אתר StartedByAMouse.
  18. ^ סין גריפין, Tinker Belles and evil queens : the Walt Disney Company from the inside out, מסת"ב 0814731236.
  19. ^ 19.0 19.1 19.2 19.3 אלין הרמץ, "Disney working to expand market", אתר Wilmington Morning Star.
  20. ^ ג'יימס פלץ, The Wonderful World of Disney's Other Firm : Entertainment: Walt Disney created a separate company for his family. Retlaw Enterprises Inc. is now worth hundreds of millions, אתר Los Angeles Times, מה-9 ביולי 2012.
  21. ^ הל אריקסון, Splash - 1984, אתר The New York Times, מה-4 באוקטובר 2013.
  22. ^ HIGHLIGHTS OF STRUGGLE FOR DISNEY, הניו יורק טיימס, ה-12 ביוני 1984.
  23. ^ BRIEFLY: E. F. Hutton raised $300 million for Disney., אתר Los Angeles Times, ה-3 בפברואר 1987.
  24. ^ Disney, Japan Investors Join in Partnership : Movies: Group will become main source of finance for all live-action films at the company's three studios., אתר Los Angeles Times, מה-23 באוקטובר 1990.
סרטי אולפני ההנפשה של וולט דיסני
Logo WaltDisneyCo.svg

סדרת סרטי האנימציה של הקלאסיים של אולפני ההנפשה של וולט דיסני: שלגיה ושבעת הגמדים (1937) • פינוקיו (1940) • פנטסיה (1940) • דמבו הפיל המעופף (1941) • במבי (1942) • סאלודוס אמיגוס (1942) • שלושת הקאבאלרוס (1944) • מייק מיין מיוזיק (1946) • בכיף וחופשי מדאגות (1947) • מלודי טיים (1948) • הרפתקאות איכבוד ומר קרפד (1949) • סינדרלה (1950) • עליסה בארץ הפלאות (1951) • פיטר פן (1953) • היפהפייה והיחפן (1955) • היפהפייה הנרדמת (1959) • על כלבים וגנבים (1961) • החרב באבן (1963) • ספר הג'ונגל (1967) • חתולים בצמרת (1970) • רובין הוד (1973) • הרפתקאותיו הרבות של פו הדב (1977) • הרפתקאות ברנרד וביאנקה (1977) • השועל והכלבלב (1981) • הקדירה השחורה (1985) • בזיל הבלש הגדול (1986) • אוליבר וחבורתו (1988) • בת הים הקטנה (1989) • ברנרד וביאנקה במבצע אוסטרליה (1990) • היפה והחיה (1991) • אלאדין (1992) • מלך האריות (1994) • פוקהונטס (1995) • הגיבן מנוטרדאם (1996) • הרקולס (1997) • מולאן (1998) • טרזן (1999) • פנטסיה 2000 (1999) • דינוזאור (2000) • הקיסר נפל על הראש (2000) • אטלנטיס: האימפריה האבודה (2001) • לילו וסטיץ' (2002) • כוכב המטמון (2002) • אחי הדוב (2003) • מרד החיות (2004) • צ'יקן ליטל (2005) • לפגוש את הרובינסונים (2007) • בולט (2008) • הנסיכה והצפרדע (2009) • פלונטר (2010) • פו הדב (2011) • ראלף ההורס (2012) • לשבור את הקרח (2013) • שישה גיבורים (2014) • זוטופיה (2016) מואנה (2016) ענקים (2018)


סרטי אנימציה בהפקת אולפני דיסניטון (DisneyToon): מעשיות ברווזיות הסרט: אוצר המנורה האבודה  (1990) • שובו של ג'אפר  (1994) • גופי: הסרט  (1995) • אלאדין ומלך הגנבים  (1996) • פו הדב: ההרפתקה הגדולה ביותר  (1997) • היפה והחיה 2: חורף קסום  (1997) • היפה והחיה: עולמה הקסום של בל  (1998) • פוקהונטס 2: מסע לעולם חדש  (1997) • מלך האריות 2  (1998) • מיקי מאוס: היה היה בחג המולד  (1999) • פו הדב: עונות של נתינה  (1999) • טיגר: הסרט  (2000) • סרט גופי להפליא  (2000) • בת הים הקטנה 2  (2000) • היפהפייה והיחפן 2  (2001) • פיטר פן 2 (2002) • סינדרלה 2  (2002) • הגיבן מנוטרדאם 2: סוד הפעמון  (2002) • שנה טובה מפו הדב (2002) • על כלבים וגנבים 2 (2003) • ספר הג'ונגל 2 (2003) • חזרזיר: הסרט (2003) • אטלנטיס: שובו של מיילו (2003) • מלך האריות 3  (2004) • פו הדב: האביב של רו  (2004) • שלושת המוסקטרים  (2004) • מיקי מאוס: היה היה בחג המולד פעם נוספת  (2004) • מולאן 2  (2004) • פו הדב: סיפורו של פיל נפיל  (2005) • טרזן 2  (2005) • לילו וסטיץ' 2  (2005) • פו הדב: סיפור ליל כל הקדושים של פיל נפיל  (2005) • הקיסר נפל על הראש 2  (2005) • במבי 2 (2006) • אחי הדוב 2 (2006) • השועל והכלבלב 2 (2006) • סינדרלה 3 (2007) • הסיפורים הקסומים של נסיכות דיסני: לכי אחרי חלומותייך (2007) בת הים הקטנה 3 (2008) טינקרבל (2008) טינקרבל והאוצר האבוד (2009) טינקרבל והסוד הקסום (2010) פיות דיסני (2011) טינקרבל וסוד הכנפיים (2012) מטוסים (2013) • טינקרבל ופיית הפיראטים (2014) מטוסים 2: לוחמי האש (2014) • טינקרבל ואגדת לעולם לא (2015)