אלטון ג'ון

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
אלטון ג'ון
Elton John
אלטון ג'ון בפסטיבל הסרטים טרייבקה
ג'ון, 2011
לידה 25 במרץ 1947 (בן 74)
לונדון, אנגליה
שם לידה רג'ינלד קנת' דווייט
מוקד פעילות הממלכה המאוחדת עריכת הנתון בוויקינתונים
תקופת הפעילות 1962–הווה (כ־59 שנים)
מקום לימודים האקדמיה המלכותית למוזיקה, אוניברסיטת לונדון עריכת הנתון בוויקינתונים
עיסוק מוזיקאימלחיןפסנתרן
סוגה רוקגלאם רוקפופ רוקרוק קל
סוג קול בריטון, טנור עריכת הנתון בוויקינתונים
שפה מועדפת אנגלית עריכת הנתון בוויקינתונים
כלי נגינה פסנתר
חברת תקליטים גפן רקורדסאיילנד רקורדס • דה איילנד דף ג'אם מיוזיק גרופ • מרקורי רקורדס • Paramount Records • דה רוקט רקורד קומפני • MCA רקורדס • אוני רקורדס • DJM רקורדס • Congress Records
בן זוג דייוויד פורניש (2014–הווה)
בת זוג רנטה בלואל (1984–1988)
מספר צאצאים 2
פרסים והוקרה
EltonJohn.com
חתימה חתימה
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית OOjs UI icon info big.svg

סר אלטון הרקולס ג'וןאנגלית: Elton Hercules John; נולד ב־25 במרץ 1947 בשם רג'ינלד קנת' דווייט) הוא זמר, מלחין ופסנתרן בריטי, אחד הזמרים המצליחים ביותר במאה ה־20. אלבומיו נמכרו לאורך השנים בלמעלה מ־300 מיליון עותקים[1][2][3], מה שמעמיד אותו כאחד מחמשת המוזיקאים שיאני המכירות בכל הזמנים. הוא מחזיק בהישג הסינגל הנמכר ביותר בכל הזמנים, מאז החלו מצעדי דירוג הסינגלים "Candle in the Wind" (ההישג מצוין בספר השיאים של גינס). בנוסף, פסקול סרט האנימציה "מלך האריות" שהלחין הוא פסקול סרט האנימציה הנמכר ביותר בכל הזמנים. ג'ון זכה בשישה פרסי גראמי, בשני פרסי אוסקר, בפרס גלובוס הזהב ובפרס טוני. הוא גם מחזיק בתואר אבירות. על פי דירוג בילבורד[א], ג'ון הוא אמן הסולו המצליח ביותר בכל הזמנים[5].

הקריירה שלו משתרעת על פני חמישה עשורים, ועשרות מהשירים שכתב וביצע נכנסו לצמרות מצעדי המכירות ברחבי העולם. מלבד הצלחתו המסחרית, נחשב ג'ון לאחד היוצרים החשובים והמשפיעים במוזיקת הפופ והרוק. הוא נחשב כמי שהצליח לשמר, במידה רבה, את מקומו המרכזי של הפסנתר ברוק אנד רול[6][7]. כמרכיבי מפתח בהצלחתו המוזיקלית ניתן למנות: כישרונו המלודי, המילים לשיריו[8] (אותן כתב על פי רוב הפזמונאי ברני טופין[9][10]), שירתו מלאת התשוקה בקול הטנור העשיר שלו ונגינתו בפסנתר[11] המושפעת ממוזיקת הגוספל. בעיבודיו המוזיקליים בולט השימוש בכלי המיתר. ג'ון מפורסם גם בשל סגנון הלבוש שלו והתנהגותו מחוץ לבמה[12][9].

ב־2011, דירג אותו מגזין "רולינג סטון" במקום ה־49 ברשימת 100 האמנים הגדולים בכל הזמנים.

קריירה[עריכת קוד מקור | עריכה]

1962 – 1969: תחילת דרכו[עריכת קוד מקור | עריכה]

ג'ון למד בילדותו לנגן בפסנתר, ובגיל 11 התקבל ללימודים באקדמיה המלכותית למוזיקה. ב-1960 הקים יחד עם חבר להקה שכונתית בשם "The Corvettes", שהפכה עד סוף 1962 ללהקת בלוז שהופיעה בשם "Bluesology". הלהקה תוארה כ"להקת נשמה סנובית"[13]. ב-1966 הלהקה החלה ללוות את הזמר ג'ון באלדרי, אך ג'ון לא היה מרוצה מהקו שהוביל באלדרי[14] ותסכולו גבר כשהלהקה החלה להופיע בקברטים – אז החל לחפש לעצמו כיוונים אחרים. ב-1967 – עדיין חבר ב־"Bluesology" – החל לשתף פעולה עם הפזמונאי ברני טופין. בסוף השנה עזב ג'ון את הלהקה, ועוד בטרם לכך חיפש לעצמו שם במה: בתחילה ביקש רשות לשאול את שמו של סקסופוניסט הלהקה אלטון דין, אך לאחר שזה הביע הסתייגות, השתמש רק בשמו הפרטי, ולקח את השם "ג'ון" מג'ון באלדרי[15][16][17]. מעתה היה ל"אלטון ג'ון". בשבילו, שכילד הרגיש לא בנוח עם עצמו ועם מראהו החיצוני, להקרא רג' היה "סוג של כמו סיוט כשהייתי צעיר. לא יכולתי לחכות להיות מישהו אחר"[18]. עוד סיפר ששינוי השם היה "פסיכולוגית, דחיפה גדולה בשבילי"[16]. בינואר 1969 הוציאו ג'ון וטופין סינגל בשם "Lady Samantha", ובחודש יוני שנה זו יצא אלבום הבכורה של ג'ון, "Empty Sky", שקיבל ביקורות לא רעות, אך לא זכה להצלחה מסחרית[19]. מרבית השירים באלבום היו בעלי אופי ג'אזי. מן האלבום בלט במיוחד השיר "Skyline Pigeon", שזכה להשמעות רדיו רבות ותואר לימים על ידי ג'ון במילים "אחד השירים המשמעותיים הראשונים שאני וברני כתבנו". ב־1972 הקליט ג'ון שוב את השיר בגרסת פסנתר (גרסת האלבום מלווה בנגינת צ'מבלו ועוגב), ומאז ביצע אותו בהופעות לכל אורך הקריירה שלו[20][21][22][23].

ג'ון היה מיועד להשתתף כזמר מוביל באלבומה השני של להקת קינג קרימזון "In the Wake of Poseidon", אך השתתפותו בוטלה לאחר שמייסד הלהקה רוברט פריפ החליט שסגנונו אינו מתאים לה[24].

1970 – 1975: שנות השיא[עריכת קוד מקור | עריכה]

ג'ון (מימין) עם שותפו הוותיק לאלבומיו, התמלילן ברני טופין, 1971

ב־1970 יצא אלבומו השני של ג'ון, "Elton John". האלבום, שנחשב לאלבום הפריצה של ג'ון, זכה להצלחה מסחרית לאחר שהשיר "Your Song" מתוכו הגיע לצמרת מצעד המכירות האמריקאי[ב]. האלבום נהנה גם מביקורות חיוביות מצד מבקרי המוזיקה. להיטים נוספים מהאלבום היו "I Need You To Turn To", ‏"Take Me To The Pilot", ‏"Border Song" ו־"Sixty Years On". באלבום זה החל גם שיתוף הפעולה עם המפיק גאס דאג'ן (אנ') (שהייתה לו השפעה מכרעת על הצליל באלבומיו של ג'ון) ועם המעבד פול בקמסטר, שפעל באותה תקופה גם לצד הרולינג סטונז ודייוויד בואי (להיטו של בואי "Space Oddity" הופק על ידי דאג'ן; בקמסטר סיפק את העיבוד התזמורתי)[25][26].

באותה השנה, לאחר מספר חודשים, יצא לאור אלבומו השלישי, "Tumbleweed Connection". אלבום אולפן זה כלל עיבודים בסגנון המערב הפרוע. האלבום לא כלל להיטים, אולם קיבל ביקורות טובות ומדורג באופן עקבי בקרב המאזינים כאחד מאלבומיו האהובים ביותר.

ב־1971 יצא "17-11-70", אלבום הופעה שתיעד הופעה חיה ששודרה והוקלטה ברדיו בניו יורק ב־17 בנובמבר 1970. ההקלטה כללה שירים חדשים וישנים של ג'ון, וכן ביצועי שירים של אמנים אחרים, בהם "Honky Tonk Women" של הרולינג סטונז, "Get Back" של הביטלס, ושיר הרוקנ'רול הוותיק "My Baby Left Me". בהקלטה השתתפו גם המתופף נייג'ל אולסון (אנ') והבסיסט די מארי (אנ'), שהצטרפו ללהקתו של ג'ון באפריל 1970, והמשיכו להופיע איתו עד אמצע שנות השבעים. ג'ון, אולסון ומארי הופיעו כטריו בהופעותיו החיות של ג'ון (עד לצירופו של הגיטריסט דייווי ג'ונסטון ב־1972). באותה השנה יצא גם פסקול של ג'ון לסרט "Friends", בסגנון דומה לאלבומים הקודמים ובליווי התזמור של פול בקמסטר. פסקול זה לא יצא בנפרד על גבי תקליטור, אך הוא נכלל בשלמותו באלבום האוסף הכפול של ג'ון, "Rare Masters". שיר הנושא, "Friends", יצא כסינגל והגיע למקום ה־34 במצעד בילבורד הוט 100 ולטופ־20 במצעדים באיטליה, קנדה, צרפת וניו זילנד. אלבום נוסף שיצא ב־1971 היה "Madman Across the Water". גם אלבום זה, כמו אלבומיו הקודמים "Elton John" ו־"Tumbleweed Connection", הגיע לעשירייה העליונה של מצעד מכירות האלבומים בארצות הברית. האלבום כלל את הלהיטים "Levon" ו־"Tiny Dancer". הופעה ראשונה באלבום זה הייתה לנגן כלי ההקשה הידוע ריי קופר (שעבד עם אריק קלפטון וג'ורג' האריסון). קופר הצטרף ללהקתו של ג'ון כחבר קבוע ב־1974.

בהמשך שנות השבעים הוציא ג'ון עם טופין שבעה אלבומים רצופים שהגיעו למקום הראשון במצעד המכירות האמריקאי: "Honky Château", ‏"Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player", ‏"Goodbye Yellow Brick Road", ‏"Caribou", ‏"Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy", ‏"Rock of the Westies" ו־"Elton John's Greatest Hits"[7][27][28]. חמישה להיטים של ג'ון הגיעו למקום הראשון בארצות הברית: ‏"Crocodile Rock", ‏"Bennie and the Jets", ‏"Don't Go Breaking My Heart", ‏"Philadelphia Freedom" ו־"Lucy in the Sky with Diamonds" (שהוא חידוש לשיר של הביטלס, אותו שר ג'ון עם ג'ון לנון) ושלושה הגיעו למקום השני במצעד שם: "Daniel", ‏"Goodbye Yellow Brick Road" ו־"Don't Let the Sun Go Down on Me".

לאחר תקרית מביכה שאירעה לג'ון במהלך קניות בחנות בלונדון בתחילת דצמבר 1971, בה הקופאית, שזיהתה אותו ככוכב אלטון ג'ון, אך ראתה שם שונה (שם הלידה שלו) בפנקס השיקים, סירבה בתחילה לבצע את העסקה, החליט ג'ון לשנות את שמו באופן חוקי. ב-8 בדצמבר 1971 ארגן דיק ג'יימס (שבלייבל שלו, "DJM", היה ג'ון חתום) פגישה עם עורך־דין כדי למלא טפסים לשינוי השם. באותו מעמד, בחר לעצמו ג'ון שם אמצעי: "הרקולס", כשמו של הסוס בסיטקום ה-BBC הפופולרי "Steptoe and Son"[29][9]. ב-7 בינואר 1972 שונה שמו חוקית ל"אלטון הרקולס ג'ון"[30].

ב־19 במאי 1972 יצא האלבום "Honky Château", שכלל את הלהיטים "Rocket Man" ו־"Honky Cat". האלבום קרוי על שם המקום שבו הוקלט: "Château d'Hérouville" שמצפון לפריז[31][25]. האלבום היה הראשון מבין שבעה אלבומים רצופים של ג'ון שהגיעו למקום הראשון במצעד האמריקני, ושהה בו במשך חמישה שבועות[7]. הוא קיבל ביקורות חיוביות, ונחשב לאחד מאלבומיו הטובים של ג'ון[32][33][34]. ללהקה הקבועה שלו הצטרף באלבום זה הגיטריסט דייווי ג'ונסטון (אנ'), שניגן במספר שירים באלבום הקודם, וג'ון ביקש לצרפו כחבר להקה קבוע. ג'ונסטון צורף על רקע אווירה לא טובה ובעיות שהתגלעו בין ג'ון לבין אולסון ומארי: "היינו כל כך עצבניים ומשועממים שחשבתי שאנחנו צריכים או להיפרד או לעשות משהו חדש. אז החלטתי להשתמש בלהקה באופן יותר קבוע ולצרף את דייווי", אמר ג'ון בריאיון ל־"NME". ג'ון כלל את עצמו עם אולסון ומארי בריאיון ל־"NME", אבל מהערת אגב של ברני טופין במהלך ריאיון אחר עולה שהתלונות על שעמום הגיעו למעשה מצד אולסון ומארי[ג]. הבעיות שהתגלעו עשויות לתרום להבנת החלטתו של ג'ון לפטר את אולסון ומארי באמצע שנות ה־70. הגיטריסט ג'ונסטון התגלה גם כמועיל מוזיקלית לג'ון, מכיוון שלהופעה בטריו היו מגבלות: "הבעיה העיקרית שלנו הייתה שהפסנתר היה כלי מוביל והוא, כמובן, לא מחזיק צלילים ארוכים [...] אבל מאז שדייווי הצטרף בגיטרה, זה נהיה קלי קלות בשבילי. אני יכול באמת להירגע כשאני מנגן, בעוד שקודם היינו צריכים לעבוד כולנו למלא את הצליל"[36]. במהלך ריאיון משותף עם אלטון ג'ון סיפר ברני טופין שהם נמנעו מלצרף גיטריסט עד אז, משום שחששו שיאפיל עליהם: "ממש הופתענו עם הגיטריסט החדש [ג'ונסטון] משום שפחדנו מהשתלטות על ידי הרים של מגברים ומיקרופונים"[37]. עם זאת ג'ונסטון, שהיה בעל רקע בפולק (כחבר בלהקת Magna Carta (אנ')), ידע להשתלב מבלי להשתלט על הצליל.

בנוסף לתפקידי הנגינה שלהם שימשו אולסון, מארי וג'ונסטון גם כזמרי רקע. שילוב הקולות הייחודי ביניהם (לראשונה בסינגל "Rocket Man") היה למאפיין מובהק של צליל הסינגלים והאלבומים של ג'ון עד לאמצע שנות ה־70.

באלבום "Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player" שיצא ב־1973 החל ג'ון לשלב סגנון מוזיקלי של גלאם רוק. להיטים בולטים בו היו הסינגלים "Daniel" ו־"Crocodile Rock". כן בלט "Have Mercy on the Criminal", שלצד הסינגלים זכה לביצועים של ג'ון בהופעות חיות לאורך השנים[38]. כקודמו, זכה גם אלבום זה לביקורות חיוביות[39][40]. בסוף אותה שנה יצא לאור אלבומו הכפול "Goodbye Yellow Brick Road", בו התבטא היטב סגנון הגלאם רוק המאפיין את ג'ון. האלבום הצליח מאוד במכירות, וכלל כמה מלהיטיו הגדולים ביותר של ג'ון: "Candle in the Wind", ‏"Saturday Night's Alright for Fighting", ‏"Bennie and the Jets", ושיר הנושא "Goodbye Yellow Brick Road".

ב־1974 יצא האלבום "Caribou", שכלל את הסינגלים "The Bitch is Back" ו־"Don't Let the Sun Go Down on Me". האלבום קרוי על שם אולפן ההקלטות "קריבו" שבקולורדו, שם הקליט ג'ון את האלבום. האלבום הוקלט בחופזה, בכתשעה ימים בלבד במהלך ינואר 1974 שעמדו לרשות הלהקה לפני התחלת סיבוב ההופעות ביפן ואוסטרליה, ועקב כך הלהקה עבדה תחת "לחץ לא ייאמן". המפיק גאס דאג'ן הביע לימים מורת רוח מהסאונד של האלבום, כמו גם ממרכיבים נוספים בו. "Step into Christmas" היה סינגל שהקליט ג'ון בנובמבר 1973. הוא נכלל כרצועת בונוס בהוצאה המחודשת של "Caribou", שיצאה ב־1995.

אלטון ג'ון בהופעה, 1975

ב־1975 השתתף ג'ון לצד כוכבים כגון אריק קלפטון וטינה טרנר בסרט "טומי", אשר התבסס על האלבום ואופרת רוק של להקת "המי". הוא גילם בסרט את אלוף הפינבול המפסיד לטומי, הנער החירש והעיוור. בסרט זה שר ג'ון את הלהיט "Pinball Wizard".

בפברואר 1975 יצא לאור הסינגל "Philadelphia Freedom". השיר נכתב כמחווה לחברתו הטובה הטניסאית בילי ג'ין קינג (שם השיר, שאותו קבע ג'ון, הוא כשמה של קבוצת הטניס המקצוענית שבה שיחקה קינג)[ד][41][42]. השיר הגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד[43], ודורג שלישי בסיכום השנה. ב־17 במאי של אותה שנה ביצע ג'ון את השיר בתוכנית הטלוויזיה האפריקאית־אמריקאית Soul Train (אנ'). ג'ון היה האדם הלבן השלישי שהופיע בתוכנית[41].

ב־19 במאי 1975 יצא לאור אלבומו "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy", שנכתב כסיפור אוטוביוגרפי על ימי התחלת הקריירה של ג'ון ושותפו הוותיק התמלילן ברני טופין[44]. "קפטן פנטסטיק" הוא האלבום הראשון אי פעם שנכנס מיד עם יציאתו לאור למקום הראשון במצעד הבילבורד 200, תוך שמכר 1.4 מיליון עותקים במשך ארבעת הימים הראשונים ליציאתו, ושהה במקום הראשון במשך שבעה שבועות[45][46]. האלבום קיבל ביקורות חיוביות מאוד, ונחשב לאחד מאלבומיו הטובים ביותר[47][48][49]. ישנם – ובהם ג'ון עצמו – הרואים בו את אלבומו הטוב ביותר[50][51][52]. בריאיון שערך עמו קמרון קרואו ב־2006 אמר ג'ון: "תמיד חשבתי ש'קפטן פנטסטיק' היה אלבומי הטוב ביותר, משום שלא היה מסחרי בשום דרך [...] 'קפטן פנטסטיק' נכתב מההתחלה לסוף בסדר רץ, כמעין סיפור על התמודדות עם כישלון – או ניסיון נואש שלא להיות כזה. חיינו את הסיפור"[53]. האלבום אף זכה להצלחה מסחרית[54] ומקובל לראותו כמסמן את סיומה של פסגת הקריירה של ג'ון[55]. הסינגל היחיד מהאלבום, "Someone Saved My Life Tonight", הגיע למקום הרביעי במצעד בילבורד הוט 100, ולמקום השני במצעד הסינגלים RPM הקנדי.

לפני הקלטת האלבום הבא, "Rock of the Westies", פיטר ג'ון את חברי הלהקה הקבועים אולסון[56] ומארי. על הכל מוסכם שהפיטורים נעשו דרך הטלפון, אך קיימים חילוקי גרסאות בין ג'ון לבין אולסון לגבי זהות המטלפן: לפי ג'ון, היה זה הוא עצמו (ובראיונות שנערכו עמו לאחר מכן הביע חרטה עמוקה על "הדרך הנוראית" של פיטורים דרך הטלפון). אומנם אולסון סיפר שהיה זה "מישהו במשרד" שדיבר איתו[57][58]. ג'ון אומנם סיפר בעבר בגלוי על בעיות שהיו לו כבר מתחילת הדרך עם אולסון ומארי, כאמור לעיל, אך הדברים לא נתפסו על ידי המפוטרים כסימנים המתריאים לקראת הבאות, ואף ג'ון לא חזר לדון בהם – ההסבר שסיפק לתקשורת היה שהרגיש שהיה "חייב שינוי"[59]. גם אולסון סיפר: "הסיבה מדוע הוא נתן לנו ללכת, עד כמה שקראתי בעיתונות, הייתה שהוא רצה לשנות כיוון מוזיקלי". עם זאת, ההסבר לא התקבל על דעתם כעילה אמיתית, והפיטורים, על פי אולסון, המשיכו לרדוף את מארי עד מותו ב־1992, משבץ שנגרם בעקבות טיפול כימותרפי במחלת סרטן העור שממנה סבל[60]: "היינו מאוד קרובים, גרנו בנאשוויל. מספר שבועות לפני מותו של די, ביקרתי אותו. אחד הדברים האחרונים שהוא אמר לי היה, 'נייג', הלוואי שהיו אומרים לנו מה לעזאזל עשינו שפוטרנו. אף פעם לא קיבלנו את הסיפור האמיתי'"[61]. אולסון ומארי התארחו בכמה מאלבומי שנות ה־80 של ג'ון. אולסון תופף כמה רצועות ב־"Songs from the West Coast" ‏(2001) – אז גם חזר ללהקתו של ג'ון. כן תופף אולסון את כל הרצועות באלבומי האולפן "Peachtree Road" ‏(2004), "The Captain and the Kid" ‏(2006) ו־"Wonderful Crazy Night" ‏(2016).

דייווי ג'ונסטון וריי קופר נשארו בלהקה. חזרו אליה המתופף רוג'ר פופ וקיילב קוואי, שהצטרף כגיטריסט נוסף[ה]. הבסיסט קני פאסרלי צורף כחבר חדש. ללהקה הצטרף גם ג'יימס ניוטון הווארד כקלידן וכמעבד באולפן[62][63]. השותפות עם ניוטון הווארד הייתה משמעותית: המוזיקה של ג'ון הייתה לרוב מתוזמרת מאוד, והמגמה בעולם הייתה לכיוון השפעות ממוזיקה אלקטרונית. הווארד הוסיף תמיכה של סינתיסייזר לפסנתר של ג'ון. ג'ון כבר לא היה היחיד שניגן בהופעות על קלידים, והיה שבע רצון מכך, מכיוון שהדבר הוריד ממנו עומס וכתוצאה מכך איפשר לו "לנגן הרבה יותר טוב" (ג'ון היה עד כדי כך מרוצה מניוטון הווארד, שכאשר שמע את עבודתו בשיר "Feed Me"[ו], הוא ויתר על הכנסת הפסנתר שלו עצמו לשיר[62]). יחד עם הגיטריסטים, הפסנתר של ג'ון הפך פחות דומיננטי בהופעות החיות, ומהרבה בחינות הפכה להקת ההופעות של ג'ון ללהקה מבוססת גיטרה[64].

את סדרת אלבומי האולפן שהוציא ג'ון בחברת התקליטים DJM, חתם האלבום "Rock of the Westies", שהוקלט בקולורדו ויצא לאור ב־4 באוקטובר 1975. בין השירים הבולטים באלבום: "Island Girl" (שהגיע למקום הראשון במצעדי הפזמונים בארצות הברית ובבריטניה), "I Feel Like a Bullet (In the Gun of Robert Ford)" ו־"Grow Some Funk of Your Own". אף על פי שהאלבום הגיע לראש מצעד המכירות של בילבורד, איכותו המוזיקלית נחשבת ירודה יחסית לאלבומיו הקודמים. המפיק גאס דאג'ן סיפר על חיכוכים ומריבות בין המשתתפים בהקלטות, חיכוכים ומריבות שהשליכו על התוצאה הסופית, והודה: "זה אינו אחד מהאלבומים המועדפים עלי"[65]. המבקר מאט ספרינגר כתב: "נדמה שהיעד היה גישה רעננה, וגם אם התוצאות לא מגיעות אל הפסגות הנישאות שהושגו בריצתו המדהימה של אלטון ג'ון במחצית הראשונה של שנות השבעים, עדיין יש באלבום כמה שירים טובים"[66]. עוד נכתב על כך כי קשיים רגשיים והתמכרות לסמים של ג'ון בתקופה זו, לצד החלפת חברי הלהקה נייג'ל אולסון המתופף ודי מארי הבסיסט, תרמו לירידה באיכות אלבומיו[57][67].

ג'ון סיפר לימים שהיה נתון בעומס עבודה רב, וסבל מלחץ ומדיכאונות קשים. השבוע של 20–26 באוקטובר 1975 הוכרז כ"שבוע אלטון ג'ון" בלוס אנג'לס, ונקבעו לו שני מופעים באצטדיון דודג'ר, ש־110,000 הכרטיסים להם אזלו במהירות רבה. המופע הראשון נקבע ל־25 באוקטובר. ב־21 באוקטובר קיבל ג'ון כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד. "זה יותר מלחיץ מלהופיע, אני אומר לכם...", אמר. יומיים לאחר מכן, ב־23 באוקטובר, כשהוא בחברת משפחתו וחבריו, ביצע את מה שהיה ספק ניסיון התאבדות, ספק קריאה לעזרה: הוא בלע 60 טבליות ואליום, הודיע לנוכחים שהוא "הולך להיות מת בתוך שעה. לקחתי כדורי שינה" – וקפץ לבריכה. הוא נאבק לצוף על פני המים, ונמשה מהם. הגיעה עזרה רפואית והוא עבר שטיפת קיבה, ונלקח לבית החולים. לאחר דיונים ארוכים ובאישור רופאיו, החליט ג'ון להתייצב למופעים המתוכננים. ב־2010 אמר: "זה היה לחץ. עבדתי בלי הפסקה במשך חמש שנים. אבל זה היה אני אופייני. אין סיכוי שהתכוונתי למות כשעשיתי את זה"[68][69][70][71].

במאי 1976 הוציא ג'ון את אלבום ההופעה השני שלו, "Here and There". בשונה מאלבום ההופעה הראשון, בו נתפס ג'ון כמוזיקאי צעיר בעל צליל ייחודי ומקורי, הרי שבאלבום ההופעה השני מוצג ג'ון כזמר גלאם רוק ותיק, הלבוש בתלבושות ראוותניות ומשתולל על הבמה בשעת הנגינה, דבר שנטען כי תפס את מקומה של המוזיקה שלו. האלבום הוקלט בבריטניה (בהופעה בפני המלכה אליזבת השנייה ברויאל פסטיבל הול) ובארצות הברית (בהופעה שהתקיימה במדיסון סקוור גרדן ב־1974). במקור יצא האלבום על גבי תקליט יחיד; בסוף שנות ה־90 יצאה גרסת האלבום הכפול, שהכילה את כל שירי שתי ההופעות. ג'ון אירח מספר אמנים בהופעות אלו, בהם המוזיקאית לסלי דאנקן ששרה עם ג'ון את הבלדה "Love Song" בהופעה בבריטניה, והזמר ג'ון לנון שהצטרף למספר שירים בהופעתו הציבורית הגדולה האחרונה (ואחת מהופעותיו האחרונות בכלל) ב־28 בנובמבר 1974 במדיסון סקוור גארדן[72][73][74]. ההופעה גם סימנה ציון דרך אישי עבור לנון, כאשר אלטון ג'ון ארגן פגישה מאחורי הקלעים בינו ובין רעייתו יוקו אונו בעת שהיו עדיין פרודים, במה שהתברר כשלב בדרך לפיוס ביניהם: "זה היה לפני שחזרנו להיות ביחד, אבל זה כנראה היה שהרגשנו משהו", סיפר לנון ל"רולינג סטון"[75]. שנה לאחר מכן, ביקשו לנון ואונו מאלטון לשמש סנדק לבנם שון[76][77].

1976 – 1979: Blue Moves עד Victim of Love[עריכת קוד מקור | עריכה]

באוקטובר 1976 יצא האלבום "Blue Moves", שהיה אלבומו הראשון של ג'ון בחברת התקליטים "רוקט רקורדס", אותה הקים בשותפות עם ברני טופין והמפיק גאס דאג'ן[ז]. אלבום זה, שהיה אלבומו הכפול השני של ג'ון (לאחר "Goodbye Yellow Brick Road"), קיבל ביקורות מעורבות בקרב המבקרים: מבקר "רולינג סטון" אריאל סווארטלי כתב שהוא "יומרני באופן נואש" וש"מספר השירים הטובים שבו אפילו לא קרוב להצדיק את אורכו הנרחב". סווארטלי ציין לטובה את "Idol" ואת "Shoulder Holster"[78]. בביקורת רטרוספקטיבית, תיאר מבקר "AllMusic" לינדסיי פלאנר את האלבום כ"עייפות בלתי־נמנעת" שבאה לאחר "פרץ היצירתיות העצום" שדחף את ג'ון להוציא את אלבומיו הקודמים. פלאנר ציין את הלהיט היחיד מהאלבום "Sorry Seems to Be the Hardest Word" (שהוא אחד השירים הבודדים בהם ג'ון השתתף בכתיבת המילים, עם טופין), את "Cage the Songbird" המזכיר את חייה של אדית פיאף, את "One Horse Town" ה"רוקי" ואת השיר "Tonight" אותו תיאר כ"נוקב עד כאב". פלאנר סיכם: "בעוד 'Blue Moves' לא מגיע לקרסוליים של אלבומים הכרחיים כ־'Tumbleweed Connection' או 'Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy', הרגעים המבריקים שבו מוכיחים שג'ון עדיין היה יכול להציע יותר מאשר חומר ממוצע"[79].

הלהיט הגדול ביותר של ג'ון בשנה זו היה "Don't Go Breaking My Heart", דואט עם קיקי די, ששהה במשך ארבעה שבועות בראש מצעד הבילבורד הוט 100[43] ודורג שני בסיכום השנה[80]. כן הגיע הסינגל לפלטינה בארצות הברית[81]. השיר היה הסינגל הראשון שלו שהגיע למקום הראשון במצעד הבריטי, ושהה בו במשך שישה שבועות. כמו כן, הוא היה הסינגל השני הנמכר ביותר בבריטניה בשנת 1976 (אחרי "Save Your Kisses for Me" של אחוות האדם, שזכה באירוויזיון של אותה שנה). על אף שהוקלט במהלך הקלטות "Blue Moves", לא נכלל השיר באלבום; השיר נכלל בכמה מאלבומי האוסף של הזמר.

בסוף שנת 1977 הכריז ג'ון שהוא פורש מהופעות בפני קהל, אך הוא חזר להופיע לאחר שנה (ג'ון הכריז מעל הבמה ש"הופעה זו תהיה האחרונה" גם ב־1976, 1982, 1984, 1986 ו־1989[82]. בנוסף הכריז על פרישה מהקלטות ב־2001[83]; זאת לבד מהפרישה הזמנית שלו ב־1990, לאחר גמילתו מהתמכרויותיו השונות ומהודעת הפרישה מהופעות ב-2018).

ב־1978 יצא אלבומו "A Single Man". היה זה אלבומו הראשון בו לא שיתף פעולה עם התמלילן טופין והמפיק דאג'ן, עימם עבד מראשית דרכו. במקומם החל לעבוד עם התמלילן גארי אוסבורן (עמו עבד עד 1982) ועם קלייב פרנקס, וכן היה שותף בעצמו בהפקה. שיטת עבודתו עם אוסבורן הייתה שונה מאוד משיטת עבודתו עם טופין. ראשית, בעבודתו עם טופין השניים לא ישבו ביחד בזמן תהליך היצירה. שנית, ג'ון קרא את השירים שמסר לו טופין, ורק לאחר מכן הלחין את המוזיקה ("אני מקבל את המילים והסרט נכנס לי לראש"[ח]). לעומת זאת עם אוסבורן הוא ישב ביחד, הם דנו במילים והחליפו רעיונות, ואוסבורן כתב מילים ללחנים של ג'ון[85]. בשנות ה־80 המוקדמות אמר ג'ון שזה נותן לו חופש גדול יותר, וש"זה ממלא צורך יצירתי כרגע"[86][87]. ההבדלים בשיטות העבודה נבעו גם מאופי היחסים השונה: אוסבורן היה חבר אישי שישב עם אלטון בפאבים[86], בעוד שהיחסים עם טופין היו יחסי עבודה (אמנם מאוד קרובים) — חודשים עברו מבלי שראו אחד את השני[88]. האלבום קיבל ביקורות מעורבות, ובכל זאת הגיע למעמד אלבום פלטינה בארצות הברית[89]. בלטו בו השירים "Part-Time Love", "Shine on Through", "It Ain't Gonna Be Easy", "Georgia"[ט], וכן השיר (האינסטרומנטלי בעיקרו) "Song for Guy" שהצליח כסינגל באנגליה ונכלל מאז ברוב תקליטי האוסף של הזמר[י]. סגנון הדיסקו שהיה פופולרי באותה התקופה, חילחל גם לאלבום זה. על גבי עטיפת האלבום ניצב ג'ון כשהוא לבוש בבגדי ג'נטלמן מהמאה ה-19, ומאחוריו מתנשאת טירה; נטען כי צבעי האפור השולטים בתמונה, לצד שם האלבום, מייצגים את בדידותו של ג'ון בתקופה זו, בה ירדה הפופולריות של המוזיקה שלו.

ב־1979 יצא המיני אלבום "The Thom Bell Sessions". לזמן הפרויקט נפרד אלטון מלהקתו הקבועה ועבד עם מפיק וכותב הרית'ם אנד בלוז תום בל (אנ'). ההקלטות נערכו אמנם בחלק השני של שנת 1977, אך לאחר שהיחסים האישיים בין השניים עלו על שירטון, הופסק הפרויקט לאחר שהוקלטו ששה שירים בלבד, ורק שלושה מהשירים שהוקלטו יצאו לאור במיני אלבום ב־1979. ב־1989 יצא לאור האלבום "The Complete Thom Bell Sessions" שכלל את כל ששת השירים שהוקלטו. במהלך ההקלטות הנחה תום בל את ג'ון בתחום הקולי: "תום בל לימד אותי הרבה", סיפר ג'ון לימים. "איך לנשום נכון ולהשתמש בקול שלי ברגיסטר (אנ') נמוך יותר"[91][92]. ‏"Mama Can't Buy You Love" ו־"Are You Ready for Love" זכו להצלחה במצעדים. "Shine on Through" (שכאמור, כמו כל השירים הוקלט ב־1977) הוקלט מחדש בגרסה מקוצרת ויצא באלבום "A Single Man" ב־1978[93].

אלטון ג'ון בהופעה, שנות ה־80

אלבום האולפן ה־13 של ג'ון, "Victim of Love", שיצא לאור ב־1979, היה אלבום דיסקו, שיצא מעט אחרי השיא של פופולריות מוזיקת הדיסקו. האלבום (שבאופן יוצא דופן, ג'ון לא הלחין את שיריו) נקטל על ידי הביקורת[94], נכשל במכירות, ומוזכר תכופות כמועמד ראוי לתואר אלבומו החלש ביותר: "ב־'Victim of Love' אין נשמת חיים", כתב סטיבן הולדן מ"רולינג סטון"[95]. ג'ון לא העלה מופע בעקבות האלבום (וכמעט ולא שר משיריו בהופעותיו, בכלל[96]). בהמשך בחר לצאת לסיבוב הופעות אינטימי, בליווי נגן כלי ההקשה ריי קופר. במופע זה חזר ג'ון לשירים מראשית הקריירה שלו, אותם לא שר מאז ראשית שנות ה־70. הופעה חשובה במהלך סיבוב ההופעות, הייתה ההופעה ההיסטורית בברית המועצות, הופעה ראשונה לאמן מערבי מאחורי מסך הברזל. במהלך מסע הופעות זה, ביקר לראשונה גם בישראל[97].

באותה השנה, הופיע ג'ון לראשונה בישראל, בהיכל התרבות בתל אביב ובבנייני האומה בירושלים[98]. הוא הופיע בליווי נגן כלי ההקשה ריי קופר (ללא מלווים נוספים). במפגש עם עיתונאים, דיבר ג'ון בחום על הקהל הישראלי[99].

1980 – 1991: 21 at 33 עד הגמילה והשיקום[עריכת קוד מקור | עריכה]

ב־1980 יצא האלבום "21 at 33", שנקרא כך בשל היותו האלבום ה־21 של ג'ון[י"א], אותו הוציא בגיל 33. ההקלטות נעשו בצרפת בעיר ניס, ובארצות הברית בעיר לוס אנג'לס שבמדינת קליפורניה. באלבום זה שב ג'ון לשתף פעולה, בחלק מהשירים, עם התמלילן ברני טופין, וכן עם נגן הבס די מארי והמתופף נייג'ל אולסון[י"ב]. לבד מטופין, כתב גארי אוסבורן את המילים לחלק מהשירים. בשלושה מהבולטים שמבין השירים, השתתף גם ג'ון בכתיבת המילים: ב־"Never Gonna Fall in Love Again" וב־"Sartorial Eloquence" שיתף פעולה עם תום רובינסון, וב־"Give Me the Love" – עם Judie Tzuke[100]. במהלך ההקלטות הוקלטו 11 שירים נוספים, בהם שני שירים בצרפתית עם זמרת הפופ הצרפתייה פראנס גל. האלבום הגיע למעמד אלבום זהב בארצות הברית[101], והיה חסר רק מעט למעמד אלבום פלטינה (מיליון עותקים בארצות הברית), לאחר שמכר שם 900 אלף עותקים[102]. "Little Jeannie" הגיע למקום שלישי במצעד הבילבורד[103], ובכך היה ללהיט הגדול ביותר של ג'ון בארצות הברית מאז הדואט שהקליט ב-1976 עם קיקי די, "Don't Go Breaking My Heart".

ב־13 בספטמבר באותה שנה הופיע במה שהפך לאחת מהופעותיו הזכורות ביותר: הופעת ענק בחינם בסנטרל פארק, לפני קהל של למעלה מ־400 אלף בני אדם, במהלכה לבש (בין השאר) תלבושת דונלד דאק[104].

האלבומים הבאים, "The Fox" ‏(1981) ו־"Jump Up!" ‏(1982) היוו המשך ישיר לצליל וליוצרים שליוו את ג'ון באלבומו הקודם. בארצות הברית, עבר ג'ון מחברת "MCA" לחברת "גפן רקורדס" – "The Fox" היה האלבום הראשון שיצא שם בחברה זו[י"ג]. "The Fox" לא כלל להיטים, אך קיבל ביקורות טובות למדי — נטען שהיה האלבום הטוב ביותר שלו מאז אמצע שנות השבעים[106]. את "Jump Up!" הפיק כריס תומאס (שהפיק גם את שני אלבומי האולפן הבאים). האלבום כלל גם מספר שירים שהפכו ללהיטים: "Blue Eyes" (שהיה מועמד לגראמי[107]), "Empty Garden (Hey Hey Johnny)" (שאותו הקדיש לחברו המנוח ג'ון לנון), ‏"I Am Your Robot" ו־"All Quiet on the Western Front". כמו כן, אלבום זה הוא מן האלבומים הראשונים בהם שר ג'ון נמוך יותר, כפי שניתן לשמוע ב־"Blue Eyes", Where Have All the Good Times Gone?"[י"ד], ועוד. לאחר 1982, רק "Empty Garden" ו־"Blue Eyes" בוצעו בהופעות באופן קבוע.

במאי 1983 יצא האלבום "Too Low for Zero", שסימן מעין קאמבק לג'ון לאחר אי־ההצלחה היחסית של אלבומיו הקודמים, שלא כללו להיטים בינלאומיים גדולים והיו מאכזבים במכירות, יחסית לשרשרת ההצלחות שלו במחצית הראשונה של שנות השבעים. בלחצו של דייוויד גפן[86] חזר ג'ון לשתף פעולה באופן מלא עם ברני טופין, וכן עם הלהקה שליוותה אותו בראשית דרכו (והקליטה איתו גם את אלבומו הבא). אלבום זה מכר את מספר העותקים הגדול ביותר מבין אלבומי שנות ה־80 שלו (האלבום הגיע למעמד אלבום פלטינה בארצות הברית, אנגליה ומדינות נוספות) וכן זכה לשבחים ממבקרי המוזיקה[109][110]. להיטים בינלאומיים מתוכו היו הסינגלים "I'm Still Standing" ו־"I Guess That's Why They Call It the Blues" (שבו ניגן סטיבי וונדר במפוחית). הסינגלים האחרים היו "Kiss the Bride", "‏Cold as Christmas", "‏Crystal" ו־"Too Low for Zero". באלבום נכללים "Saint" ו־"One More Arrow", שהם מהשירים האחרונים שבהם נשמע ג'ון שר בקול פלסט[111][110]. באוקטובר של אותה שנה משך ג'ון ביקורת פוליטית כשהופיע בסאן סיטי, והיה בכך מהאמנים ששברו את החרם התרבותי שהטיל ארגון האומות המאוחדות על דרום אפריקה, עקב מדיניות האפרטהייד שם[112][113].

ב־1984 יצא האלבום "Breaking Hearts". טכנאית ההקלטות הייתה רנאטה בלאואל, שאותה נשא ג'ון לאשה באותה שנה – נישואים שהסתיימו ב־1988. שלושה מבין חמשת הסינגלים של האלבום, הנחשב מהמוצלחים מבין אלבומי שנות ה־80 של ג'ון, נכנסו לטופ־40 בארצות הברית: "Sad Songs (Say So Much)" (מקום 5), "Who Wears These Shoes" (מקום 16) ו־"In Neon" (מקום 38)[114]. בארצות הברית הגיע האלבום בשנת הוצאתו למעמד אלבום זהב, וב־1998 הגיע למעמד אלבום פלטינה[115]. לאחר סיבוב ההופעות של האלבום פוטרו המתופף נייג'ל אולסון והבסיסט די מארי פעם נוספת[ט"ו].

ב־13 ביולי 1985 השתתף במופע הצדקה לייב אייד[117][118]. באוקטובר של אותה שנה השתתף יחד עם סטיבי וונדר, דיון וורוויק וגלאדיס נייט (אנ') בגרסת כיסוי שהקליטו לשיר "That's What Friends Are For", במטרה לגייס כספים לחקר מחלת האיידס. הגרסה זכתה להצלחה רבה: היא הגיעה למקום הראשון בארצות הברית ובמדינות נוספות, וזכתה בשני פרסי גראמי. בנובמבר של אותה שנה יצא האלבום "Ice on Fire"[61]. גאס דאג'ן חזר להפקה, לראשונה מאז "Blue Moves" (והפיק גם את האלבום הבא). ג'ורג' מייקל, אז חלק מהצמד "Wham!", סיפק קולות רקע ב־"Nikita" ובשיר נוסף. רוב שירי האלבום נחשבו חלשים, דבר שגרר כלפי מטה את הציונים שקיבל מהמבקרים. עם זאת, בלטו בו הלהיט "Nikita" (שהווידאו קליפ שלו בוים על ידי קן ראסל) ו־"Cry to Heaven"[119]. השיר "Shoot Down the Moon" יועד לסרט ג'יימס בונד "רצח בעיניים" (ומכאן האזכורים לכלי נשק ולמלים כמו "מסתורין" ו"סודות"), אך נדחה לאחר ששירה של להקת "דוראן דוראן" "A View to Kill" הקדים אותו[120][121]. באלבום הופיע השיר (האינסטרומנטלי בעיקרו) " The Man who Never Died", שנכתב על ג'ון לנון[ט"ז].

ב־1986 יצא האלבום "Leather Jackets". האלבום, שרובו הוקלט באותו סשן הקלטות של "Ice on Fire", הוא האלבום שהכי פחות הצליח במצעדים בקריירה של ג'ון. הוא קיבל ביקורות מוזיקה גרועות במיוחד[122][123]. לבד מהביקורות הגרועות, ציין אותו ג'ון עצמו (וכן המפיק דאג'ן) כאלבום הכי פחות טוב שלו, תוך שהוא תולה את איכותו הנמוכה, לדבריו, בהתמכרותו לסמים באותה עת[124]. כמו כן, נכלל בו השיר שג'ון העריך כגרוע ביותר שכתב: "Heartache All Over the World"[125]. עם זאת, ולמרות דבריו של ג'ון, הדעות בקרב קהל המאזינים שלו חלוקות, ויש בהם הסוברים שגם אם אין מדובר באחד מאלבומיו הטובים ביותר, ושייתכן שחלק מהשירים סובלים מהפקה מיושנת, עדיין הוא לא ראוי לקיתונות הבוז שנשפכו עליו[126]. כך גם הפזמונאי ברני טופין, שסבר כי "יש באלבום מספר שירים טובים"[127]. רוג'ר טיילור וג'ון דיקון מלהקת "קווין" התארחו באלבום וניגנו תופים וגיטרה בס, בהתאמה, ב־"Angeline"[י"ז]. נכלל בו "Slow Rivers" – דואט עם קליף ריצ'רד וכן "Don't Trust That Woman", שיתוף פעולה עם הזמרת האמריקנית שר, שכתבה את המילים לשיר[י"ח]. בשיר בולט הניגוד בין המילים הקשות למוזיקה העליזה. המחברת אליזבת רוזנטל מציינת שזו תופעה אופיינית לג'ון, ומביאה דוגמאות כמו "Elderberry Wine" (מתוך האלבום "Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player") ודוגמאות נוספות[131] (אין להתבלבל בין השיר של ג'ון לגרסה שהקליט Les Dudek למילים של שר).

ב־1987 יצא אלבום ההופעה "Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra", שתיעד הופעה שהתקיימה ב־14 בדצמבר 1986 לפני קהל של 11,000 איש במרכז הבידור של סידני, ההופעה האחרונה בסיבוב ההופעות Tour De Force שערך ג'ון באוסטרליה. אף על פי שמיתרי הקול שלו היו נגועים במה שתואר לאחר מכן "גידולים לא ממאירים", שהקשו עליו לשיר וגרמו לו לכאבים חזקים, התקיים המופע כמתוכנן ושודר בשידור חי ברחבי העולם[132]. במופע לווה ג'ון בלהקתו הקבועה וכן בתזמורת הסימפונית של מלבורן, בעיבודים חדשים לשיריו המוכרים[י"ט]. חרף הבעיה בקולו, שנשמע צרוד ושונה באופן משמעותי מקולו הרגיל, נחשב האלבום לאלבום הופעה טוב: "אלטון ג'ון שוב הוכיח את עצמו כאיש הופעות מושלם, המופיע בשיא יכולותיו", כתב לינדזי פלאנר מ־"AllMusic". אחד משירי המופע, הסינגל "Candle in the Wind", אף הגיע לצמרת מצעדי הפזמונים ברחבי העולם[132]. לאחר המופע עבר ג'ון ניתוח להסרת הגידולים ממיתרי הקול. הניתוח גרם לשינוי בקולו, שהשתנה מטנור לבריטון, ולטענתו הוא דווקא שמח בשינוי מכיוון שלקולו "נוספה תהודה" והוא התחזק[133][134]. לאחר הניתוח לקח ג'ון הפסקה בת כמה חודשים מהופעות לצורך מנוחה[135]. באותה השנה השתתף בנגינת פסנתר באלבומו של ג'ורג' האריסון, "ענן 9", וכן בקליפ שליווה את השיר "When We Was Fab", לצד ריי קופר, ג'ף לין, רינגו סטאר ואריק קלפטון שהשתתפו גם הם באלבומו של האריסון.

ב־1988 יצא האלבום "Reg Strikes Back". שם האלבום, "רג' הולם בחזרה", מבטא מאבק של הזמר נגד ביקורות מוזיקה שליליות (השם "רג'" מתייחס לשם הלידה של ג'ון: רג'ינלד קנת' דוויט). האלבום, שקיבל ביקורות מעורבות עד טובות, הגיע למעמד אלבום זהב בארצות הברית, ולאלבומי זהב ופלטינה במדינות נוספות. בלטו בו הלהיט "I Don't Wanna Go on with You Like That" (מקום שני בבילבורד[136]), "A Word in Spanish" (מקום 19 בבילבורד) והשיר "Mona Lisas and Mad Hatters (Part Two)", שצוין במיוחד לשבח על ידי מבקרי מוזיקה[137][138]. לשיר "I Don't Wanna Go on with You Like That" יצאה, בזמן יציאת הסינגל, גרסת רמיקס 12 אינץ' מורחבת של Shep Pettibone על גבי ויניל[כ].

ב־1989 יצא אלבומו "Sleeping with the Past". חרף ביקורות פושרות שקיבל ממבקרי המוזיקה, בקרב קהל המאזינים של ג'ון נחשב האלבום לאלבום מוצלח ואהוב, המתחרה עם "Too Low for Zero" שמ־1983 על תואר הטוב מבין אלבומי שנות ה־80 שלו[139]. כן הצליח מאוד האלבום במכירות: הוא הגיע למעמד אלבום זהב ופלטינה במספר מדינות, בהן מולדתו אנגליה בה מכר שלוש פעמים פלטינה[140]. ב-1990 הגיע האלבום למעמד אלבום פלטינה גם בארצות הברית[141]. להיטים מתוכו היו הסינגלים "Sacrifice" ו-"Healing Hands", שהיו הראשונים בקריירת הסולו[כ"א] של ג'ון שכבשו (כאיי-סייד כפול) את פסגת מצעד הסינגלים הבריטי, ונשארו שם במשך חמישה שבועות[142][כ"ב]. סינגלים נוספים היו "Whispers", "Amazes Me" ו-"Club at the End of the Street". השיר "Blue Avenue" מתאר את פרשת כישלון נישואיו לרנאטה בלאואל[144].

ביולי 1990 נכנס ג'ון לטיפול גמילה שלאחריו לקח הפסקה של כשנה מהקלטות ומסיבובי הופעות[145].

ב־23 במרץ 1991 התארח ג'ון, כהפתעה לקהל, בהופעה חיה של ג'ורג' מייקל באצטדיון ומבלי. הם ביצעו גרסת דואט ל־"Don't Let the Sun Go Down on Me". הדואט נחל הצלחה רבה, והגיע למקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי ובמצעד בילבורד הוט 100. באוקטובר אותה שנה יצא "Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin", אלבום מחווה לאלטון ג'ון וברני טופין, שכלל גרסאות כיסוי של אמנים ידועי שם לשיריהם, בהם להקת "המי", "הביץ' בויז", פיל קולינס, אריק קלפטון, סטינג, ברוס הורנסבי, שינייד או'קונור, ג'ו קוקר, ועוד. "שני חדרים" הוא מאלבומי המחווה הבודדים שהגיעו לצמרת "20 הגדולים" במצעד בילבורד 200, תוך שהגיע למעמד אלבום פלטינה ומכר יותר מ־1.3 מיליון עותקים[146][147]. ג'ון זכה בפרס גראמי ליצירה הכלית הטובה ביותר לאותה שנה על הקטע הכלי "Basque" שהלחין, ופורסם בנגינתו של החלילן ג'יימס גולוויי[107][148].

1992 – 2000: The One עד אאידה[עריכת קוד מקור | עריכה]

ביוני 1992 יצא אלבומו "The One", שהוקלט כמעט כולו בפריז שבצרפת. אלבום זה היה האלבום הראשון שהוקלט לאחר גמילתו הסופית מבולימיה ומהתמכרויותיו לאלכוהול וסמים[149]. העטיפה שלו עוצבה על ידי מעצב האופנה הנודע ג'אני ורסצ'ה. שירי האלבום השיבו את אלטון ג'ון אל קדמת העשייה ואל ראשי מצעדי הפזמונים, ונכללו בהם הלהיטים "The One",‏ "Runaway Train" (דואט של ג'ון עם המוזיקאי אריק קלפטון), "Emily" והבלדה "The Last Song". דייוויד גילמור התארח באלבום וניגן גיטרה ב־"Understanding Women". ב־9 בספטמבר אותה שנה השתתף ג'ון בטקס פרסי הווידאו־קליפים של MTV בביצוע "The One" ובנגינת פסנתר (יחד עם אקסל רוז) ב־"November Rain", להיטה של "Guns N' Roses"[150]. באותה שנה חתמו ג'ון וטופין על עסקת הפצה עם חברת "וורנר/שאפל מיוזיק"[כ"ג], בסכום מוערך של 39 מיליון דולר ל־12 שנים[כ"ד]. ההסכם כלל מקדמה במזומן בסכום שהיה אז הגדול ביותר בתולדות הפצת המוזיקה[151].

הצלחתו של ג'ון בראשית שנות ה־90, הובילה את חברת התקליטים שבה הקליט בראשית הקריירה שלו, להוציא לראשונה על גבי דיסקים, אלבום כפול המכיל את מיטב ההקלטות שהקליט ג'ון בין השנים 19671975. האלבום "Rare Masters", שיצא באוקטובר 1992[כ"ה], כלל תקליטונים, בי-סיידים, הקלטות שיועדו לאלבומים ולא נכללו בהם וכן קטעים ממופע חי בניו יורק בו הופיע לצידו ג'ון לנון בהופעתו האחרונה על הבמה. כמו כן, כולל האלבום את תקליטון הבכורה של ג'ון, היחיד בו כתב את כל המילים בעצמו. כן נכלל בו הפסקול המלא שהוציא ג'ון עבור הסרט "Friends", שיצא ב־1971. בהוצאות המחודשות של אלבומי אלטון ג'ון המוקדמים נכללו בחלק מהאלבומים מספר שירי בונוס, שהופיעו לראשונה באלבום זה ומהווים חלק נכבד ממנו (אך ללא הפסקול של "Friends")[152].

ב־1993, במהלך מסע ההופעות לאלבום "The One", חזר ג'ון והופיע בישראל. ביקורו בישראל לווה בשערורייה לאחר שנמלט בחזרה ללונדון למשך יממה לאחר שחש מאוים על ידי התקשורת הישראלית. הוא שב לישראל, לאחר שכנוע האמרגן הישראלי, רק בסמוך לתחילת המופע, שהתקיים בפארק הירקון[153]. ג'ון פתח את המופע עם השיר "The Bitch Is Back"[154]. הפגיעה בקהל הישראלי הכעיסה את הנשיא עזר ויצמן שהגיב ואמר: "את אלטון ג'ון אפשר להחליף, את עם ישראל לא. שיחזור לאן שהוא רוצה, מי צריך אותו"[155].

ב־1994 חבר ג'ון לחברת וולט דיסני ויצר עם התמלילן סר טים רייס את הפסקול לסרט האנימציה "מלך האריות". הסרט הפך לאחד מסרטי האנימציה הרווחיים בהיסטוריה. פסקול הסרט שהלחין הפך לפסקול סרט האנימציה הנמכר ביותר בכל הזמנים, בין השאר בזכות הלהיט "Can You Feel the Love Tonight", אותו שר ג'ון עצמו. ג'ון זכה על לחניו לפסקול במספר רב של פרסים, בהם פרס אוסקר ופרס גלובוס הזהב. בשנה זו נכנס ג'ון להיכל התהילה של הרוק אנד רול, בהצגתו של אקסל רוז[156].

ב־1995 יצא אלבומו "Made in England", שהופק במשותף על ידי גרג פני וג'ון עצמו. התארחו בו בין השאר המעבד המוזיקלי ג'ורג' מרטין ונגן כלי ההקשה ריי קופר. ג'ורג' מרטין, שהיה הבעלים של אולפני AIR בלונדון, שם הוקלט האלבום, עיבד את "Latitude" והוסיף קרנות וכלי מיתר. האלבום הגיע למעמד אלבום זהב ופלטינה בכמה ממדינות אירופה, ולמעמד אלבום פלטינה בארצות הברית[157]. כן זכה האלבום לביקורות חיוביות במיוחד, כאשר היו מבקרים שאף השוו אותו לעבודותיו הטובות ביותר של ג'ון מאמצע שנות ה־70[158]. מבקר "רולינג סטון" פיטר גלווין תיאר אותו כאלבום טוב, "כזה המראה אמן המחויב מחדש למהות יצירתו"[159]. מבקר "לוס אנג'לס טיימס" רוברט הילברן תיאר את רוב שיריו כ"מלהיבים ומצוינים"[160]. משירי האלבום: הלהיט "Believe" (שהיה מועמד לפרס גראמי ב־1996 בקטגוריית הביצוע הקולי הטוב ביותר לשיר פופ[161]), "Man" ,"lies", "Blessed" ו־"Belfast".

ג'ון בהופעה, 2008

ב־1997, בטקס ההלוויה של ידידתו הנסיכה דיאנה, שנהרגה בתאונת דרכים, חידש ג'ון לזכרה את השיר "נר ברוח" ("Candle in the Wind"). השיר, שנכתב ב־1973 והופיע באלבומו "Goodbye Yellow Brick Road", הוקדש במקור למרילין מונרו. בגרסה החדשה שונו המילים (במשותף עם טופין), והעיבוד בוצע על ידי מפיק להקת הביטלס ג'ורג' מרטין. לסינגל צורף השיר "Something About the Way You Look Tonight", שנלקח מאלבומו החדש "The Big Picture", שיצא באותה שנה. הסינגל הפך לסינגל השני הנמכר ביותר בהיסטוריה (והנמכר ביותר מאז החלו מצעדי מכירות הסינגלים להופיע), עם מכירות של יותר מ־33 מיליון עותקים, וג'ון זכה עבורו בפרס גראמי. 55 מיליון ליש"ט מתוך רווחי האלבום נתרמו לטובת "קרן דיאנה". "The Big Picture" הצליח מאוד במכירות והגיע למעמד תקליט פלטינה בארצות הברית[162] ובמדינות רבות נוספות. לצד ההצלחה במכירות, נהנה האלבום גם מביקורות מוזיקה חיוביות[163]. משירי האלבום: "Love's Got a Lot to Answer For", "January" , "Recover Your Soul" ו־"Wicked Dreams".

ב־2000 חבר ג'ון פעם נוספת לחברת דיסני, כדי לחדש את האופרה המפורסמת של ורדי, "אאידה" ולהפוך אותה למחזמר. המחזמר נחל הצלחה רבה וזכה במספר רב של פרסים, בהם פרסי "גראמי" ו"טוני". באותה שנה יצר גם את הפסקול לסרט "הדרך לאל דוראדו".

2001 – 2009: Songs from the West Coast ובילי אליוט[עריכת קוד מקור | עריכה]

ב־2001 הוציא ג'ון את האלבום "Songs from the West Coast", שמסמן את תחילת תקופת ה"חזרה לשורשים" שלו: עזיבת השימוש הנרחב בסינתיסייזרים, שאפיין אותו בשנות השמונים והתשעים, וחזרה להתבססות על נגינת הפסנתר, שאפיינה אותו במחצית הראשונה של שנות השבעים. מבין השירים, ל־"I Want Love" הייתה ההצלחה היחסית הגדולה ביותר במצעדים (רוברט דאוני ג'וניור ביצע ליפסינק לוידאו קליפ של השיר). סטיבי וונדר התארח באלבום וניגן מפוחית פה וקלאווינט[כ"ו] ב־"Dark Diamond". האלבום התקבל באהדה גדולה על ידי המבקרים[164]: "לא, 'Songs from the West Coast' לא יגרום לך לשכוח את 'Tumbleweed Connection', אבל תכופות הוא מזכיר את השיאים האלה, מה, שלומר את האמת, מספיק" כתב מבקר "AllMusic" סטיבן תומאס ארלווין[165]. משירי האלבום: "Original Sin", ‏"The Wasteland", ‏"Birds" ו־"Love Her Like Me". במהלך סיבוב ההופעות של האלבום הכריז ג'ון מעל הבמה שאלבומו זה יהיה האחרון, מכיוון שנמאס לו להקליט: "נשבר לי מזה, אני אוהב לנגן ולשיר בשבילכם, אבל אני שונא את תעשיית ההקלטות. עשיתי 40 אלבומים עד היום והגיע הזמן שלי להפסיק"[83]. בטקס פרסי גראמי באותה שנה ביצע ביחד עם אמינם את להיט ההיפ פופ של אמינם, "Stan". ביום השנה לאסון מגדלי התאומים השתתף ג'ון במופע התרמה שארגן המוזיקאי פול מקרטני במדיסון סקוור גרדן, ובו שר את שירו "Mona Lisas and Mad Hatters", בהקדשה לעיר ניו יורק. ב־2002 הופיע בהופעת אורח בגרסת כיסוי שעשתה להקת בלו לשירו "Sorry Seems to Be the Hardest Word"[כ"ז] ונכללה באלבומם השני, "One Love". גרסה זו הגיעה למקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי[166]. במדינות רבות זכתה גרסה זו להצלחה גדולה מזו של השיר המקורי.

באוקטובר 2003 הודיע ג'ון שחתם על הסכם בלעדי לקיים 75 מופעים לאורך שלוש שנים במלון ארמון הקיסר (אנ') שבסטריפ של לאס וגאס. המופע הקבוע, The Red Piano (אנ'), היה מופע מולטימדיה שכלל אביזרי במה (פרופס) מסיביים ורצפי קטעי וידאו ערוכים, שאותם יצר דייוויד לה-שאפל. ג'ון חלק את המקום עם סלין דיון, והשניים הופיעו בו לסירוגין. המופע הראשון בסדרת המופעים התקיים ב־13 בפברואר 2004[167]. בפברואר 2006, ג'ון ודיון שרו יחד במקום במטרה לגייס כספים עבור עובדי "Harrah's Entertainment" (אנ'), שנפגעו בהוריקנים של 2005. הם ביצעו את השירים "Sorry Seems to Be the Hardest Word" ו־"Saturday Night's Alright (for Fighting)"[168].

ההחלטה על פרישה מהוצאת אלבומים החזיקה מעמד עד 2004, אז הוציא ג'ון את האלבום "Peachtree Road", שנקרא כך על שם החלק הצפוני של רחוב "Peachtree Street" שבאטלנטה, שם נמצא אחד מבתיו[169]. אלבומו זה הוא היחידי בקריירה שלו אותו הפיק לבדו[170], וכקודמו, זכה אף הוא בביקורות חיוביות: "הצוות ג'ון־טופין עדיין במשחק", כתב מבקר "לוס אנג'לס טיימס" רוברט הילברן[171]. אלבום "טוב" ו"מספק", תיאר אותו מבקר "AllMusic" סטיבן תומאס ארלווין, "[...] המוכיח שהוא חזר לעשות אלבומים רציניים, טובים, המבוססים על שירים ולא על להיטים"[172]. משירי האלבום: "Turn the Lights Out When You Leave", ‏"My Elusive Drug", ‏"Too Many Tears", ‏"It's Getting Dark in Here". באותה השנה הקליט עם ריי צ'ארלס גרסת דואט ל־"Sorry Seems to Be the Hardest Word", במה שהתברר כהקלטתו האחרונה של צ'ארלס לפני מותו באותה שנה. הדואט נכלל באלבום הדואטים של צ'ארלס (שהיה אלבום האולפן האחרון שיצא בחייו) "Genius Loves Company"[173].

באפריל 2005 יצא לאור "Ghetto Gospel", סינגל מתוך אלבום שיצא לאחר מותו של הראפר טופאק, שנרצח ב־1996. מפיק האלבום, אמינם, שילב בשיר דגימה מתוך שירו של אלטון ג'ון "Indian Sunset"[כ"ח]. גרסה זו הגיעה למקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי[174] ובמצעדים באוסטרליה ואירלנד. ג'ון תיאר את השילוב שעשה אמינם במילים "פשוט גאוני", אומנם באותו ריאיון תקף את מוזיקת ההיפ הופ בתארו אותה כאחד מהדברים הגרועים שקרו במוזיקה המודרנית, והוסיף: "זה רק ריפים של שני אקורדים, משגע אותי"[175]. עם זאת, באוגוסט 2006 חלה תפנית חדה ביחסו הציבורי לסוגה, כאשר הביע בריאיון ל"רולינג סטון" את רצונו לעבוד עם אמני היפ הופ מובילים (בהם קניה וסט), ואף לעשות אלבום בסוגה זאת[176]. קניה וסט דגם את שירו של ג'ון "Someone Saved My Life Tonight" לשירו "Good Morning", שנכלל באלבום שיצא ב־2007, וב־2010 הזמין את ג'ון לנגן בפסנתר ולשיר בשירו "All of the Lights"[177] (ב־2014 חזר ג'ון על משאלתו לעשות אלבום היפ הופ, אך אמר: "אני רק לא יודע איך לעשות את זה"[177]).

ג'ון הלחין את המחזמר "בילי אליוט" שהוצג בווסט אנד החל ממרץ 2005 וזכה להצלחה רבה: הוא זכה בארבעה פרסי אוליבייה ומדורג במקום ה־11 ברשימת המחזות שרצו הכי הרבה זמן בווסט אנד. המחזמר הציג עד אפריל 2016 והעלה 4566 מופעים. נכון לדצמבר 2015, הוא נצפה על ידי 5.25 מיליון אנשים בלונדון וקרוב ל־11 מיליון ברחבי העולם, גרף למעלה מ־800 מיליון דולר וזכה ביותר מ־80 פרסי תיאטרון ברחבי העולם. ג'ון אמר: "אמרתי את זה בעבר וזה עדיין נכון, 'בילי אליוט' הייתה אחת החוויות המתגמלות ביותר של חיי"[178][179][180]. בספטמבר 2006 יצא לאור אלבום האולפן ה־28 של ג'ון, "The Captain & the Kid", שהיווה מעין המשך לאלבומו "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy". האלבום הופק במשותף על ידי ג'ון ומאט סטיל, וכסינגל ממנו יצא השיר "The Bridge"[181][182].

במרץ 2007 הופיע ג'ון במדיסון סקוור גארדן בפעם ה־60, לציון יום הולדתו ה־60. ההופעה שודרה בשידור חי, והקלטה שלה יצאה בפורמט DVD בשם Elton 60 – Live at Madison Square Garden (אנ')[183]. באותו חודש יצא תקליטור הלהיטים "Rocket Man—Number Ones" ב־17 גרסאות שונות ברחבי העולם. באותו חודש קטלוג העבר של ג'ון – כמעט 500 שירים מ־32 אלבומים – הפך לזמין להורדה חוקית בתשלום[184].

2010 – 2016: The Union עד Wonderful Crazy Night[עריכת קוד מקור | עריכה]

ב־31 בינואר 2010 הופיע ג'ון עם ליידי גאגא בטקס פרסי הגראמי ה־52[185]. ב־17 ביוני של אותה שנה, בדיוק 17 שנים לאחר הופעתו הקודמת בישראל, הגיע אליה ג'ון בפעם השלישית, והופיע באצטדיון רמת גן[186][187]. ההופעה התקיימה דווקא בתקופה בה היה גל ביטולי הופעות בישראל של אמנים בינלאומיים, שנבעו מהתנגדות האמנים למדיניות הישראלית בסכסוך הישראלי־ערבי. ב־19 באוקטובר של אותה שנה הוציא אלבום משותף עם הזמר והמוזיקאי המוערך ליאון ראסל, בשם "The Union"[149], שזכה לביקורות חיוביות[188][189][190]. מבקר "רולינג סטון" David Fricke שיבח את השירים שכתב ראסל לאלבום, בין השאר את "If It Wasn’t for Bad" (שהיה מועמד לפרס גראמי באותה שנה) ואת שיר האהבה "שובר הלב" "I Should Have Sent Roses"[191]. מבקרת "לוס אנג'לס טיימס" אן פאוורס כינתה את האלבום "מקסים" ותיארה את שיתוף הפעולה בין השניים כ"אחד משיתופי הפעולה הטובים, כזה שמוציא אותם מהתבניות של עצמם ומפתיע גם אותם"[192]. ב־28 בספטמבר 2011 החל ג'ון את המופע הקבוע החדש שלו, The Million Dollar Piano (אנ'), בקולוסאום של ארמון הקיסר (אנ') בלאס וגאס, והופיע שם במשך שלוש השנים הבאות[193]. ב־8 באוקטובר 2011 הוא ציין במקום את ההופעה הפומבית ה־3000 שלו[194]. באותה שנה השתתף עם קייט בוש בשיר "Snowed in at Wheeler Street", שנכלל באלבומה "50 Words for Snow"[195]. ב־3 בפברואר 2012 ביקר לראשונה בקוסטה ריקה, והופיע באצטדיון הלאומי שנבנה לאחרונה[196].

בספטמבר 2013 הוציא ג'ון את אלבומו "The Diving Board". האלבום זכה לשבחים ממבקרי המוזיקה, שרבים מהם ראו בו את אחד האלבומים הטובים ביותר של ג'ון בשנים האחרונות (חלקם אף ראו בו את אחד מאלבומיו הטובים בקריירה בכלל)[197][198]. אופי האלבום אינטימי: מלבד הפסנתר של ג'ון הוא מלווה רק בבס ותופים – מדי פעם בתוספת גיטרה, קרנות וכלי מיתר. "אולי ההישג המרשים ביותר של האלבום הוא הדרך שבה הוא מחזיר את הפסנתר של אלטון אל קדמת הבמה, היכן שהוא צריך להיות", כתב אלן לייט מ"רולינג סטון". "מעולם לא היה פסנתרן רוק כמוהו"[199].

ב־2016 הוציא ג'ון את האלבום "Wonderful Crazy Night". האלבום זכה לביקורות חיוביות: "חזרה משכנעת לשורשי האמריקנה שלו [...] עם מלודיות כמו של "Claw Hammer" המוכיחות שהרגישות הפופית שלו חדה כתמיד", כתב Jon Dennis מ"הגרדיאן"[200]. "יש בגרות ומשקל במוזיקה ובביצועים הקוליים של ג'ון שהופכים את האלבום לאחד הטובים שלו", כתב David Fricke מ"רולינג סטון"[201]. ג'ון פתח את רגל אירואסיה של סיבוב ההופעות לאלבום, "Wonderful Crazy Night Tour" (אנ'), עם הופעה רביעית בישראל, שנערכה ב־26 במאי 2016 לעיני כ־40,000 צופים בפארק הירקון[202][203][204]. במהלך ההופעה אמר הזמר: "אנחנו מאוד שמחים לחזור לישראל [...] זוהי ההופעה הראשונה בסיבוב ההופעות הזה, ולא יכולנו לבקש קהל טוב יותר לנגן מולו, או מקום טוב יותר".

2017–הווה: רוקטמן[עריכת קוד מקור | עריכה]

ב־2017 לקח חלק בסרט "קינגסמן: מעגל הזהב" לצידם של האלי ברי, קולין פירת' וטארון אגרטון.

ב-24 בינואר 2018, ערך ג׳ון מופע מיוחד בשידור ישיר (הנתמך בפורמט מציאות מדומה) בערוץ היוטיוב שלו, בו הוא הכריז על סיבוב ההופעות האחרון שלו. הסיבוב ייערך כ-3 שנים וצפוי להסתיים ב-2021. המופע יקרא "Farewell Yellow Brick Road". ג׳ון ציין כי הסיבה לפרישתו מהבמה לאחר 50 שנות פעילות, היא לבלות זמן איכות עם ילדיו ובעלו. בנוסף הדגיש כי הפרישה מהבמה לא תשפיע על המשך פעילותו המוזיקלית, והוא מצפה לעשייה בשנים הבאות. במסיבת עיתונאים הסביר ג'ון שהוא פורש לא משום שנמאס לו להופיע, אלא משום שהתעייף מהנסיעות הרבות. כן סיפר על התנסויותיו כמוזיקאי מקצועי בהופעות מול קהלים קשים:

אני אוהב להופיע חי. אני שונא את הנסיעות. אין דבר טוב יותר מללכת ולשמח קהל [...] אין שום דבר כמו לנגן לבן אנוש אחר. לפעמים אתה מתחיל ויש ארצות שקצת יותר קרות מאחרות ואתה צריך לרגש אותם, אבל זה הכל חלק בלתי נפרד מהאומנות שלך. וזה חלק בלתי נפרד מלמה אתה מוזיקאי מקצועי. אתה אף פעם לא מוותר. אתה אף פעם לא אומר 'לא אטריח'. תמיד רציתי שיהיה לקהל הכי כיף שאפשר. ואני רוצה שיהיה לי הכי כיף שאפשר.

אלטון ג'ון, 2018[205]

בספטמבר 2018 נמסר שג'ון חתם על הסכם עם "יוניברסל מיוזיק גרופ", שעל פיו החברה תייצג אותו ל"שארית הקריירה שלו", בנוסף לייצוג קטלוג העבר שלו (שהזכויות עליו כבר היו שייכות ל"יוניברסל"[כ"ט])[206][207][208][209]. ב־25 ביוני 2019 מנה מגזין הניו יורק טיימס (אנ') (של "הניו יורק טיימס") את ג'ון בין מאות אמנים שהמאסטרים שלהם הושמדו בשריפה שפרצה באולפני "יוניברסל" ב־2008[210][211].

במאי 2019 יצא סרט ביוגרפי אודות חייו של ג׳ון "רוקטמן", בכיכובו של טארון אגרטון (שזכה בפרס גלובוס הזהב על תפקידו בסרט). ג׳ון ואגרטון הקליטו יחד שיר נושא לסרט – "(I'm Gonna) Love Me Again", אשר זכה בפרס גלובוס הזהב ובפרס אוסקר לשיר המקורי הטוב ביותר[212]. באוקטובר של אותה שנה יצאה לאור האוטוביוגרפיה הרשמית של ג'ון, "Me" (אנ')[213]. טארון אגרטון קריין את הגרסה המוקלטת לספר, תוך שג'ון קריין את הפתח דבר והאחרית דבר[214].

ב־10 בינואר 2020, השתתף ג'ון בשיר "Ordinary Man", שהיה הסינגל השלישי מתוך האלבום הנושא את אותו שם של זמר ההבי מטאל אוזי אוסבורן. במאי באותה השנה, השתתף בשיר "Sine from Above", של הזמרת-יוצרת האמריקאית ליידי גאגא, שזכה לביקורות חיוביות ממבקרי מוזיקה ונכלל באלבומה השישי, Chromatica[215]. ב־13 בנובמבר הוציא ג'ון את האוסף "Elton: Jewel Box", שכלל שמונה תקליטורים של שירים פחות מוכרים מאלבומי אולפן שלו, הקלטות נדירות מהקריירה המוקדמת (עם להקת "בלוזולוג'י" ומשירי הסולו שלפני אלבום הבכורה, "Empty Sky"), צדדי ב', ושירים שהוזכרו בשם באוטוביוגרפיה שהוציא, "Me". האוסף יצא גם בגרסאות של שניים, שלושה וארבעה תקליטי ויניל[216].

ב־12 ביוני 2021 יצא לאור "Regimental Sgt .Zippo", שהוקלט כאלבום הבכורה של ג'ון ב־1968, אך נגנז לאחר שבחברת התקליטים של ג'ון חשבו שאינו טוב מספיק (בסופו של דבר יצא אלבום הבכורה "Empty Sky" ב־1969). האלבום יצא במהדורה מוגבלת לכבוד "יום התקליט" (אנ'), בפורמט ויניל בלבד[217].

חיים אישיים[עריכת קוד מקור | עריכה]

לאורך הקריירה שלו נאבק ג'ון בהתמכרויות חוזרות לאלכוהול ולקוקאין, וכן בבולימיה. בריאיון ל"טלגרף" הבריטי ב־2010 סיפר ג'ון על הרקע להתמכרותו לסמים: "תמיד הרגשתי כמו אאוטסיידר. ואני חושב שזו הסיבה שהתחלתי עם הסמים, להיות אחד מהחבר'ה". ג'ון המשיך וסיפר שהפעם הראשונה שהתנסה בקוקאין הייתה בהקלטות האלבום "Caribou" בקולורדו, ב־1974, לאחר שראה את המנהל שלו ואנשים נוספים מסניפים קוקאין: "הממ, אני יכול לנסות?", שאל, "וחשבתי, אני אחד מהבחורים עכשיו"[149]. בשיאה של ההתמכרות לקוקאין, במהלך שנות ה־80, היה חשש ממשי לחייו. בריאיון ל"לוס אנג'לס טיימס" ב־1992 אמר ג'ון: "[רוק אנד רול] זה לא חיים נורמליים [...] אתה נחתך מאנשים [...] מבודד. זה קל לאבד את הערכים שלך ואת הכבוד העצמי שלך. הגעתי למצב שבו לא ידעתי לדבר למישהו אלא אם היה לי אף מלא בקוקאין". לדייוויד פרוסט אמר: "הייתי מת רגשית. הייתי כמו גווייה שמסיעים אותה ממדינה למדינה, מגולגלת על הבמה לשיר 'Your Song' שוב ושוב". עוד אמר: "בעבר, בפרט כשהייתי על סמים, היה בי צד מפלצתי, אבל אני לא כזה באמת [...]" (באותו ריאיון הגן על עצמו בטענה שלכולם בתעשייה, לדעתו, יש צד כזה)[218]. ביולי 1990 נכנס ג'ון לטיפול גמילה שלאחריו לקח הפסקה של שנה מהקלטות ומסיבובי הופעות[145]. ג'ון אמר שהוא מאמין שמה ששמר אותו בחיים לאורך ההתמכרויות שלו היה מוסר העבודה האכזרי שלו: "עדיין הייתה לי האהבה שלי למוזיקה, עדיין רציתי להופיע. אם לא הייתה לי, כנראה הייתי יושב בבית, לוקח הר של קוקאין ומקבל התקף לב"[149].

ג'ון, שהתלבושות הססגוניות והראוותניות שלבש הפכו לאחד מסימני ההיכר שלו[219][9], תלה אותן ביחסו הקפדני והנוקשה של אביו, סטנלי דוויט, שלא הרשה לבנו אפילו לנעול נעלי "האש פאפיס" (בסביבות 1988, אחרי צאת אלבומו "Reg Strikes Back", התחייב ג'ון שלעולם לא יחזור לסגנון הלבוש ההוא: "אתה מגיע לנקודה, אחרי 20 שנה, שאתה הופך לפרודיה של עצמך", אמר[97]). מראיונות שהתקיימו במהלך השנים עולה מטען קשה שהתקיים בג'ון כלפי אביו, כאשר הוא חש שאביו לא אהב אותו והעדיף על פניו את משפחתו החדשה, אותה הקים לאחר גירושיו מאמו של ג'ון: "העברתי את החיים בניסיון להוכיח לו שהייתי הצלחה. הוא מת כבר שנים ואני עדיין מנסה להוכיח את הנקודה הזאת. זה נשאר איתך". אמו החורגת של ג'ון ואחיו למחצה דחו את הדברים[220]. אביו של ג'ון מעולם לא ראה אותו מופיע[221].

בסוף שנות ה־60 התארס ג'ון עם לינדה וודרו, מזכירה, אך הם לא נישאו; פרשייה זו היוותה השראה לשיר "Someone Saved My Life Tonight". ב-1970 הכיר את ג'ון ריד והפך לבן זוגו. בעקבות עצתה של אמו של ג'ון, שילה, ריד — חסר ניסיון בניהול עד אז, הפך למנהלו האישי. ב־1975, זמן לא רב אחרי ניסיון ההתאבדות של ג'ון, נפסקו היחסים האישיים בין השניים, אך ריד נותר בתפקיד מנהלו. היחסים היו סוערים, והוויכוחים ביניהם נגמרו לעיתים בהחלפת מהלומות: "עשיתי לו יותר מפנס אחד בעין", סיפר ריד[222]. במאי 1998 פיטר אלטון את ריד לאחר שגילה פער של 20 מיליון פאונד בחשבונות. ריד שילם לג'ון 3.4 מיליון פאונד בהסדר מחוץ לכותלי בית המשפט[223][224]. ב־1976 ג'ון יצא מהארון בראיון ל"רולינג סטון" בו טען כי הוא ביסקסואל[225].

ב־14 בפברואר 1984 נישא לטכנאית ההקלטות הגרמנייה רנאטה בלאואל בטקס ראוותני, שהתקיים בכנסיית סט. מארקס שבדרלינג פוינט, ניו סאות' ויילס, אוסטרליה[226]. חרף דבריו של ג'ון לחבר, שהמחזה של רנאטה יורדת במעבר בין הכיסאות בכנסייה היה המחזה היפה ביותר שראה מעודו[227][228], בלאואל סיפרה כי כבר במהלך ירח הדבש שלהם, בסן טרופה, ג'ון אמר לה שהוא רוצה לסיים את הנישואים, והיא אף ניסתה להתאבד בשל כך[229]. ב־2020 תבעה בלאואל את ג'ון בטענה כי הוא הפר את תנאי הסכם הגירושים שלהם, כשחשף פרטים על נישואיהם באוטוביוגרפיה שפרסם, "Me" (אנ')[230]. לאחר גירושיהם ב־1988, הצהיר ג'ון בראיון כי הוא הומוסקסואל.

מאז 1993 הוא בן-זוגו של הפרסומאי ויוצר הסרטים דייוויד פורניש; ב-2005 השניים נישאו בטקס אזרחי[231]. ארתור, הקוקר ספניאל השחור־לבן האהוב של ג'ון שימש "שושבין" במהלך הטקס[181][182]. ב-2010 נולד להם בן מאם פונדקאית. בינואר 2013 נולד להם בן שני מאותה אם פונדקאית. השניים נישאו ב-21 בדצמבר 2014. ג'ון פעיל חברתית בנושאים הקשורים לזכויות להט"ב.

לג'ון היה נתק ארוך שנים עם אימו, שנגרם לאחר שג'ון, לטענתה, תבע ממנה לנתק קשר עם מנהלו לשעבר ג'ון ריד ועם עוזרו לשעבר בוב האלי ששמרו איתה על קשר קרוב, והיא סירבה ואף תקפה את דייוויד פורניש במילים קשות. טענות אימו היו שפורניש גרם לסילוקם של אנשים ותיקים ונאמנים מהמעגל הקרוב של ג'ון (כולל היא עצמה). ג'ון מצידו הודה (בריאיון אחר ל"רולינג סטון") בסילוקם של אנשים רבים מהמעגל הקרוב אליו, אך גיבה את פורניש באופן מוחלט בטענה שהאנשים שסולקו "הרוויחו כמויות עצומות של כסף, אבל לא נתנו כלום בתמורה"[232]. פרברדר אמרה שהיא לא מתחרטת על שעמדה מול בנה: "אני לא הטיפוס ששולטים בו, או אומרים לו מה לעשות"[233]. טענות מהסוג שהעלתה אימו של ג'ון הועלו גם על ידי מקורות אחרים[234]. ג'ון ואמו התפייסו בשנים האחרונות לחייה[235].

במאי 2016 פרסמו כלי תקשורת אנגליים כי לדייוויד פורניש היה רומן עם שני גברים במהלך הקשר שלו עם ג'ון – בידיעתו של ג'ון; נטען כי היחסים בין ג'ון ופורניש היו פתוחים מלכתחילה[236][237]. ג'ון ופורניש פנו לבית המשפט העליון האנגלי שהוציא צו שאסר לפרסם את שמותיהם של ג'ון ופורניש, בהקשר לפרשה, בתקשורת האנגלית והוולשית. הצו גרם באנגליה לסערה של ממש הנוגעת לחופש הביטוי: כלי התקשורת האנגליים טענו שמדובר ב"פארסה" וב"אבסורד" מאחר שבכל העולם מותר לדווח על הפרשה, ושצווים מסוג זה הם כלים בידיהם של בעלי כסף וכוח, שעושים שימוש בעוצמה שבידיהם כדי להסתיר מידע מהציבור[236][238].

בתחילת שנות ה־90, לאחר מות חבריו, המוזיקאי פרדי מרקיורי והנער ראיין ווייט בעקבות מחלת האיידס, הצטרף ג'ון לקרנות שונות העוסקות באיידס, והשתמש בדמותו הציבורית לגיוס כספי תרומות ולהעלאת המודעות למחלה. ב־2009 ניסה ג'ון לאמץ ילד אוקראיני בן שנה מבית יתומים של ילדי איידס, אך הוא נדחה בשל גילו ומצבו הזוגי. ג'ון ופורניש הודיעו שימשיכו לתמוך כלכלית בילד ובאחיו, וייצאו לקמפיין נגד החוק האוקראיני.

ג'ון משמש כסנדק לעשרה ילדים לפחות, בהם שון לנון, ילדיהם של דייוויד בקהאם ואשתו ויקטוריה, ובנה של אליזבת הארלי.

ג'ון הוא חובב טניס נלהב, ואף כתב את הסינגל "Philadelphia Freedom" כמחווה לחברתו הטובה, הטניסאית בילי ג'ין קינג[239].

מאמצע שנות השבעים שימש ג'ון כחבר הנהלה, יו"ר ונשיא כבוד של מועדון הכדורגל ווטפורד שבאנגליה, עד שפרש בנובמבר 2011, לאחר חילוקי דעות עם חברי הנהלת המועדון.

דיסקוגרפיה[עריכת קוד מקור | עריכה]

אלבומי אולפן

אלבומי מחווה

מיני-אלבומים

  • 1979: The Thom Bell Sessions
  • 1989: The Complete Thom Bell Sessions
  • 2003: Remixed

אלבומי אוסף

  • 1974: Elton John's Greatest Hits
  • 1977: Elton John's Greatest Hits Volume II
  • 1980: Lady Samantha
  • 1980: The Very Best of Elton John
  • 1982: Love Songs
  • 1984: The Superior Sound of Elton John (1970–1975)
  • 1985: Your Songs
  • 1987: Elton John's Greatest Hits Volume III
  • 1990: The Very Best of Elton John
  • 1990: ...To Be Continued
  • 1992: Rare Masters
  • 1992: Greatest Hits 1976–1986
  • 1994: Chartbusters Go Pop
  • 1995: Love Songs
  • 2002: Greatest Hits 1970–2002
  • 2007: Rocket Man: The Definitive Hits
  • 2017: Diamonds
  • 2020: Elton: Jewel Box

אלבומים משותפים

  • 1993: Duets
  • 2010: The Union (בשיתוף ליאון ראסל)
  • 2012: Good Morning to the Night (אלבום רמיקס בשיתוף Pnau)

אלבומי הופעה

אלבומי פסקול

הופעות[עריכת קוד מקור | עריכה]

סיבובי הופעות

  • 1970: Elton John 1970 World Tour
  • 1975: West Of The Rockies Tour
  • 1976: Louder Than Concorde Tour
  • 1979: Elton John's 1979 tour of the Soviet Union
  • 1980: 1980 World Tour
  • 1982–1983: Jump Up Tour
  • 1984: Too Low for Zero Tour
  • 1984: European Express Tour
  • 1984: Breaking Hearts Tour
  • 1985–1986: Ice on Fire Tour
  • 1986: Tour De Force
  • 1988–1989: Reg Strikes Back Tour
  • 1989–1990: Sleeping with the Past Tour
  • 1992–1993: The One Tour'
  • 1994: Face to Face 1994
  • 1995: Face to Face 1995
  • 1995: Made in England Tour
  • 1997–1998: Big Picture Tour
  • 1998: Face to Face 1998
  • 1999: An Evening with Elton John
  • 1999–2000: Medusa Tour
  • 2001: Face to Face 2001
  • 2001–2002: Songs from the West Coast Tour
  • 2002: Face to Face 2002
  • 2002: A Journey Through Time
  • 2003: Elton John 2003 Tour
  • 2003: Face to Face 2003
  • 2004: Elton John 2004 Tour
  • 2005–2004: Peachtree Road Tour
  • 2006: Elton John 2006 European Tour
  • 2006–2008: The Captain and the Kid Tour
  • 2007–2010: Rocket Man: Greatest Hits Live
  • 2009: Face to Face 2009
  • 2010: Face to Face 2010
  • 2010: Elton John 2010 European Tour
  • 2011-2012: Greatest Hits Tour
  • 2012–2013: 40th Anniversary of the Rocket Man
  • 2013–2014: The Diving Board Tour
  • 2014: Follow the Yellow Brick Road Tour
  • 2015: All the Hits Tour
  • 2015: The Final Curtain Tour
  • 2016–2018: Wonderful Crazy Night Tour
  • 2018–2021: Farewell Yellow Brick Road

מופע קבוע

  • 2004–2009: The Red Piano
  • 2011–2018: The Million Dollar Piano

סיבובי הופעות משותפים

פילמוגרפיה[עריכת קוד מקור | עריכה]

לקריאה נוספת[עריכת קוד מקור | עריכה]

קישורים חיצוניים[עריכת קוד מקור | עריכה]

ביאורים[עריכת קוד מקור | עריכה]

  1. ^ המשלב בין מצעדי בילבורד הוט 100 ובילבורד 200, נכון לנובמבר 2019. לפי דירוג בילבורד הוט 100 בלבד, ג'ון הוא אמן הסולו הגבר המצליח בכל הזמנים (אחרי הביטלס ומדונה)[4].
  2. ^ למעשה בעקבות הכישלון המסחרי של אלבומו הראשון של ג'ון, סיפר גאס דאג'ן ש־"Elton John" הוקלט כ"אסופת דמואים מלוטשים" במטרה להציג את יכולות הצוות ג'ון־טופין ככותבים למבצעים אחרים[25]. גישה זו השתנתה לאחר הצלחת סיבוב ההופעות הראשון בארצות הברית, שנפתח בסדרת הופעות מוצלחות במועדון הטרובדור.
  3. ^ "אני חושב שהלהקה הלכו לבצע בו לינץ' אם הוא [ג'ון] לא היה מפסיק לשיר את זה [השיר "Country Comfort"]"[35].
  4. ^ ג'ון נתקל בהתנגדות נחרצת מצידו של התמלילן שלו, ברני טופין, שהודיע לג'ון שהוא "לא מוכן לכתוב שיר על טניס" (הוא ראה זאת כמעין פגיעה בכבודו). לבסוף כתב מה שתיאר כ"שיר אזוטרי על להיות חופשי". השיר תואר גם כמחווה חלקית ל"צליל פילדלפיה" (אנ').
  5. ^ השניים עבדו עם ג'ון בתחילת דרכו כמוזיקאי אולפן, ואף ניגנו באלבומיו הראשונים.
  6. ^ מן האלבום הבא, "Rock of the Westies".
  7. ^ בארצות הברית בלבד ייצגו אותו חברות אחרות — בתקופה זו הייתה זו "MCA".
  8. ^ עוד אמר שתהליך ההלחנה של שיר לוקח לו לא יותר מכ־15–20 דקות, אחרת הוא עוזב אותו[84].
  9. ^ חברי הצוות והשחקנים של מועדון הכדורגל ווטפורד, שג'ון היה יושב הראש שלו באותה תקופה, סיפקו קולות רקע לשיר.
  10. ^ הרקע לשיר האחרון יוצא דופן: ג'ון כתב בהערות המצורפות לסינגל שביום שבו כתב את השיר, העסיקו אותו מחשבות אובססיביות על המוות. הוא כתב את השיר על המוות. למחרת כתיבת השיר נודע לו על מותו של Guy Burchett, השליח בן ה־17 של חברת התקליטים של ג'ון, בתאונת אופניים ביום הקודם (כלומר באותו יום בו ג'ון כתב את השיר). ג'ון החליט לקרוא את שם השיר "Song for Guy" – לזכרו של גאי[90].
  11. ^ כולל אלבומי אוסף, אלבומי הופעה, אלבום הקומפילציה "ליידי סמנתה", מיני אלבום, ופסקול "חברים".
  12. ^ בתפקידיהם בשיר "White Lady White Powder" (המתאר את התמכרותו לקוקאין), ובקולות רקע בשירים אחרים.
  13. ^ לקראת סוף שנות ה־80 חזר ג'ון ל־"MCA"[105].
  14. ^ מחווה לתקופת הזוהר של מוטאון ול־ארבע הפסגות[108].
  15. ^ במקרה של די מארי היה זה ללא התראה או הסבר: "סיבוב ההופעות של 'Breaking Hearts' הלך טוב, ונגמר באופן מאוד משמח. אלטון העניק שעון קרטייה לכל מי שהיה איתו בדרכים. אני יצאתי לחופשה – כמו שיצאתי ב־74 [לאחר הקלטת 'קפטן פנטסטיק'] — בציפייה לשיחה מהמשרד, כשחזרתי, לגבי היכן להפגש עם הלהקה שוב. אבל – כמו ב־74 – השיחה מעולם לא באה"[116].
  16. ^ שיר זה יצא כ-B-Side במהדורה האנגלית המקורית של האלבום ומצורף כבונוס במהדורה המחודשת שהוציאה חברת Mercury ב־1999 (להבדיל מההוצאה של חברת Geffen, שבה שיר זה אינו מופיע).
  17. ^ זמר הליווי Alan Carvell היה שותף בהלחנת השיר והלחין את ה"אוו הוו" הנשמעים בפתיחת ובסיום השיר[128].
  18. ^ בקרדיטים ל-"Don't Trust that Woman" רשומים שר ו-"Lady Choc Ice". "Lady Choc Ice" ו־"Lord Choc Ice" היו כינויים ששימשו את ג'ון ואת אשתו בחתימה בבתי־מלון בתקופה ההיא, כדי לשמור על פרטיותם; ואריציות על שמו של קטע לפסנתר של אלטון ג'ון בשם "Choc Ice Goes Mental"[129] ובקרדיט השיר – כינוי לג'ון עצמו. הרקע למהלך: שר, ששלחה את השיר לג'ון ולעוד שני מלחינים (מבלי שאף אחד ידע על האחרים) ייעדה את השיר לאלבום שלה. אחרי שהלחין את השיר ושלח לה את הטייפ, נמלך ג'ון בדעתו ולקח את השיר לאלבומו זה (ולטענתה בראיון — העמיד אותה בפני עובדה). שר דרשה ששמה יופיע ראשון בקרדיט לשיר. ג'ון הסכים, אך כצעד של מחאה (וליגלוג – על מנת להוציא את העוקץ מדרישתה, כפי שהסביר אחר כך בראיון טלוויזיוני), כינה את עצמו כך[130].
  19. ^ האלבום מתעד את החלק השני של המופע, לאחר ההפסקה, בו הצטרפה התזמורת של מלבורן ללהקתו של ג'ון.
  20. ^ בפורמט תקליטור, הרמיקס נכלל במהדורה המחודשת (בלבד) של האלבום, וכן במארז "...To Be Continued" שיצא ב-1990. "To Be Continued" יצא בשתי מהדורות: אמריקאית ב-1990, ובריטית ב-1991 (העטיפות שונות בין המהדורות). הסט כלל גם ארבעה שירים חדשים, כששניים מבין השירים שונים בין מהדורה למהדורה. השירים שהופיעו בשתי המהדורות הם "Made for Me" ו-"Easier to Walk Away". במהדורה האמריקאית הופיעו גם "You Gotta Love Someone" ו־"I Swear I Heard the Night Talkin", שהוחלפו במהדורה הבריטית ל-"Suit of Wolves" ו-Understanding Women" (שיצא לאחר מכן באלבום "The One").
  21. ^ ב־1976 הגיע לראשונה למקום הראשון במצעד זה יחד עם קיקי די, עם הדואט "Don't Go Breaking My Heart".
  22. ^ "Healing Hands" אף הגיע לראש מצעד ה-AC של הבילבורד[143].
  23. ^ חברת בת של "וורנר מיוזיק גרופ".
  24. ^ הנוגעת לקטלוג של ג'ון שלאחר 1974 ולארבעת אלבומי האולפן הבאים. את הזכויות על הקטלוג שלפני 1974 רכשה חברת "פוליגרם" מדיק ג'יימס.
  25. ^ בארצות הברית. המהדורה האנגלית יצאה בדצמבר 1993.
  26. ^ גרסה מוגברת חשמלית של קלאוויקורד.
  27. ^ מהאלבום "Blue Moves" שיצא ב־1976
  28. ^ מתוך האלבום "Madman Across the Water", שיצא לאור ב־1971.
  29. ^ "יוניברסל" רכשה בעבר את בעלי הזכויות, חברת "פוליגרם", שמצידה רכשה את הזכויות מהבעלים המקוריים, דיק ג'יימס.

הערות שוליים[עריכת קוד מקור | עריכה]

  1. ^ שרדי מילר, דניטל גנט, קתרין ת'ורבק, אלטון ג'ון מסביר מדוע הוא פורש מהופעות: אני מעדיף להיות עם הילדים שלי, באתר בוקר טוב אמריקה, ‏25 בינואר 2018, בדיקה אחרונה ב־6 ביוני 2021
  2. ^ ג'ים ריאן, אלטון ג'ון אומר 'להתראות דרך האבנים הצהובות' בהופעה בשיקגו, בסיבוב הפרידה, באתר פורבס, ‏30 באוקטובר 2018, בדיקה אחרונה ב־6 ביוני 2021
  3. ^ מארק סאוואג', אלטון ג'ון מוסר הצהרה לגבי העתיד, באתר BBC, ‏24 בינואר 2018, בדיקה אחרונה ב־6 ביוני 2021
  4. ^ אמן הסולו הגבר המצליח בכל הזמנים לפי הבילבורד הוט 100, באתר בילבורד
  5. ^ Trevor Anderson ו־Gary Trust, אמן הסולו המצליח ביותר בכל הזמנים, באתר בילבורד
  6. ^ Elizabeth J. Rosenthal, His Song: The Musical Journey of Elton John, 2001, עמ' 2
  7. ^ 1 2 3 Elton John Biography , באתר rockhall.com
  8. ^ Elton John Lost Interview - Captain Fantastic, באתר יוטיוב, ג'ון מספר על משמעות המילים שכתב לו טופין. אפשר ללמוד על שיטת העבודה שלו (לפחות באותה תקופה), כאשר קודם קרא את המילים - ורק אז כתב את המנגינה. כדוגמה הוא מביא את מילות השיר "Rocket Man": "...אני יודע שזה לא יהיה שיר רוקנ'רול" (1:43). בהמשך מספר על הפרשנויות המוטעות שיוחסו לשיריו, וכן על הסיבות לשינוי שמו (3:10).
  9. ^ 1 2 3 4 אלטון ג'ון מתראיין, ומבצע את "Candle in the Wind", באתר יוטיוב, 1974, בדיקה אחרונה 12 במאי 2021
  10. ^ David Quantick, מקור המאזכר את כשרונו המלודי והמילים לשיריו כמרכיבים בהצלחתו, BBC, ‏2012
  11. ^ נגינתו על הפסנתר - פירוט, Classicfm
  12. ^ Sarah Lewitinn, Pocket Karaoke, Gallery Books, 2008, עמ' 11, ISBN 978-1416950905
  13. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, Papaerback edition, 1996, עמ' 9, ISBN 978-0-275-95698-1
  14. ^ Bruce Eder, ביוגרפיה של "Bluesology", באתר AllMusic
  15. ^ Long John Baldry: In the Shadow of the Blues – Feature, Documentary, באתר יוטיוב, החל מ־28:28
  16. ^ 1 2 Tom Doyle, Captain Fantastic: Elton John's stellar trip through the '70s, Ballantine Books, 2017, עמ' 26, ISBN 978-1-101-88418-8
  17. ^ Paul Gambaccini, A Conversation with Elton John and Bernie Taupin, Flash Books, עמ' 15
  18. ^ Elizabeth J. Rosenthal, His Song:The Musical Journey of Elton John, Billboard Books, עמ' 11
  19. ^ Stephen Thomas Erlewine, ביוגרפיה של הזמר, באתר AllMusic
  20. ^ Tom Doyle, Captain Fantastic: Elton John's stellar trip through the '70s, New York: Ballantine Books, First ed., 2017, עמ' XIV-XV, ISBN 978-1-101-88418-8
  21. ^ על השיר "Skyline Pigeon"
  22. ^ על השיר 'Skyline Pigeon'
  23. ^ סטטיסטיקת ביצועים בהופעות של השיר 'Skyline Pigeon', באתר setlist.fm
  24. ^ Ryan Reed, Revisiting King Crimson’s Turmoil-Filled Second LP, ‘In the Wake of Poseidon’, באתר ultimateclassicrock.com
  25. ^ 1 2 3 Rick Clark, Gus Dudgeon, 1942-2002, באתר Mix
  26. ^ George Cole, Elton John, the Beach Boys and the fine art of pop alchemy, באתר הגרדיאן, ‏30 בספטמבר 2010
  27. ^ Keith Caulfield, שיאני הבילבורד 200 לפי אמן, באתר בילבורד, ‏11 בדצמבר 2015
  28. ^ רשימה שמית של שיאני הבילבורד 200, באתר בילבורד
  29. ^ Tom Doyle, Captain Fantastic: Elton John's stellar trip through the '70s, Ballantine Books, מהדורה ראשונה, 2017, עמ' 79, ISBN 978-1-101-88418-8
  30. ^ שינוי השם באופן חוקי, באתר הלונדון גאזט, קובץ PDF להורדה
  31. ^ Kim Willsher, Honky Chateau - הטירה הצרפתית בה הוקלט, The Guardian, ‏4.8.2013
  32. ^ Chris Roberts, BBC Album Review, BBC, ‏2010
  33. ^ John Landau, Rolling Stone Review, Rolling Stone Arcieve, ‏17.8.1972
  34. ^ Stephen Thomas Erlewine, the most focused and accomplished set of songs Elton John and Bernie Taupin ever wrote., AllMusic, ללחוץ AllMusic Review
  35. ^ Paul Gambaccini, A Conversation With Elton John and Bernie Taupin, Flash Books, 1975, עמ' 36, ISBN 0-8256-3063-0
  36. ^ פול סקסטון, ‏"Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player": איך אלטון ג'ון הצית קלאסיקה, באתר udiscovermusic, ‏29 במאי 2020, בדיקה אחרונה ב־7 ביוני 2021
  37. ^ Paul Gambaccini, A Conversation With Elton John and Bernie Taupin, ניו יורק: Flash Books, עמ' 36–37
  38. ^ Donald A. Guarisco, על השיר "Have Mercy On The Criminal", באתר AllMusic
  39. ^ Stephen Thomas Erlewine, ביקורת AllMusic לאלבום "Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player", AllMusic
  40. ^ Stephen Holden, ביקורת Rolling Stone ל-"Don't shoot me i'm only the piano player", Rolling Stone, ‏March 15, 1973
  41. ^ 1 2 Tom Doyle, Captain Fantastic: Elton John's Stellar Trip Through the '70s, Ballantine Books, מהדורה ראשונה, 2017, עמ' 169–171, ISBN 978-1-101-88418-8
  42. ^ Billie Jean King Talks About 'Philadelphia Freedom', באתר הרשמי של אלטון ג'ון, 10 בספטמבר 2018
  43. ^ 1 2 היסטוריית מצעד הבילבורד הוט 100, באתר הבילבורד
  44. ^ ריאיון עם אלטון ג'ון ברשת 'ABC' (האוסטרלית) לרגל צאת 'קפטן פנטסטיק', באתר יוטיוב
  45. ^ Joseph Murrells, The Book of Golden Discs, Barrie & Jenkins, שניה, מאוירת, 1978, ISBN 0-214-20480-4
  46. ^ כתבה בבילבורד לקראת צאת מהדורת הדלוקס של "קפטן פנטסטיק", בילבורד, ‏2005
  47. ^ Stephen Thomas Erlewine, Captain Fantastic - ביקורת Allmusic, Allmusic
  48. ^ Jon Landau, "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy" - אחד מאלבומיו הטובים ביותר, Rolling Stone, ‏July 17, 1975
  49. ^ קוראי המגזין "רולינג סטון" בוחרים את עשרת האלבומים הטובים ביותר של אלטון ג'ון, Rolling Stone, ‏September 18, 2013
  50. ^ Chris Roberts, ביקורת BBC ל"קפטן פנטסטיק", BBC, ‏2010
  51. ^ ריאיון שערך עמו קמרון קרואו ב־2006, ‏נובמבר 2006
  52. ^ האיש ששינה את חיי, לונדון קולינג — הבלוג של בועז כהן
  53. ^ Brian kachejian, אלטון ג'ון: Captain Fantastic אלבומי הטוב ביותר - ציטוט מריאיון שערך עמו ב־2006 Cameron Crowe, Classical Rock History, ‏April 7, 2015
  54. ^ פלטינה כפול שלוש ל-"קפטן פנטסטיק", באתר איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי
  55. ^ Peter Galvin, Elton John hit his artistic peak with Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, Rolling Stone, רקע תמציתי לקריירה של ג'ון - ניתן כפתיחה לביקורת על האלבום "Made in England", ‏February 2, 1998
  56. ^ 10 עובדות על המתופף נייג'ל אולסון, eltonjohn.com
  57. ^ 1 2 נייג'ל אולסון על 50 שנה של תיפוף לאלטון ג'ון, באתר רולינג סטון, ‏22 באוגוסט 2018, בדיקה אחרונה ב־7 ביוני 2021
  58. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, עמ' 6
  59. ^ Tom Doyle, Captain Fantastic: Elton John's Stellar Trip Through the '70s, Ballantine Books, עמ' 172
  60. ^ מות הבסיסט די מאריי ב־1992, thedeadrockstarsclub.com
  61. ^ 1 2 Jeff Giles, 30 שנים ל-'Ice on Fire ', ultimateclassicrock, ‏4 בנובמבר 2015
  62. ^ 1 2 ג'יימס ניוטון הווארד (ארכיון הלהקה של אלטון ג'ון), באתר ארכיון האינטרנט, אורכב מהמקור ב־6 במרץ 2016, בדיקה אחרונה ב־7 ביוני 2021
  63. ^ ג'יימס ניוטון הווארד מספר על הצטרפותו כצעיר בוגר קולג' ללהקה של אלטון ג'ון, באתר יוטיוב, בדיקה אחרונה ב־7 ביוני 2021
  64. ^ אליזבת רוזנטל, His Song: The Musical Journey of Elton John, Billboard Books, מהדורה ראשונה, 2001, עמ' 115–117, ISBN 0-8230-8893-6
  65. ^ "אכזבה אמנותית": על הבעיות שהתגלעו בהקלטת "Rock of the Westies", באתר number1albums.com, ‏27 בנובמבר 2018
  66. ^ מאט ספרינגר, ביקורת על האלבום "Rock of the Westies", באתר ultimateclassicrock.com, ‏24 באוקטובר 2015
  67. ^ ביוגרפיה של הזמר
  68. ^ Tom Doyle, Captain Fantastic: Elton John's Stellar Trip Through the '70s, Ballantine Books, מהדורה ראשונה, 2017, עמ' 184–191, ISBN 978-1-101-88418-8
  69. ^ אלטון ג'ון מקבל את הכוכב שלו בשדרת הכוכבים של הוליווד, 1975, באתר הספרייה הדיגיטלית של קליפורניה (אנ'), בדיקה אחרונה ב־9 ביוני 2021
  70. ^ דייב ליפטון, הסיפור על ניסיון ההתאבדות של אלטון ג'ון ב־1975, באתר ultimateclassicrock.com, ‏11 באפריל 2019, בדיקה אחרונה ב־9 ביוני 2021
  71. ^ אלכסיס פטרידיס, אלטון ג'ון סוף סוף מצליח להנות מהקריירה, באתר הארץ, ‏15 ביוני 2012, בדיקה אחרונה ב־9 ביוני 2021
  72. ^ הופעותיו האחרונות של לנון: הופעתו הגדולה האחרונה עם ג'ון ב־1974 והופעתו האחרונה בכלל ב־1975, open culture, ההופעה עם אלטון ג'ון מוזכרת אחרי התמונה הרביעית, ‏2017
  73. ^ צ'אק ארנולד, לנון בהופעתו עם אלטון ג'ון במדיסון סקוור גארדן, nypost, ‏October 18, 2018
  74. ^ תמונה מההופעה של ג'ון לנון ואלטון ג'ון, pinterest
  75. ^ ג'ון לנון בריאיון ל"רולינג סטון"
  76. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, Paperback edition, 1996, עמ' 155, ISBN 0-275-95698-9
  77. ^ ג'ון לנון ורעייתו הפרודים נפגשים בהופעה המשותפת במדיסון סקוור גארדן, People, ‏1982
  78. ^ Ariel Swartley, ביקורת "רולינג סטון" ל-"Blue Moves" (שלילית), רולינג סטון, ‏December 30, 1976
  79. ^ Lindsay Planer, ביקורת AllMusic ל-"Blue Moves", AllMusic, ‏February 2012
  80. ^ "Billboard, 25 December 1976 ("Billboard's Annual Talent in Action", Pop Singles of 1976)", באתר גוגל ספרים
  81. ^ פלטינה ל-"Don't Go Breaking My Heart", באתר איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי
  82. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, Paperback edition, 1996, עמ' 84, ISBN 0-275-95698-9
  83. ^ 1 2 מרב יודילביץ', ג'ון מודיע על פרישה -2001, ynet, ‏2001
  84. ^ ריאיון עם השדרן ג'וני ווקר על שיטת עבודתו עם טופין, באתר BBC
  85. ^ ריאיון עם אלטון ג'ון, 1987, באתר יוטיוב, בדיקה אחרונה ב־28 במאי 2021
  86. ^ 1 2 3 Cluade Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, עמ' 73
  87. ^ Tom Doyle, Captain Fantastic: Elton John's Stellar Trip Through the '70s, Ballantine, עמ' 227
  88. ^ הקישור נפתח בדפדפן פיירפוקס Cluade Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, עמ' 100
  89. ^ פלטינה ל'A Single Man' בארצות הברית, באתר איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי
  90. ^ Tom Doyle, Captain Fantastic: Elton John's Stellar Trip Through the '70s, Ballantine, עמ' 229
  91. ^ Tom Doyle, Captain Fantastic: Elton John's Stellar Trip Through the '70s, Ballantine Books, 2017, עמ' 225
  92. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, Paperback edition, 1996, עמ' 7-8, ISBN 0-275-95698-9
  93. ^ הרמיקסים של קליב פרנקס ואלטון ג'ון כפי שהופיעו במיני אלבום 'The Thom Bell Sessions', באתר discogs, המיקסים המקוריים של תום בל מ-1977 ל-"Three Way Love Affair", "Mama Can't Buy You Love" ו-"Are You Ready for Love" לא הופיעו במיני אלבום שיצא ב-1979 – כי אם רמיקסים של אלטון ג'ון וקליב פרנקס. אמנם המיקסים המקוריים של תום בל יצאו באלבום "The Complete Thom Bell Sessions" שיצא ב-1989 – שהוא האלבום שנגיש כיום במהדורת תקליטור. הדרך היחידה כיום להאזין לשירים כפי שיצאו במיני אלבום המקורי (כאמור – הרמיקסים של ג'ון ופרנקס) במהדורת תקליטור, היא להשיג את הוצאת ה־CD2 של הסינגל של "The Last Song" שיצא ב-1992. על הוצאה זו מצביע הקישור (יש להעיר שלבד מזאת, ב-2003 יצא רמיקס נוסף של אשלי בידל ל־"Are You Ready for Love").
  94. ^ Lindsay Planer, ביקורת allmusic ל- Victim of Love, Allmusic
  95. ^ סטפן הולדן, ביקורת 'רולינג סטון' ל-'Victim of Love', באתר רולינג סטון
  96. ^ רשימות ביצועים חיים של אלטון ג'ון לפי אלבום
  97. ^ 1 2 Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, Paperback edition, 1996, עמ' 23, ISBN 0-275-95698-9
  98. ^ יוסי חרסונסקי, אלטון ג'ון נדהם מהתגובה הסוערת של הירושלמים, מעריב, 3 במאי 1979
  99. ^ רז שכניק, אלטון ג'ון יופיע בישראל, ynet, ‏3.12.15
  100. ^ חוברת האלבום המחודש (2003)
  101. ^ זהב ל-"21 at 33" בארצות הברית, באתר איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי
  102. ^ חוברת האלבום המחודש (שיצא ב-2003)
  103. ^ מקום שלישי בארצות הברית ל-"Little Jeannie", באתר בילבורד
  104. ^ תלבושת דונלד דאק בהופעה בסנטרל פארק, 1980, באתר ultimateclassicrock.com
  105. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, 1996, עמ' 60, ISBN 978-0-275-95698-1
  106. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, כריכה רכה, 1996, עמ' 134, ISBN 978-0-275-95698-1
  107. ^ 1 2 היסטוריית גראמי של אלטון ג'ון, באתר גראמי, בדיקה אחרונה ב־10 ביוני 2021
  108. ^ חוברת ההוצאה המחודשת של האלבום
  109. ^ Stephen Thomas Erlewine, ביקורת ל-'Too Low for Zero', באתר Allmusic
  110. ^ 1 2 Jeff Clutterbuck, ביקורת על המהדורה המחודשת של "Too Low for Zero", באתר dailyvault.com, ‏31 באוגוסט 2005
  111. ^ Claude Bernardin, Claude Bernardin ranks his top 30 Elton John songs, מס' 18 בדירוג של ברנרדין, ‏10 באפריל 2014
  112. ^ אייל דץ, אפריקה-ישראל החרמות: על החרם התרבותי שהוטל על דרום אפריקה, באתר וואלה! תקשורת, ‏16 ביוני 2010, בדיקה אחרונה ב־10 ביוני 2021
  113. ^ הופעתו של אלטון ג'ון בדרום אפריקה מעלה זיכרונות, באתר ארכיון האינטרנט, ‏11 בינואר 2008, אורכב מהמקור ב־19 בדצמבר 2013, בדיקה אחרונה ב־10 ביוני 2021
  114. ^ היסטוריית מצעד הבילבורד הוט 100 של אלטון ג'ון, באתר בילבורד
  115. ^ נתוני ה-RIAA על מכירות האלבום "Breaking Hearts" בארה"ב, RIAA
  116. ^ Philip Norman, Elton John - The Biography, Harmony Books, 1992, עמ' 414
  117. ^ ג'ון מבצע את "Rocket Man" ב"לייב אייד", באתר יוטיוב, ‏21 בספטמבר 2018, בדיקה אחרונה ב־21 ביוני 2021
  118. ^ אלטון ג'ון ופרדי מרקיורי מאחורי הקלעים ב"לייב אייד", באתר Reddit, בדיקה אחרונה ב־21 ביוני 2021
  119. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man:Elton John From A - Z, Praeger, כריכה רכה, 1996, עמ' 138, ISBN 978-0-275-95698-1
  120. ^ Elizabeth J. Rosenthal, His Song: the Musical Journey of Elton John, Billboard Books, כריכה קשה, 2001, עמ' 260, ISBN 0-8230-8893-6
  121. ^ על השיר 'Shoot Down the Moon'
  122. ^ Lindasy Planer, ביקורת AllMusic ל-"Leather Jackets", AllMusic
  123. ^ JON MATSUMOTO, ביקורת לוס אנג'לס טיימס ל-"Leather Jackets", Los Angeles Times, ‏December 30, 1986
  124. ^ Mojo Magazine "Fantastic Voyage" by Tom Doyle, October 2006 – issue 155, page 90.
  125. ^ Uncut Magazine, September 2001 "Elton – The Magnificent Showman", page 46
  126. ^ דיון על האלבום 'Leather Jackets' בפורום סטיב הופמן
  127. ^ Andy Greene, ריאיון עם ברני טופין ב"רולינג סטון", Rolling Stone, בתשובה לשאלה החמישית מהסוף, ‏September 26, 2013
  128. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, Paperback edition, 1996, עמ' 5, ISBN 0-275-95698-9
  129. ^ Lady/Lord Choc Ice - כינוי לג'ון עצמו בקרדיטים לשיר "Don't Trust that Woman", discogs
  130. ^ Tom Stanton, Claude Bernardin, Rocket Man: Elton John From A-Z, Praeger, 1996, עמ' 17
  131. ^ Elizabeth Rosenthal, His song: the musical journey of Elton John, Billboard Books, 2004, עמ' 54, 60, 70, 74, 516, 520
  132. ^ 1 2 Lindsay Planer, ביקורת 'AllMusic' לאלבום ההופעה באוסטרליה, באתר AllMusic
  133. ^ סער גמזו, סיר אלטון ג'ון בישראל: הכינו עצמכם להופעה, ‏17 ביוני 2010
  134. ^ Jeff Giles, אלטון ג'ון: הייתי מאושר מהשינוי שחל בקולי בעקבות הניתוח במיתרי הקול, classicrockmusic
  135. ^ Elton john Needs Rest After Throat Surgery , באתר הניו יורק טיימס, 4 ביוני 1987
  136. ^ מקום שני בבילבורד ל"I Don't Wanna Go On With You Like That", באתר בילבורד
  137. ^ Stephen Holden, Mona lisa Part 2 - "brightest moment of the album", ניו-יורק טיימס, ‏17 ביולי 1988
  138. ^ Paul Grein, מונה ליסה חלק 2 - "השיר המסקרן ביותר באלבום", Los Angeles Times, ‏3 ביולי 1988
  139. ^ דיון על האלבום בפורום סטיב הופמן
  140. ^ British album certifications, באתר BPI, יש לבחור 'albums' בשדה 'Format', אז להקליד 'Sleeping with the Past' בשדה 'Search BPI Awards' ואז ללחוץ על 'Enter' (בגלישה מהנייד ייתכן שיהיה צורך ללחוץ בתחילה על Search / Filter, אז לעבור על השלבים לעיל ובסוף התהליך ללחוץ על 'Apply' במקום על 'Enter')
  141. ^ פלטינה ל-'Sleeping with the Past' בארצות הברית, באתר איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי
  142. ^ מקום ראשון לאיי-סייד הכפול "Healing Hands"/"Sacrifice" במצעד הסינגלים הבריטי, באתר OCC
  143. ^ מקום ראשון ל-'Healing Hands' במצעד ה-'Adult Contemporary', באתר בילבורד
  144. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John from A - Z, Praeger, עמ' 170
  145. ^ 1 2 Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, Paperback edition, 1996, עמ' 1-2, ISBN 0-275-95698-9
  146. ^ רנדי לואיס, ריאיון עם ברני טופין לאחר 50 שנות שיתוף פעולה עם אלטון ג'ון, באתר לוס אנג'לס טיימס, ‏7 באפריל 2018
  147. ^ פלטינה ל"שני חדרים" בארצות הברית, באתר ה-RIAA
  148. ^ הקטע הכלי "Basque" בביצוע ג'יימס גולוויי, באתר יוטיוב, בדיקה אחרונה ב־10 ביוני 2021
  149. ^ 1 2 3 4 מיק בראון, ראיון ב"טלגרף" לרגל צאת האלבום המשותף עם ליאון ראסל "The Union", טלגרף, ‏25 באוקטובר 2010
  150. ^ אנדי גרין, Flashback: Guns N’ Roses Play ‘November Rain’ With Elton John, באתר רולינג סטון, 2 באפריל 2013
  151. ^ צ'אק פיליפס, ג'ון, טופין חותמים על חוזה הפצה של 39 מיליון דולר: מוזיקת פופ: החוזה של צמד הכותבים עם 'וורנר/שאפל מיוזיק' נותן להם את המקדמה במזומן הגדולה בתולדות הפצת המוזיקה, באתר לוס אנג'לס טיימס, ‏4 בנובמבר 1992, בדיקה אחרונה ב־10 ביוני 2021
  152. ^ Stephen Thomas Erlewine, ביקורת 'AllMusic' לאלבום 'Rare Masters', באתר AllMusic
  153. ^ אלטון ג'ון נמלט מהארץ בביקורו השני, ישראל היום
  154. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, 1996, עמ' 48
  155. ^ שי להב, הנשיא ויצמן: מי צריך את אלטון ג'ון?, ‏28.10.2005
  156. ^ ג'ון נכנס להיכל התהילה של הרוק אנד רול, באתר היכל התהילה של הרוק אנד רול, בדיקה אחרונה ב־25 במאי 2021
  157. ^ נתוני מכירות של האלבום בארה"ב, RIAA, כדי לראות את הנתון יש ללחוץ על More Details
  158. ^ Claude Bernardin & Tom Stanton, Rocket Man: Elton John From A - Z, Praeger, Paperback edition, 1996, עמ' 148-149, ISBN 0-275-95698-9
  159. ^ Peter Galvin, Made In England Rolling Stone review, Rolling Stone, ‏February 2,1998
  160. ^ Robert Hilburn, Made in England ביקורת L.A .Times, Los Angeles Times, ‏March 19, 1995
  161. ^ Believe - מועמדות לגראמי בקטגורית הביצוע הקולי הטוב לשיר פופ, Los Angeles Times, ‏January 05, 1996
  162. ^ פלטינה בארצות הברית ל-"The Big Picture", RIAA
  163. ^ Stephen Thomas Erlewine, ביקורת allmusic לאלבום "The Big Picture", Allmusic
  164. ^ David Quantick, ביקורת bbc ל־'Songs from the West Coast', bbc
  165. ^ Stephen Thomas Erlewine, ביקורת AllMusic ל-Songs from the West Coast, AllMusic
  166. ^ מקום ראשון במצעד הסינגלים הבריטי לגרסת הכיסוי של בלו לֿ"Sorry Seems to Be the Hardest Word", באתר OCC
  167. ^ ברברה שרצר, רוק איט, מן (על המופע "The Red Piano"), באתר ארכיון האינטרנט, ‏19 בפברואר 2004, אורכב מהמקור ב־10 בדצמבר 2014, בדיקה אחרונה ב־11 ביוני 2021
  168. ^ AP, דואט של אלטון ג'ון וסלין דיון, באתר ארכיון האינטרנט, ‏22 בפברואר 2006, אורכב מהמקור ב־5 במרץ 2016, בדיקה אחרונה ב־11 ביוני 2021
  169. ^ צילומים מביתו של אלטון ג'ון באטלנטה, Architectural Digest
  170. ^ A Q&A With Elton John, באתר בילבורד
  171. ^ Robert Hillburn, ביקורת לוס אנג'לס טיימס ל-"Peachtree Road", Latimes, ‏14 בנובמבר 2004
  172. ^ Stephen Thomas Erlewine, Peachtree Road - AllMusic Critic, AllMusic
  173. ^ Road To The Grammys: The Making Of Ray Charles' Genius Loves Company, באתר MTV, גיל קאופמן, 2 באוקטובר 2005
  174. ^ מקום ראשון ל"גטו גוספל" במצעד הסינגלים הבריטי, באתר חברת המצעדים הרשמית
  175. ^ אלכסיס פטרידיס, Mylo: Would you ever play Glastonbury? Elton: Oh no - I'm too like the Queen Mother, באתר הגרדיאן, 4 בפברואר 2005, בדיקה אחרונה ב־19 ביוני 2021
  176. ^ אנדי גרין, אלטון ג'ון: האלבום הבא שלי יהיה היפ הופ, באתר רולינג סטון, ‏25 באוגוסט 2006, בדיקה אחרונה ב־19 ביוני 2021
  177. ^ 1 2 אנדי גרין, אלטון ג'ון עדיין רוצה לעשות אלבומי היפ הופ, באתר רולינג סטון, ‏18 במרץ 2014, בדיקה אחרונה ב־19 ביוני 2021
  178. ^ קייט גולדסטון, בילי אליוט רוקד החוצה מווסט אנד, באתר bestoftheatre.co.uk, ‏10 בדצמבר 2015, בדיקה אחרונה ב־10 ביוני 2021
  179. ^ בילי אליוט – המחזמר הודיעו על ההופעה האחרונה, באתר ארכיון האינטרנט, אורכב מהמקור ב־4 במרץ 2016, בדיקה אחרונה ב־10 ביוני 2021
  180. ^ להתראות בילי!, באתר billyelliotthemusical.com, בדיקה אחרונה ב־10 ביוני 2021
  181. ^ 1 2 כלב הקוקר ספנייל של אלטון, ארתור, ברשימת הקרדיטים ל"הקפטן והילד", Rolling Stone
  182. ^ 1 2 בובי וויטמן, כלבו האהוב ו'שושבינו' של אלטון ג'ון, ארתור, מת בגיל 14, DailyMail, ‏3 במרץ 2018
  183. ^ נייט צ'ינן, אלטון ג'ון חוגג 60 בשפע, בגארדן שלו, באתר הניו יורק טיימס, ‏27 במרץ 2007, בדיקה אחרונה ב־14 ביוני 2021
  184. ^ מריו אנזוני, אלטון ג'ון יעמיד את כל קטלוג המוזיקה שלו לרשת, באתר רויטרס, ‏21 במרץ 2007, בדיקה אחרונה ב־14 ביוני 2021
  185. ^ אלטון על לאהוב את ליידי גאגא: הרגעים הגדולים של גראמי, באתר גראמי, בדיקה אחרונה ב־11 ביוני 2021
  186. ^ טל לוין, עכבר העיר אונליין, אלטון ג'ון בהופעה: עם פסנתר גדול ובלי הרבה הפתעות, באתר הארץ, 18 ביוני 2010
  187. ^ עינב שיף‏, השיר שלנו - ביקורת ההופעה של אלטון ג'ון בישראל, באתר וואלה!‏, 18 ביוני 2010
  188. ^ ניב הדס, ביקורת "הארץ" ל-"The Union", הארץ, ‏30 בנובמבר, 2010
  189. ^ אלקסיס פטרידיס, ביקורת ה"גארדיאן" ל"The Union", The Guardian, ‏21 באוקטובר, 2010
  190. ^ רולינג סטון, האלבום "The union" - במקום השלישי ברשימת האלבומים הטובים לשנת 2013 של ה"רולינג סטון", ‏14 בדצמבר 2013
  191. ^ David Fricke, ביקורת ה"רולינג סטון" ל-"The Union", ‏13 באוקטובר, 2010
  192. ^ אן פאוארס, ביקורת ה"לוס אנג'לס טיימס" ל-"The Union", ‏19 באוקטובר, 2010
  193. ^ סינתיה ג'ונסון, אלטון ג'ון מביא את "The Million Dollar Piano" לווגאס, באתר רויטרס, ‏29 בספטמבר 2011, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  194. ^ אלטון ג'ון חוגג את ההופעה ה־3000 שלו, באתר etonline.com, ‏10 באוקטובר 2011, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  195. ^ ביקורת אלבום: "50 words for snow" של קייט בוש, באתר לוס אנג'לס טיימס, ‏21 בנובמבר 2011, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  196. ^ אלטון ג'ון מופיע בקוסטה ריקה, באתר adondeirhoy.com, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  197. ^ Andy Gill, ביקורת אלבום, The Independet, ‏13 בספטמבר 2013
  198. ^ עמית קוטלר, החדש של אלטון ג'ון: בחיי, הוא טוב כמו פעם, באתר ynet, 15 בספטמבר 2013
  199. ^ Alan Light, ביקורת רולינג סטון ל-"The Diving Board", Rolling Stone, ‏September 13, 2013
  200. ^ Jon Dennis, ביקורת הגרדיאן ל'"Wonderful Crazy Night", הגרדיאן, ‏4 בפברואר 2016
  201. ^ David Fricke, ביקורת "רולינג סטון" לאלבום "Wonderful Crazy Night", Rolling Stone, ‏5 בפברואר 2016
  202. ^ דוד רוזנטל‏, פנומן: אלטון ג'ון הפך את פארק הירקון בתל אביב למקום טוב יותר, באתר וואלה!‏, 27 במאי 2016
  203. ^ עידו כהן, ביקורת ההופעה ב-2016, הארץ, ‏27 במאי 2016
  204. ^ עמי פרידמן, אלטון ג'ון: 'תודה תל אביב, אין קהל טוב יותר', באתר ynet, 26 במאי 2016
  205. ^ מאט ביירון, אלטון ג'ון מגלה איזה שיר הכי נמאס לו לבצע בהופעות, באתר abcnewsradioonline.com, ‏5 בפברואר 2018, בדיקה אחרונה 15 במאי 2021
  206. ^ ג'ון חותם עם "יוניברסל" ל"שארית הקריירה", באתר רויטרס, ‏21 בספטמבר 2018, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  207. ^ אשלי קינג, אלטון ג'ון חותם על הסכם עם "יוניברסל מיוזיק גרופ" ל"שארית הקריירה שלו", באתר digitalmusicnews.com, ‏21 בספטמבר 2018, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  208. ^ אלטון ג'ון ו"יוניברסל מיוזיק גרופ" חותמים על שותפות גלובלית, באתר יוניברסל מיוזיק גרופ, ‏21 בספטמבר 2018, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  209. ^ מלינדה ניומן, אלטון ג'ון ו"יוניברסל" חותמים על שותפות רבת פנים המיועדת לכסות את שארית קריירת ההקלטה של הזמר, באתר בילבורד, ‏21 בספטמבר 2018, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  210. ^ ג'ודי רוזן, הנה עוד מאות אמנים שהמאסטרים שלהם הושמדו בשריפה באולפני UMG, באתר הניו יורק טיימס, ‏25 ביוני 2019, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  211. ^ דנית צמית, האסון הגדול ביותר של עסקי המוזיקה, באתר ynet, ‏12 ביוני 2019, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  212. ^ דודי כספי, אוסקר לשיר הנושא של "רוקטמן", באתר ישראל היום
  213. ^ דניאל קרפס, אלטון ג'ון מבטיח "חתיכת נסיעה ברכבת הרים" לקראת האוטוביוגרפיה הממשמשת ובאה, באתר רולינג סטון, ‏8 במרץ 2019, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  214. ^ קלייר שאפר, כוכב "רוקטמן" טארון אגרטון יקרא את הפתח דבר והאחרית דבר באוטוביוגרפיה של אלטון ג'ון, באתר רולינג סטון, ‏21 באוגוסט 2019, בדיקה אחרונה ב־13 ביוני 2021
  215. ^ Chromatica (בעברית), בדיקה אחרונה ב-29 במאי 2020 
  216. ^ אנדי גרין, אלטון ג'ון מוציא מארז מקיף קריירה גדול, באתר רולינג סטון, ‏17 בספטמבר 2020, בדיקה אחרונה ב־26 במאי 2021
  217. ^ דייב סימפסון, אלטון ג'ון: ביקורת "Regimental Sgt Zippo" – האלבום הפסיכדלי האובד, באתר הגרדיאן, ‏11 ביוני 2021, בדיקה אחרונה ב־14 ביוני 2021
  218. ^ Elton John: 'When I was on drugs there was a monstrous side to me', אלכסיס פטרידיס, באתר הגרדיאן, 15 בספטמבר 2013
  219. ^ צילומים: התלבושות של אלטון ג'ון לאורך השנים, באתר רולינג סטון
  220. ^ ג'ני ג'ונסטון, טענות אלטון ג'ון כלפי אביו והכחשות אחיו למחצה, DailyMail, ‏13 בנובמבר 2015
  221. ^ טריוויה אלטון ג'ון, באתר IMDb
  222. ^ Tom Doyle, Captain Fantastic: Elton John's Stellar Trip Through the '70s, Ballantine Books, עמ' 191
  223. ^ The True Story of Elton John and John Reid, the Singer's Former Manager, באתר biography
  224. ^ כתבה על אלטון ג'ון וג'ון ריד, באתר טלגרף
  225. ^ קליף ג'ר, אלטון ג'ון יוצא כביסקסואל בכתבת שער ב־1976, באתר רולינג סטון, ‏7 באוקטובר 1976, בדיקה אחרונה ב־6 ביוני 2021
  226. ^ ג'ולי מילר, רוקטמן: הנישואים הנשכחים של אלטון ג'ון לרנטה בלאואל ב־1984, באתר ואניטי פייר, ‏31 במאי 2019, בדיקה אחרונה ב־6 ביוני 2021
  227. ^ Caroline Boucher, רנאטה בלאואל בחתונתם — "המחזה היפה ביותר שראה מעולם", The Observer, ‏12 בנובמבר 2006
  228. ^ תמונה מחתונתו עם רנאטה בלאואל בסידני, 1984, Pinterest
  229. ^ מארק סאוואג', אשתו לשעבר של אלטון ג'ון "ניסתה להתאבד" במהלך ירח הדבש שלהם, באתר BBC, ‏25 באוגוסט 2020, בדיקה אחרונה ב־6 ביוני 2021
  230. ^ דמיאן ג'ונס, רנטה בלאואל, אשתו לשעבר של אלטון ג'ון, תובעת את הזמר על חשיפת פרטי יחסיהם באוטוביוגרפיה, באתר NME, ‏23 ביולי 2020, בדיקה אחרונה ב־6 ביוני 2021
  231. ^ סוכנויות הידיעותאלטון ג'ון ובן זוגו התחתנו בטקס אזרחי, באתר הארץ, 21 בדצמבר 2005
  232. ^ סטיבן רודריק, ריאיון ל"רולינג סטון" באתר "ישראל היום", ישראל היום, ‏25 במרץ 2016
  233. ^ אימו של ג'ון, שילה פרברדר בריאיון ל"טלגרף" הבריטי, טלגרף, ‏מרץ 2015
  234. ^ Richard White, טענות לגבי בידודו של ג'ון על ידי פורניש, news.com.au, ‏23 בדצמבר 2015
  235. ^ הפיוס עם אימו, וואלה!, ‏7 בדצמבר 2017
  236. ^ 1 2 Chris Jancelewicz, פרשיית המין של ג'ון ופורניש והצו של בית המשפט האנגלי, Global News, ‏אפריל 2016
  237. ^ Steven Y, 33 עובדות על אלטון ג'ון, באתר factinate, מס' 2 ברשימה
  238. ^ הסערה סביב צו בית המשפט באנגלי בנוגע לפרשיית המין, National Post
  239. ^ בילי ג'ין קינג מספרת על "Philadelphia Freedom", באתר eltonjohn.com, ‏10 בספטמבר 2018, בדיקה אחרונה ב־6 ביוני 2021
  240. ^ בוב הבנאי – A Christmas to Remember, באתר IMDb, בדיקה אחרונה ב־18 ביוני 2021
  241. ^ ג'סטין קארטו, דמי לובאטו: בלי להסתיר שום דבר בקדימון ל"לרקוד עם השטן", באתר Vulture, ‏17 בפברואר 2021, בדיקה אחרונה ב־18 ביוני 2021